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畫家陳肖平專訪 體現真善忍的繪畫創作

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畫畫也是一種修煉,修掉自己不好的東西,自己越來越純淨,繪畫技法也會越來越高超,畫的內涵也會越來越純淨、越昇華,畫才會有生命有價值……

零零八年「真善忍國際美展」採用畫家陳肖平的作品《純真的呼喚》作為海報主圖,畫中的小女孩在細雨下散發傳單,她的眼神似乎急切的在訴說什麼,逼真的畫工,傳達出豐富而真實的情感,深深吸引著人們的目光,發出難以置信的讚嘆!

皮膚白皙的陳肖平,就像她自己畫中的人物一樣,給人純淨祥和的感覺。從小就喜歡畫畫的她,很早就展露繪畫天份,十歲開始,跟隨名師學習書法,十五歲,學習傳統山水畫,並在大學教授的指導下,學習人物素描,奠下紮實的基本功。

曾獲第七屆福建省青少年書畫比賽繪畫和書法兩項一等獎,神龍盃全國書法大賽高中組三等獎。老師們評語是:「這小女孩的畫比書法更有靈氣。」

一九九二年,陳肖平隨著父母移居塞班島,在馬利亞納大學進修水彩和陶藝。畢業後,自己創作,開畫廊,並受聘到各高級學校,教中國畫和頭像寫生。她的作品以當地的風俗人物為主,多次舉辦個人畫展,頗受好評,一九九八年,她榮獲CNMI總督頒發的「傑出藝術家」獎。

二零零一年,陳肖平定居加拿大,是加拿大列治文市藝術協會的藝術指導,新唐人電視台「手把手畫國畫」節目主持人,曾和其他畫家、書法家、陶藝家開過數次聯展。

修煉法輪大法的陳肖平,二零零三年開始遵照真善忍的原則,用彩色鉛筆畫了第一張作品《腰鼓隊》,後來潛心創作一系列的油畫,有《誓約》、《天人合一》、《按糞桶》、《打毒針》、《為你而來》、《蓮心》、《學法》、《純真的呼喚》等等作品。

《天人合一》表現的是,一個修煉法輪大法的少女在湛藍的海邊煉功靜坐,頭頂上有三根透明的光柱,四個古典造形的小嬰孩,快樂的繞著光柱,調皮的上下玩耍。

陳肖平表示,這是一幅展現法輪大法美好的畫作。《轉法輪》裏提到,修煉法輪大法到某個層次後,在另外空間,頭上會出現三根透明的光柱直通天頂,稱為「三花聚頂」。陳肖平看不見三花聚頂的景象,只能問一些開天目的同修。畫完後,有一次在睡夢中,她看見光柱,色彩確實非常漂亮,但那時的技巧卻畫不出來。她說:「倒T字型的構圖,其實很難,三根光柱畫不好會有沉重感,看了很不好受,努力去揣摩像發光的透明玻璃杯,修改了許多次才完成的。」

至於小嬰孩,陳肖平解釋道:「那是我們修煉後,在另外空間所產生的生命體,很善良也很調皮,在光柱上跑上跑下的玩,安排他們在畫面上,增加趣味和平衡感。」

為了呼籲世人對中國大陸殘酷迫害的關注,法輪功學員在紐約曼哈頓長期以酷刑展、發傳單和舉展板的方式,講述迫害真相。《純真的呼喚》畫中的小女孩在雨中,久久張著那雙大眼睛發出純真的呼喚,讓更多人知道真相,喚起世人的良知,幫助早日停止迫害。

談起創作這幅畫的動機和歷程,陳肖平表示,二零零四至二零零五年期間,她幾次親自參與了紐約曼哈頓的講真相活動,對法輪功學員長期在嚴冬酷暑下的堅持很感動,身為畫家她想記錄歷史鏡頭,為歷史做見證。

有一次,她在明慧網看到一張法輪功學員講真相活動的圖片,其中有個小女孩的眼神似乎在訴說什麼,陳肖平頓時受到莫名的感動,起了靈感,想將她變成一幅畫。有一位法輪功學員的小孩,她的眼神正好符合陳肖平的感覺,於是請她當模特兒。陳肖平指出,背景是曼哈頓的街景,是她平時拍照蒐集來的資料。

