【藝海漫遊】漢服在台灣(上)

嫣華、翠燕採訪報導
  人氣: 223
【字號】    
   標籤: tags:

您注意到了嗎?服裝界正在蘊釀一股新興的風潮,那就是「漢服」!「漢服」已經被推向全世界的時尚之都紐約,而且閃亮的登上了國際舞台。這些都是新唐人舉辦的全球漢服回歸設計大獎賽所帶動起來的熱潮,讓很多設計師親眼看到那些只有古畫中才有的美麗優雅的漢服,為之驚豔不已。讓我們來看看,漢服風潮在台灣蓄勢待發的發展過程。

設計師對漢服的憧憬和期許

在這個都會區裡,現代的女性的流行妝扮,在款式上力求新穎,在色彩上五花十色,在造型上,更是花樣繁多。在這些城市景觀中,似乎少了一些屬於中國人的人文特色。雖然漢服曾經在歷史的洪流中消失了數百年之久,但是,他們的內心深處依然潛藏著漢服的美麗憧憬,這些在以前可能是遙不可及的夢想。

朝陽大學陳美合教授說:「身為中國人,能夠穿漢服,是一種驕傲!能夠把文化穿在身上,是非常值得驕傲的一件事情。我覺得未來是可以期許的,讓大家都能夠穿漢服,找回我們中華民族特有的服飾。」

輔仁大學前系主任胡澤民說:「身為炎黃子孫的我們,對於漢服有使命感。今天談到我們漢服,我們就心有戚戚焉,我們有這個使命,今天我們能穿出去怎樣一個台灣Image(形象)?或者是中國的Image(形象)?或者是我們漢人的Image(形象)?

漢服文化創意發展協會理事長劉育綺則說:「我喜歡這文化,不想讓它失去、消失,只想要把它留下來。」

設計師曾英儒說:「我一直期待有一天,真的屬於我們中國漢民族的服裝,可以站在世界的舞 台上,可以把這種服裝登上一個正式的場合。」

服文化創意發展協會副理事長吳明達則說:「許久以來,人們都沒有注意到漢服,它竟然這麼美!它竟然這麼有文化深度!身為一個文化人,不應該讓它失去焦點,我要讓它走上文化的舞台,走上文化的產業,然後讓世界都看得到。」

透過新唐人,這些來自四面八方,想要復興漢民族的服飾文化的聲音,已經被聽到了。而新唐人舉辦的全球漢服回歸大獎賽,更是將這一股力量凝聚起來的重要推手,得以讓他們夢想的種子,逐漸的萌芽、茁壯。

漢服回歸大賽參賽回顧

打從2008年新唐人舉辦第1屆的全球漢服回歸設計大獎賽開始,任教於台灣中部的朝陽科技大學的陳美合教授,即開始積極投入。

陳美合教授談起參賽緣起,她說:「當時是《大紀元時報》的記者跟我介紹的,因為我本來就是學服裝設計的,我一直在尋找能夠設計出比較有意義的、比較特殊的一些衣服,最後,終於在漢服找到了一個定位。」

從沒接觸過漢服的陳美合教授,隨即以藍染系列的作品,參加了第1屆漢服大賽。她表示,在參賽現場,看到很多設計師的作品,覺得非常的感動,能夠把文化穿出來,表現在漢服方面,跟其它西洋式的服裝,是非常不一樣的。我們都是從古書裡面看到漢服的,突然之間,呈現在我們面前的時候,會有眼睛為之一亮的感覺。因為親身赴美參賽,置身在2008年紐約舉行的比賽會場中,觀看所有的漢服走秀,陳美合現在回憶起來,仍然深深的受到感動。

陳美合教授認為,像這樣一年一度的盛會,設計師們能夠齊聚一堂,做一個自己成果的發表,是一個非常棒的舞台。非常感謝新唐人電視台,能夠提供一個國際舞台,讓所有愛好漢服的設計者,都能夠將他們的作品在紐約發表。因為如果是我們個人的話,是沒有辦法付出那麼大的心力,要整理上千套的衣服,是非常辛苦的;在物資方面,也是要投注一大筆的經費。因此,她非常感謝新唐人電視台,這樣無私的奉獻,也因而再參加第2次的漢服比賽。

總共有兩百多位設計師參賽,在會場中展示了一千多套的作品,美不勝收的畫面,到如今仍然讓陳美合陶醉不已。這一場前所未有的漢服盛會,不但在紐約的時裝界造成空前的轟動,也讓漢服閃亮的登上了國際舞台。而陳美合則在比賽中得到了漢服設計的優秀獎。

設計師參賽心得分享

我們走訪了4位設計師,他們都是參加2009年第2屆新唐人漢服大賽的入圍設計師,他們努力準備參賽作品,以興奮和期待的心情和我們分享他們手中尚未完成的作品和參賽心得。 2009年,新唐人舉辦第2屆的全球漢服回歸大獎賽,已經獲得圖稿審查入圍的參賽作者們,正努力的在製作他們的作品,以期在8月10日的截止日之前,順利把作品寄到紐約參賽。

