【大紀元9月11日訊】編者按：在世界藝術的舞台上，不乏有影響力的中國人，被西方社會譽為世界上最偉大的大提琴家馬友友即是其中佼佼者。每年超過一百場世界巡演，獲得過15次音樂界的奧斯卡——葛萊美獎，美國總統布希親自頒發「國家藝術獎章」，馬友友還被任為聯合國和平大使，奧巴馬總統的藝術和人文委員會代表。
但是，成就他藝術巔峰的環境不在中國大陸，而是在西方社會。出生在巴黎，七歲隨音樂家父母移民到紐約，馬友友即在這個世界藝術之都以來自東方的音樂神童之姿一鳴驚人。
母親盧雅文是馬友友最初的音樂啟蒙人和人生導師，儘管兒子成就非凡，她從不接受任何採訪。在年近九十歲之際，她向《新紀元》講述了馬友友音樂之外的故事……
馬友友母親盧雅文專訪 頂級音樂家背後的推手
文 ◎ 潘美玲
她，孕育了馬友友的生命，也是馬友友最初的音樂啟蒙人。她，見證了馬友友從一個孩童到世界頂級音樂家的整個生命歷程。作為譽滿全球的天才的母親，盧雅文說：「在我的心裡面，他的善心和真誠，比他拉大提琴的成功更重要。」……
在美國大西洋邊一個風景如畫的城市裡，記者見到今年八十七歲的盧雅文，她在這個美麗而安靜的海濱城市裡過著恬淡隱居的生活。這個出生於二十世紀初，在亞、歐、美三大洲留下生命足跡，精通中西方古典音樂、法語和英語的中國人，就是世界著名大提琴家馬友友的母親。
她出生在「東方之珠」的香港，畢業於民國時期南京的中央大學，她在重慶沙坪壩躲過抗戰紛飛的戰火，在風雨飄搖的動盪時局中離開內戰時的中國，在法國巴黎邂逅她的音樂老師馬孝駿，在巴黎生下音樂神童馬友友和姐姐馬友乘，她和丈夫把孩子帶到美國紐約，讓馬友友得以在廣闊而自由的舞台上打開無限的發展空間。
音樂家最重要的：同情和關愛
「友友從小就很奇怪，他很頑皮，但是不像別的男孩子一樣喜歡槍、打仗。他從小就有一顆善良的心。」盧雅文說有一次帶著七歲的馬友友和姐姐去中國城買東西，看到有一個小孩站在路邊，看著商店裡的零食，問馬友友的媽媽「這個多少錢」。媽媽著急趕路沒有停留，帶著兩個孩子匆匆走過。這時，馬友友拉著媽媽的衣角，對媽媽說：「媽媽，你不買嗎？」
盧雅文說：「我以為是友友自己要吃，沒想到他卻說：『他是個小孩哎！』我才知道他說的是那個小孩。聽到他的話，我的臉都紅了，他這麼小的年紀，就這麼有同情心，我卻沒有想到。友友教育了我這個當媽媽的。」
「有一次，我們全家的好朋友約翰‧若勒博士（John Rallo）帶著孩子到我家來跟我先生學琴，若勒博士對孩子很嚴格，在電梯裡，他訓斥自己的孩子為什麼不好好用功，友友在旁邊聽到了，眼淚都流出來了，他為自己的小夥伴擔心，同情他。」
盧雅文說，馬友友從小就充滿了愛心，對他人充滿了同情和關愛。這是作為一個音樂家，最重要的東西。
上哈佛時，友友注意到住在同一宿舍樓的一個黑人女生，早上從不吃早飯。有一天，他就買了早餐，用塑膠袋把早餐掛在她宿舍門外的把手上，寫了一張字條「吃早餐對你的身體有好處。」第二天，那個女生回覆了馬友友一個字條，說「謝謝友友爸爸啦！」盧雅文說，馬友友對任何人都是這樣關心，不分種族和膚色。
