【大紀元4月12日訊】近代的笛樂演奏分為南、北兩種流派。就像古箏、琵琶或中國文化其他領域的南北對比一樣；北方的笛樂有如大雁行空，或剛健雄渾、或質樸熱烈。而南方的笛樂則如春天裡輕盈飛翔的燕子般，飄逸明亮、悠揚婉約。
南、北兩派所使用的笛子也不同：北方使用的是「梆笛」，音色比較高亢；南方使用的則是「曲笛」，音色較為甜潤。本集節目我們就和聽眾朋友一起來欣賞南派笛曲的經典作品－－《鷓鴣飛》。(錄音)
《鷓鴣飛》原本是流傳在湖南的一首民間樂曲，在二十世紀初期時以絲竹樂合奏或簫獨奏的形式在江南一帶廣為流傳。說起來很有意思，這曲《鷓鴣飛》在當時被音樂家們認為不適合用笛來演奏。但笛子演奏家陸春齡似乎並未受到這種說法的影響。他以對中國音樂的深刻理解力和高雅的品味，將《鷓鴣飛》改編成了笛子曲。陸春齡用南方的「曲笛」來演奏，那賦予江南韻味的秀麗現條、醇厚細膩的音色處理，為這首樂曲注入了濃厚的人文氣息；也使《鷓鴣飛》成為南派笛樂的代表作品。
陸春齡的演奏至今仍被視為經典(就是您剛才所聽到的這段錄音)。在氣息的控制上，陸春齡更是達到爐火純青的境界，含蓄而飽滿、柔和又富有彈性；吞吐之間，真是萬種風情。接下來我們來聽聽另外一個版本，由林斯昆和民樂團帶來的演奏－－《鷓鴣飛》。
您現在所聽到的《鷓鴣飛》是由林斯昆擔任笛子演奏。林斯昆曾受教於陸春齡，他的吹奏華麗、甜亮，呈現出另外一種風格。這首樂曲，以舒展和含蓄、快和慢、強和弱等對比手法，刻畫了鷓鴣鳥在廣闊天空盡情飛翔的各種形象。
在中國的藝術表現中，「懷古」是一個重要的命題。一首曲境深遂的作品，總是能將我們帶入悠遠的時空，發出「念天地之悠悠」的感歎。
《鷓鴣飛》的標題出自李白的詩句－－「宮女如花滿春殿，至今唯有鷓鴣飛」。詩中描述的是昔日的繁華已盡，而今惟剩荒煙漫草；面對歷史的波濤起落，彷彿只有眼前的鷓鴣鳥能成為唯一的見證了。
樂曲一開始的數個加入了顫音奏法的長音，形象化的勾勒出鷓鴣高低飛行的姿態，也寫意的揮灑出一片江南的水影波光。而後運用強弱的力度對比，拉寬了音樂的層次。笛音時遠時近，鷓鴣好似飛越了眼前的渺渺雲天，而縱橫跨越於歷史的時空。
南方笛樂在演奏技巧上常用「氣顫音」、「指顫音」、「泛音」、「打音」，構築出清麗又迷濛的雲水山巒，比較少使用表現性強烈的「花舌」及大幅度的「滑音」。為了讓您更清楚的明白兩派笛樂的不同特點，我們現在來欣賞北派笛樂的名曲《五梆子》。
透過這兩首笛曲的比較，您一定更能理解中國的笛樂特色了！
感謝您收聽<中國古典樂曲欣賞>，祝福您有個愉快的一天！，我們下次空中再見。
希望之聲國際廣播電台 (http://www.dajiyuan.com)