首先,陳美合教授和我們分享:「我不是為了比賽或者為了獎金而參賽,是對漢服的愛好的一個動力,讓我能夠堅持的做下去。我表現的主題是「忍冬」,「忍冬」的意義就是代表漢民族一種堅忍不拔的精神。所以在製作過程中,雖然有時熬夜,體力不支的時候,就會感受到那一種精神,覺得一定要努力把它做完。剛好因為是暑假,所以,我就是日夜的全心投注在做這件事情。」

陳美合在2009年參賽的4套作品,主題是「忍冬」,也就是非常有名、在唐代盛行的一個圖騰叫「唐草紋」,優美的呈現在她的作品上面。陳美合教授說:「我這一次的主色調就有藍色的,因為香芸紗它是有一點金色的,所以就會有藍金這樣的一個感覺,再加上把香芸紗再藍染,所以就變成有一點藍綠色的,主體性會呈現3個色調。配色的話,因為主體的顏色都是比較沉的顏色,其它的配飾方面,就可以有比較多的色彩。」陳美合認為,既然要回歸漢服,在材料的運用上也要講究,也要回歸天然,所以為了營造出漢服的古韻和飄逸的感覺,幾乎所有的用料都是選擇天然材質和真正的蠶絲來表現。

在材質上面,陳教授特別著墨。她說:「因為我覺得在設計方面,就是要從材質開始去做研究。我本身是學造型藝術,主要在學藝術材料學,對各種藝術材料大都有接觸過,所以,首先要了解它的特性,就可以順著它的特性,去做一個創造和發展。漢服正統的款式是長袖,要穿短袖、半臂,也是要長袖設計,所以我覺得材質非常重要,如果是穿化學製造的織品的話,可能沒有辦法忍受台灣的氣候,尤其是炎熱的夏季。」為了要表現出自己要求的效果,陳美合甚至購買了從紐西蘭進口的捻紗機、織布機來使用,可說是為了參賽作品,盡了全心全力。

而在朝陽科技大學裡,同時還有另一位漢服參賽者,就是陳美合的學生羅謀文。就讀朝陽大學三年級的羅謀文說:「這一件其實還沒有完成,大概再一個禮拜才會做完。這就是唐代的間色裙,我在圖書館的書上看到的一幅古畫,仕女都穿間色裙,我覺得蠻好看的,於是就畫了一套。」羅謀文是來自馬來西亞的交換學生,在陳美合的老師鼓勵下參賽。

第3位設計師是長得斯文儒雅,住在台灣中部的曾英儒,他從事服裝設計多年,為了參賽,對漢服設計投入了很深的研究。曾英儒說:「這一套表現的是宋朝的服飾,宋朝主要的款式都是背子,背子它也有分半袖的跟滿袖的,有各種不同的款式。我在宋徽宗的《聽琴圖》上面,曾經看過它上面的服裝,是寬袖的,所以我是模仿了它的款式去製作,只是在樣式上跟它有些不同。」這一款黑色調的衣服,取材自宋代的《聽琴圖》。曾英儒總共設計了3款樣式。

布料的使用,曾英儒說:「我用的布料是屬於比較輕薄的,我想要表現的是,水墨畫中那種飄逸的修道仙人無拘無束,四方遊歷山水,把山水帶在身上的感覺。」


曾英儒

住在台北的設計師詹雅淇,第2次參加了漢服大賽,她一口氣設計了以「牡丹」為主題,不同朝代的6種款式,從戰國時代的曲据、唐代富貴華麗的高腰仕女服,到宋代女將,包括《紅樓夢》裡的角色服飾都有。

設計師詹雅淇說:「我的第一套作品,是以《紅樓夢》裡面的元春去設計的,這套衣服是我依照古時候的裁剪方法,是6片裙,是上窄下寬的裁剪方法,總共是12片。」另一款著重在劍帶刺繡設計,是取材自宋朝楊家女將的概念,線條乾淨俐落,大有豪邁之風。而粉紫色的這一款,是取材自《紅樓夢》中湘雲的角色。

漢服的內涵與探究

漢服是什麼?它不是單指「漢朝」一個朝代的服飾,更不是我們現在市面上常常看到的旗袍類的清朝滿族的服裝,而是泛指中國漢族的傳統民族服飾,往上追朔到三皇五帝的久遠年代,除了元朝之外,一直到明朝,都屬於漢服的範圍之內,所以它是世界上最悠久、最有文化特色的民族服飾之一。

胡澤民主任說:「在四大古國裡面,我們中華族群最了不起,我們的衣裳改朝換代都有一個統一的規制,叫做「輿服制」,輿就是車輿的輿,服裝的服。我們所有的禮儀、祭典、身分,都是以服裝作為表徵。」設計師們的設計概念,都是來自於古代的古畫或是敦煌的壁畫,考據之後,拿來參考的。漢族的文化所表現在服飾,是要深入去了解它的內涵,比如說,這樣的衣服,這樣的圖騰,它代表什麼意義,都要深入去研究。