「友友也很有孝心，他的爸爸生病住醫院，友友排練完，背著琴到醫院，給爸爸彈琴。他爸爸臨終前很怕死亡，友友就坐在爸爸的床邊，給爸爸講天國的世界和美好，讓爸爸不要害怕，然後又跟爸爸講小時候跟爸爸在一起的美好回憶，讓爸爸開心。」盧雅文悠悠地說著過往的事情，臉上滿是溫馨。
馬友友的音樂同行，獲得過最多葛萊美獎（二十六個）的著名歌唱家愛麗森‧克勞絲（Alison Krauss）有次說：「能夠和馬友友的藝術才華相提並論的只有他的善良和慷慨。是神造了馬友友，馬友友被造出來了，神也就收工了。」
音樂是無私的
記者問盧雅文，對小孩的教育最重要的是什麼。她說，是做人的道理。小孩子學音樂，除了教他們學習音符和技術，更要告訴他們一些道理。她說，馬友友四歲開始拉大提琴，姐姐馬友乘比他大四歲，拉小提琴。小孩子的天性都很頑皮，他們有時也會爭吵。有一天他彈姐姐的音樂，姐姐說：「這是我的音樂，你不能彈。」弟弟說：「這是我的大提琴音樂。」兩個人爭起來了。媽媽聽到，對他們說：「音樂是給所有人的，不是你的，也不是我的，是大家的。」
大概媽媽的話在孩子的心裡紮了根——音樂是無私的，是給大家分享的。馬友友和姐姐長大後，一直到現在都在實踐著這句話。
馬友友成名後，創立了「絲綢之路」樂隊，集合了來自世界各地的音樂人，為他們提供發展的機會。
「友友很幸運，他得到很多人的幫助，現在他成功了，他也要幫助別人，成名後工作更加辛苦，通常一個人做四到五個人的工作。他就是想幫助別人，回報這個世界，這是他的使命，他對得起上天給他的恩賜，和所有幫助過他的人。」
馬友友的姐姐馬友乘也是這樣，從哈佛大學醫學院畢業後，她一邊行醫，一邊與丈夫——古典吉他手麥克‧達德普（Michael Dadap）經營兒童交響樂團協會（Children’s Orchestra Society），幫助兒童發展音樂的天賦，並給他們提供和著名音樂家同台表演的機會。這個非營利組織是馬友友的父親馬孝駿在1962年創立的。
「如果兒童交響樂團協會支出有困難，友友都會舉辦慈善音樂會，為他們募款，分文不取。」盧雅文說。
馬友友的音樂合作夥伴，芮妮．弗萊明（Renée Fleming）美國最頂尖的抒情女高音歌唱家說：「他的人性和他在藝術上的才華、音樂上的造詣是並駕齊驅的，我們生活在一個啟蒙的時代，因為他和我們在一起。」
把心中最美好的東西給別人
在談到家長對孩子的教育時，盧雅文說，言傳身教裡面，身教很重要，「小孩子很善於觀察，有些東西你不說，他都會看到。」
「很多跟友友共事的音樂家、作曲家，都很喜歡他，喜歡跟他一起做事，觀眾也喜歡他，喜歡聽他的音樂，因為他把心中最美好的東西給別人，這一點跟他爸爸的身教有關係。」她說。
盧雅文說，在法國巴黎時，他們的生活很拮据，靠先生一個人的微薄收入維持全家四口人的生活，在這種情況下，「我的先生都會把家裡最好的東西留下來，招待朋友。友友都看得見。友友長大後，對朋友、對家人、對觀眾，也都是這樣，他把自己的心拿出來給人家。」
曾擔任紐約愛樂首席指揮、倫敦愛樂樂團音樂總監和法國國家樂團音樂總監的德國指揮家庫爾特．馬蘇爾（Kurt Masur）說：「我第一次見到馬友友的時候，就知道他是一個魔術師，每個人都非常喜歡他的演奏和對音樂的詮釋，他也是我見到過最坦誠的人，他的微笑和善意發自他的心底，無論他演奏什麼，你聽到的音樂都是那麼的清新和啟迪人心。他走到哪裡，就把愛帶到哪裡。」