「由於親自參與這樣的活動,」陳肖平回憶說:「所以有一份真實的感動和觸動。當時很用心的畫,連自己都深受感動,畫得都要哭了。」

為什麼這樣的眼神能夠深深觸動人心?陳肖平思索著說:「女孩的眼神不是乞求,而是發自內心的一種呼喚。感人的內在力量在這裏!只有逼真才能讓人真正的觸動內心!」

菊花象徵堅忍、生生不息,小女孩頭上一朵黃蕊的白色小菊花,象徵著希望,象徵著純真的小孩對生命的熱愛。背景中講真相的大法弟子,傳遞著善良的訊息,還給聽真相的人打傘呢。

《融於法中》畫的是,夜深人靜時,一位年輕美麗的母親懷裏抱著熟睡的嬰兒,在溫暖的燈光下,專注的學法。母親精緻端正的五官與祥和專注的神情,嬰兒熟睡的姿態與健康柔嫩的肌膚,讓人感覺那麼真實、美麗、善良、純淨,也為法輪功學員在繁忙的人世中精進實修感到敬佩!

修「真、善、忍」的陳肖平表示,要表現「真善忍」這個主題,人物的表情要純善。因此,她特別注意修飾眉毛、眼睛、眼神、眼角、臉部輪廓,甚至衣服的皺摺線條及色彩,使得更祥和、流暢、內斂,更善。

陳肖平說:「符合了真、善,才會更美。凌亂、狂放、誇張的造型線條、骯髒晦暗的色調,不但不美,對人反而有害。」

她認為,每樣東西都會散發出它的能量,或正或負,我們眼睛看不見,但身體可以感受到。

自古以來,看中國畫,人品如畫品,畫得好不好跟他的人品有關。「作為一個修煉人,我要呈現給觀眾是最善最美好的畫面。所以我在畫的時候,不僅是內涵線條結構處理表現出善的手法,心態上也是存著善念。整個主色調表現上,盡量採用美好、光明、溫馨、祥和的色調。」陳肖平說。

現在很多畫家隨興的表現出惡的或負面的東西,陳肖平認為:「其實他所呈現出的這種訊息,對人是有害的。骯髒厭世心態的人,用壓抑的色彩,讓人不舒服,他只想表現自己,沒有顧慮到給觀者帶來負面的影響。」

即使在痛苦挫折中,陳肖平仍然表現希望與光明。在《打毒針》這幅畫中,大法弟子被強制打毒針,她說,其實大法弟子所承受的痛苦,簡直就是在地獄裏所受的煎熬,無法用畫或語言形容的。她用光明與黑暗的對比,去呈現修煉人內心的善,即使是面對這麼殘酷的迫害,大法弟子知道未來是美好的。《打毒針》這幅畫會令人感動的原因是,在這麼悲慘的情境中,心中仍充滿善,嚮往光明,給人帶來一種希望。

陳肖平認為,作為一個藝術家,對社會應該有責任感、使命感,具有正向的功能,不是愛畫什麼,就畫什麼。她說:「當然一幅裝飾畫可以美化室內環境,但是對人沒有啟迪作用,好的藝術作品可以使人昇華,啟發人的善念,可以給人正面的能量,對人有好處,這是我們畫家應該去做的。」

她說:「像古典音樂、好的音樂,可以使人心情平和、身體健康,使心靈起到提升的作用。看好的畫是一種美好的感覺,是一種享受,而看不好的畫就像被倒垃圾一樣。」

畫畫也是一種修煉,陳肖平說:「真正愛人,不要污染別人,要淨化自己也淨化別人。畫畫也是一種修煉,修掉自己不好的東西,自己越來越純淨,繪畫技法也會越來越高超,畫的內涵也會越來越純淨越昇華,畫才會有生命有價值。沒有內涵的畫儘管技法再好,也沒有意義。隨波逐流,社會上流行什麼就畫什麼,畫出來的格調也不會太高。」◇

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2010-05-14 7:19 PM
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