陳美合教授對漢服的研究,提出了自己的做法:「在文化傳承方面的研究,我從古書裡面抽絲剝繭,再去拜訪專家學者,然後慢慢的就得到一個雛型。自己研究出來的東西,透過發表,一方面讓大家能夠看到,又能增進大家對漢服的研究,會互相的幫助、互相提升。就是活化的一種感覺,有點像古蹟再造的一個過程,重新賦予它的生命力,讓書本上的服裝,讓裡面的人物走出來的一種感覺。」

設計師詹雅淇也說:「以前認識的都是時裝,做了幾十年,也都是時裝,哪知道漢服怎麼做,以平面的圖型來講,你從平面去認識它的立體的部分,這也是一個考驗。它的穿法,裡面的帶子怎麼綁,這些都是學問。漢朝跟唐朝的時候,衣服整體的樣式,從一個基本樣式,可以拓寬成兩百多種,它繡花有大寬袖的,小寬袖的袖條,袖條的顏色,然後加上身分的不同,繡花的條飾也不同。」

高精度圖片
雅淇設計的服飾 劍帶


雅淇及參賽設計的服飾

中國一向有「衣冠禮儀之邦」的讚譽,在各個朝代中,各自表現了不同的服飾特徵,從中更體現出神傳文化中,人類被賦予的智慧。 在漢服設計時,不怕找不到靈感,中國有太多的寶庫可以挖掘,足以讓設計師們樂此不疲的悠遊在美麗的漢服世界之中。

設計師們一致談到,因為藉由參加新唐人全球漢服回歸大獎賽,同時,也是在回過頭來重新學習,深遠而悠久、縱觀數千年的中華民族正統的漢服文化。「天人合一」的思想是中國古代文化的精髓,更是最深遠的本質。而這些自古就忠實的呈現在中國的服飾藝術上面。

研究和參賽的動力

陳美合教授說:「大家對漢服的那一種愛好,都表現在服裝上面。這是一種犧牲奉獻的精神,比如說,我為什麼要熬夜在做這個比賽的作品?一方面是覺得這是一個文化的研究,之後能夠傳承給學生,會有一種使命感,讓我們繼續去做這件事情。」

越是深入研究,就越能夠了解漢服回歸的重要性,設計師們都深深體會到,參加漢服大賽並不是志在得獎,而是參與其中的榮耀,以及未來推廣的使命感。由於參加漢服大賽,服裝設計師們談到了,在過程中,他們重新回過頭來,學習悠久的中國服飾文化,才發覺漢服真的是具有劃時代的重要意義,而感到自己有推廣漢服的使命感。@*

(http://www.dajiyuan.com)

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
  • 他的企圖心很強,他聽說在敦煌有唐宋壁畫,就動念想要去看一看,繪畫風格是什麼,所以,他不遠千里跋涉到敦煌。當時到敦煌的生活條件,非常非常差,沒水也沒電,也沒有補給,他帶了子弟,走進了敦煌。他本來預計只待3個月,但是,他待了2年6、7個月之久
  • 林洸沂常利用假日,到各處廟宇找老師傅所留下來的作品,然後在作品中,找出老師傅遺留下來的精神,經由吸收、消化、反芻到自己的作品上。短短幾年,林洸沂從傳統中走出來,最令人矚目的,莫過於他在造型及線條上的掌握,自然而流暢
  • 因為大千先生曾對他說:「我只對我的作品負責,我因為愛畫畫,所以我張張畫好好畫,因為我做我愛做的事,為甚麼我不好好做呢?至於這張畫是賣的、還是送給人的,我不管,我都好好畫。」這番話深深的影響了他。
  • 在現代忙碌的生活步調影響下,許多人已經遺忘了傳統與古典,
    但在空氣中都瀰漫著陶瓷味的台灣陶瓷之鄉鶯歌,有一位鍾情於古蹟創作的藝術家,
    她就是全國唯一獲得「全省美展免審查資格」的女陶藝家──許明香。
  • 在清朝宮廷服飾中,最吸引人注目的焦點是,尊貴的皇帝所穿的龍袍,龍的圖騰既然被用來作為一國之君的代表,當然絲毫馬虎不得,造型千變萬化、威儀無比,讓人驚歎不已。
    朝袍的下擺占有很大面積的是八寶平水、八寶立水的圖案,它們將代表佛家、道家的8種寶物,藏在氣勢洶湧、翻騰的波浪之中。
  • 所謂十二章紋,是皇帝的裝飾紋樣,這十二章紋就是用來彰顯皇帝的道德才能,以及治國的能力。這十二章紋是漢人的文化歷史,不是滿族的。
  • 因為生長地區的關係,每個不同國家使用的藍染植物都不一樣,但是奇妙的是,在藍染的布品上,化驗出來的分子結構卻都一樣,分不出來到底是哪一種植物染出來的。
  • 天然染料和生活文化息息相關,我們從各個朝代豐富的服飾,可看到天然染料被應用得多廣......
  • 大部分的孩子看著這些圖,大概就可以把故事講出來了,而且跟你原來要表達的故事是差不多的。這表示他在運用圖畫說故事這件事情上,技巧是非常好的,非常成熟,也很容易掌握小朋友的心理和他們邏輯思考的線路,這是他最厲害的地方。
評論