清代「沒（音同「墨」）骨花鳥」的畫家惲（音同「運」）壽平是位很有個性、又很有才氣的畫家，對於繪畫懷抱無窮夢想。他有一位著名的山水畫家伯父惲向，指導他學習文人山水畫。惲壽平最喜歡畫山水畫，年輕時就畫得很好，受到的讚美和掌聲無數。
緣份造就一代畫家
惲壽平最喜歡畫山水畫，年輕時，碰到一位跟他一樣有才氣、家世背景又好、又溫文善良、只比他大一歲的王翬（音同「輝」；清初六大畫家之一）。惲壽平和王翬成為莫逆之交，直到生命盡頭，王翬都算是惲壽平的貴人（惲壽平家貧，他過世時還是王翬出資幫忙下葬的）。在年輕時的他思索了一個長久的問題，於是他跟王翬說：「是道讓兄獨步矣！格妄（註），恥為天下第二手。」（清‧張庚《國朝畫徵錄》），就是跟王翬說好了：山水畫我自知勝不過你，這條路我如果走下去，也只能在你之後，所以我決定走另一條路。於是，放棄他最鍾愛的山水畫，轉而去耕耘一片荒瘠又乏人問津的沒骨花鳥。
堅持復原已消失的傳統
「沒骨花鳥」到底長什麼樣？在當時只看到文獻上記載，真正的畫沒流傳下來。
惲壽平異常的用功（當一個人天生有才，又用功非常時，你可以想像他能發揮多大的力量）研究沒骨花鳥，而且要更進一步讓花不只是畫，還要讓花動起來、活起來！！
他尋找文獻，發現古代花鳥史上的「沒骨圖」始於徐熙之子徐崇嗣。花鳥畫古來是以五代的徐熙和黃筌為主要兩大宗：徐熙以野逸聞名，著重以水墨定氣格的表現，而黃筌則是傳統工筆花鳥雙鉤填彩（就是先用細墨線勾邊，然後在框邊內填上顏色）的代表。文獻中對徐崇嗣的「沒骨圖」是這樣描述的：「熙之子（即徐崇嗣）乃效諸黃之格（指黃筌畫法），更不用墨筆，直以彩色圖之」，表示這是一種放棄以墨線勾邊，但仍染色細膩的畫種。是技術性很高、但已失傳的畫類。
「意」與「形」皆重的技法
一般文人畫花，多半都是走「寫意」或「大寫意」路線，求「意到」，不求「形似」，但惲壽平對花卉卻有著「唯能極似，乃稱與花傳神」的藝術堅持，所以他重視對景寫生，而不像當時大多數的文人畫家，喜歡關在家裏臨摹古畫；而技術上，他採用的是沒骨工筆畫法。這種畫法之難，在於花體全以彩色佈成，下筆後不能修改，加上染色時沒有邊線輔助，很難做到傳統工筆的層層疊染（因為很容易看出水漬、筆觸），所以，畫家對色彩的飽和度、水分的控制和作畫程序性的掌握，都必須十分熟悉。
在種種條件的限制下，惲壽平研發出許多新技法，如粉筆帶脂法、粉色點染同用法、色染水暈法、撞水、撞色等等，藉由這些技法，將沒骨花卉畫得活靈活現。而這一切都來自惲壽平平日認真的體察研究，非一蹴可及或天馬行空的任意想像得來。
能詩能書展現內涵
除了研思畫技，惲壽平更在內涵上下功夫，他能詩能書，與畫並譽為「三絕」；他到處遊歷，拓展視野；他博覽古畫、廣讀詩書。藝術對他而言，完全是生命內在情性、質地的自然呈現，如果希望自己的創作有深度，首先得讓自己的生命特質和精神氣度達到那樣的高度。也就是說，惲壽平其實正是藉著沒骨花卉，謙虛、踏實而認真的展現他溫雅、寧靜、高逸、淡泊的生命特質呢！
筆者曾經在欣賞惲壽平的作品時，被感動得熱淚盈眶，深究其中原因，大概就是因為如此吧！當眼前的沒骨花卉真的輕靈的躍動起來，彷彿看到惲壽平正對著我微笑，那花就如同他本人。
也許創意並非為了與人爭強，也不只是跟別人不一樣，或許真正的創意就是你與生俱來、與他人不同的生命特質，你只不過將之發掘出來而已，而不是為創意而創意。從惲壽平的故事裡，好像也在告訴我們：放棄不一定就是失去，也許那正是你豐收的開始呢！@*
註釋： 惲壽平本名惲格。
轉載改編自《維德雙周刊》
──轉載自《藝談ARTIUM》
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責任編輯：李梅
