眾所皆知水彩畫「易學難精」，在台灣有部分畫家捨水彩就油畫，因此在難度較高且市場較小的情況下，能依然堅持水彩創作的畫家實在值得鼓勵；回顧台灣的水彩畫界，七十年代曾有一段水彩風行的盛況，市場熱絡，但是在九十年代臺灣經濟的澎勃起飛，繪畫市場價格飛漲，水彩反而淪入次要的畫種，不受重視；顯然大部分的畫家對水彩的認知停留在前輩的大渲染的表現形式中，在一個自己所形成的封閉空間內，駐足不前、墨守成規，作品取材多為畫家出國所見的異國風情，創作淪為一種視覺記錄，表現了趣味卻失去了情感，將生活與藝術創作完全切割，淪入虛假、空洞。
為了重振水彩的豐富多元面貌，此次以這幾位中生代水彩名家邀請展出，他們作品頻頻見諸於各大展覽中，他們的技術精湛面貌多元、行式多樣，多有可觀，現代化的意圖極為強烈，在技術與理念上意圖打破超越前輩不容忽視，此次展出內容多元的涵蓋自然與人文，將寫實寫意交融，展現水彩的堅實面向。
謝明錩的作品一向以畫風寫實見長，技法熟練，對於媒材掌握與光影詮釋有獨到之處，作品充滿濃濃詩意與懷舊風情，主張『畫以載道』，以老街訴說歲月滄桑，以微觀野草表現歷經晨昏雨露的堅韌，以生活雜物暗喻玄奧的生命啟示，以文學性的思維冥想哲理 。
洪東標在創作面貌上近年來呈現出多樣性，在完成分割表現形式的系列作品後，轉進自然寫實的風格中，他融入傳統美學的意念，將風景畫表現出一種中國文人的詩意和幽靜之中，讓觀賞者得以享受一股寧靜的心緒之中。
黃進龍藉水彩的流動性及快乾的特質，以非纖細的具體刻劃手法，收與放之間，流露自在灑脫的氣息。在自然的形色描寫之外，企求鑲嵌東方語彙，投射傳統哲思之理，表現當代性的東方風尚。
程振文努力探索著水彩藝術的可能性，並非只想求新求變，而是希望更貼近內心的脈搏；一股熾熱的情感，在線條交錯與反覆擦洗中獲得釋放與滿足；平凡熟悉的圖像裡，交織著微觀寫實與疊染的虛無，似乎相映了自己，感嘆生命旅途的如實如幻。
簡忠威認為媒材無貴賤之分，技法無高下之別，畫油畫沒有比畫水彩崇高，透明水彩沒有比不透明水彩優雅，一幅作品的成功與否，完全是靠畫家的繪畫美學品味與繪畫語言的表達能力決定。他充分掌握水的流動，依水分的乾濕調配出適當的色彩，以層層透明堆疊的筆觸、色塊，重新詮釋在光線與空間中令人感動的題材，表現主次分明、虛實呼應，既富有變化，又保持和諧與統一的作品。
這幾位中生代的畫家共同的特點是對水彩的堅持和堅實的表現能力，不玩弄技巧、不譁眾取寵，讓水彩畫表現出完整的結構性、空間層次豐富、肌理結實、色彩豐富，讓水彩畫不再只是輕巧的隨興之作；此次展覽也同時探討了台灣的水彩畫在歷經百年的發展之後，處在二十一世紀更多元的藝術環境中如何繼續生存？是水彩家們共同感到憂心的，如何在水彩藝術的推廣和提昇中扮演更重要角色？百年來水彩在台灣以他特有的文化性、方便性與經濟性在台灣成為最受喜愛的媒材之一，如果能藉由教育的更普及、創作水準的再提昇而讓水彩藝術成為深耕於民眾的「國民藝術」。
(圖文由中華亞太水彩藝術協會提供)
