【大紀元8月8日訊】（大紀元記者傅玟瑛台北報導）第一屆全球華人人物油畫寫實大賽金獎得主李園教授接受新唐人電視台邀約，特地從日本來到台灣，為正統藝術愛好者作一週的短期培訓，時間從8月1日到8月6日。59名參與學員從李園教授談正統藝術美術講座、李園教授繪畫教學示範和講解、學員習作及指導，文藝復興時期畫作鑑賞；學員表示這次收穫良多，改變了對繪畫的觀念，歸正了藝術創作之路。
李園教授談到正統藝術是指早期的藝術如文藝復興時期到新古典主義、學院派時期的藝術，文藝復興三傑，達芬奇、米開朗基羅、拉婓爾，及後來畫家大衛、安格爾、布格羅、魯本斯等新古典藝術，在繪畫史上藝術達到登峰造極的地位，歷久不衰；學院派時期的藝術在技法上是達到最高峰時期。
李園教授現場繪畫教學示範和講解 （攝影：傅玟瑛／大紀元）
傳統藝術追求完美、永恆，繪畫中的要素提倡完美，再要求簡潔，後人學習藝術是在研究與模仿這些大師級的藝術創作，畫作中的用光、構圖、技巧等藝術；它是理性而不狂妄的，這期間的畫作有一個共通點—畫面中的人物神情呈現的是虔誠，表達對神的崇拜，如達芬奇的畫作很深刻，有一種永恆感，構圖簡單但很深刻，內在很凝煉，表達的精神無限，他這時期有個特色就是用暗色背景襯托主體，讓主體更清晰凸出。傳統繪畫畫面都有一個主體，只有一個中心，不會有兩個或龐雜的中心。
古典繪畫製作講究多層次的，反覆往細膩走，好的東西不斷洗鍊，走到超常的完美的境界。所以畫油畫要很仔細，不是粗淺的畫，拉婓爾的畫就很細膩，精緻光亮，和諧的平和的，讓人感到舒服的。
參加的學員有現職相關大學院校教授、講師、高中、國中小學教師、動畫、插圖、設計專業人士及媒體從事人員，有志一同聚在一起，為承傳正統藝術工作作準備。
以前的美術能復原是以學術方式恢復了，學術方式有三種：學校；理論；正規訓練。台灣開放早，從印象派開始所以有些人基本功不足，只知道簡單的基本功是不夠的，將來能形成一個非常好的研究環境那會更好更持久。
李園教授告訴學習者不要害怕畫太多，害怕肢體無法負荷，就是要多練習；每位畫家都會碰到不想畫的時候，即使是大師，這時就必須要要求自己，讓自己進入強制階段，要熬過去，硬熬過去，不可以就此停下來，百分之八、九十的寫實畫家會遇到，走過去就能成大師；停下來這時有人就到此，滿意了，在畫面上就開始耍花樣耍花招的畫法，一步之遙。
舉例子在畫第一屆全球華人人物油畫寫實大賽金獎得獎作品「蒙難在中原」，畫了一個月整體看差不多了，這時就有一個聲音告訴我，還要往更微觀處再畫下去，又再畫一個月，這時能體會裡面世界更寬廣，就如修煉的人，放棄了就前功盡棄，修不成，苦的過程過去了，甜的滋味就會來。一張畫像一座山，爬了山後下一座山還是得再費勁的爬，不能停止下來。
繪畫創作、平面設計最基礎最關鍵是素描，構圖最關鍵的規律是均衡；素描程序一、輪廓階段 二、基本形體階段 三、形體深入階段 四、整體調整階段。四個步驟輪完一遍，有時間輪上十遍以上也不為過。
臨摹是很關鍵快速的提高方法，臨摹大師的素描、精典作品多臨摹，明白以後才去畫，要善於觀察，寫實繪畫多忠實原貌，多層製作，精緻平和。
莊學員談到在參加短期培訓後的心得，明確了解到傳統藝術的珍貴，以前學校老師教我們的是繪畫創作要盡量有自己的風格，即使在基礎階段就要這樣，這是很不正確的；現代畫家畫法用的筆觸不對，畫家耍帥，華而不實，誇耀技巧，畫面較飄浮鬆散，這是很變異的思想，放下自我才能有更高藝術境界，而且心性要好才能畫的好。作品要從大處著手，要注意不破壞整體，懷大志拘小節。學好老師的基本功，站穩後才有自己的風格。
從事國中教職工作的簡老師說：現在的學生多沉迷於虛幻電動世界中，性情容易浮躁不安，幾乎與現實生活脫節。培訓後對未來教育學生的方向重新思考，傳統寫實繪畫對事物的觀察不只是表面技巧的提升，更能磨練繪畫者的心性修養，對學生的穩定性和價值觀的重建，能帶給師生受益良多，無形中對人類的道德回升負責，這也是身為美術教師應盡的本份。
住三重的林學員目前從事平面設計，他認識到這幾天上課下來，歸正觀念，繪畫技巧提升，知道正確作畫的步驟，回去後希望將學到的技巧、觀念能用在電腦軟體上，好萊塢的動畫師背後都有素描底子，想自己也需努力增強基本功力，3D動畫不是一人能做出，需要很多人很多步驟，不講求快，不是一次完成，慢工出細活，好的動畫每一個畫面都是一幅畫。
朱學員說好畫至簡至易，虔誠的作品很感人，古典技巧呈現的是永恆不變，簡潔，畫面慈祥光亮；現代繪畫厚重、扭曲、變型，特別去強調造型、用色，盡量表現自己，新奇取巧不耐看。
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