【大紀元8月8日訊】 (大紀元記者朱孝貞台北報導)參加多次美展，曾獲清溪文藝金環獎、國軍文藝金像獎、中國時報金格獎等殊榮的劉漢文，平時從事室內空間設計，是台灣當代兼具創意與美感的新銳水彩畫家。他將繪畫美感融入設計中，也運用設計空間技巧增加畫面立體度。「嬉色遊彩-劉漢文2010水彩個展」即日起至8月15日於國立中正紀念堂三樓第四展廳展出。
劉漢文生於1965年，兒時住中壢鄉下，放眼望去，田野中盡是三五成群的白鷺鷥，因此白鷺鷥聯結著他濃濃鄉情和兒時記憶，自然也成了他創作中的主角。畫中白鷺鷥姿態優雅，信步在水中、在石頭上，純潔無憂的可愛模樣表現的淋灕盡致。劉漢文對動物刻畫真實，筆法獨到，同時似乎也洞悉了每一種動物的內在情感。由於今年是虎年，畫展中有不少威風凜凜的虎畫特寫。
劉漢文未來的新計畫是《人間系列》，這次展出的3幅訴說大陸來臺老兵的故事可以看到畫家對人生悲歡離合的感慨和對這一群體的關懷。當年他們拋下剛娶進們的嬌妻，隨軍隊離鄉背景來臺，成為台灣社會的一部分。然而伴隨著歷史的傷痕與包袱，他們也多少面臨著一些問題，諸如本省外省的情結糾葛，智商不足的老婆丟下孩子跑了造成的教養問題。
劉漢文：「來臺老兵在榮工處挖馬路開通橫貫公路時死了很多人，對社會是有貢獻的。想藉由畫面記錄這一代的歷史也替他們發聲。」。
他的畫風自嶺南畫派中開創自己的繪畫風格，運用水彩的「不確定性」與「絕對性」，將四種顏色放在一起造成不預期的色與色之間，水分與顏料之間的撞擊，變幻出水分與顏料造成的意外視覺效果。他說，顏料與水分各占多少將決定畫面的視覺效果，而且水與顏料每次撞出來的感覺都不一樣，行成每張畫的唯一性。
他說：「畫水彩不可以怕水，很多學生畫面上水份多了就慌張無措，越怕就越畫越髒，甚至到無法收拾地步產生很大挫折感。」。
他還說，畫畫的基本工奠定靠的是三十分天份加一百多分努力，天份雖然只占三十分但沒有它卻不行。畫畫要不為名不為利，純粹是興趣才不會又苦又累。畫家創作過程的苦是別人無法體會的，曾畫素描畫到手抽筋、肌腱發炎而樂此不疲。對繪畫沒有一份熱情是無法堅持的。◇ (http://www.dajiyuan.com)