善的教育
有的小孩因為從小練琴，很辛苦，會「恨」琴，馬友友是否也有經歷過同樣的情況呢？
盧雅文說沒有：「我的先生是個教育家，很會循循善誘，每次不會讓友友練得太長，只15分鐘，讓他專心地練，因為小孩子頑皮，定力不夠，專注比時間更重要。他的爸爸還很會講故事，吸引小孩，小孩子都喜歡聽他講故事，連外國（西方人）小孩都喜歡聽他講。」
「我的先生從來不會因為音樂而打小孩子的屁股，不讓小孩因為音樂而受罰，因為怕小孩心裡會留下陰影。如果想讓小孩以後做音樂家的話，就不要給他的心裡留下陰影。其他的時候，小孩如果不聽話，頑皮，可以打屁股。但是如果音樂通不過的話，他的爸爸不會打他，而是『罰』他寫毛筆字，寫中國字。但是友友學音樂從來都是通過的，不需要懲罰的。」盧雅文自豪地說道。
「友友很喜歡音樂，假如他愛這個音樂，他聽不見你講話，他耳朵是聾的，聽不見外面的，他的精神全部都專注在音樂裡面。他從小就喜歡舒伯特、海頓，練起來就不願意放下。」
藝術的最高境界——簡單和自然
記者問，馬友友很小的時候，就會拉難度很高的曲子，他的年齡和他對音樂的表現力讓世界頂級的音樂家都感到不可思議，他是怎麼學習音樂的？
盧雅文說，馬友友六歲的時候，他會拉琴讓媽媽聽，同一首曲子，他有多種不同的拉法，讓媽媽聽，然後問媽媽「妳喜歡哪個？」然後再問媽媽為什麼喜歡那個。
「我告訴他，我喜歡Simple（簡單），Simple永遠是最好的，不要複雜，自然最好，因為我們中國人講『中和』、『中庸之道』。」她說。「他從小就知道同一個東西可以有不同的表現方式，他問我喜歡哪個，我告訴他，他隨時都可以改變表現的方式，這是天賦。」驕傲的神情，寫在盧雅文的臉上。
有一次，他在茱利亞音樂學院的老師讓他和姐姐一起拉舒伯特的奏鳴曲，這對於一個孩子來說難度非常高。友友嘗試了很多次，都不能表達出來，他就讓媽媽來唱。盧雅文就唱給他聽，唱完了，他說：「媽媽，為什麼你能做到，而我做不到？」
我說：「你先要理解作曲家的意圖，然後把它表達出來，我能表達出來，是因為我的聲音是天生的，自然的，不需要練，我就可以自如地運用聲音表達自己，而你的cello（大提琴）不是自然的，你需要練習，有了technique（技巧），才能自然地運用它來表達你要表達的東西。你現在表達不出來，是因為你還小，沒有足夠的technique來表達自己想要表達的東西。」
後來，馬友友苦練技巧，最後終於漸入佳境，大提琴好像變成了他身體的一部分，能夠運用自如地表達他的思想和情感，就像媽媽用歌聲表達自己一樣的自然。
在1982年2月《哈佛》雜誌的封面故事中，馬友友說：「我的母親對音樂的表現力發揮到極致，她知道什麼是美好，她的音樂充滿了感情。而我的父親則偏重理性分析、智慧和技巧。」在音樂方面，父母對馬友友的影響缺一不可，好像陰陽和合而成，日月交映成暉，極富感染力。
當今古典樂壇中流砥柱的指揮家，被譽為「古典音樂的票房保證」的世界級指揮家馬裡斯‧揚頌斯（Mariss Ivars Georgs Jansons）曾這樣評價馬友友：「他集多種品質於一身：才華、音樂的創意、藝術的眼光、廣泛的類別、人性的魅力，這些都造就了馬友友成為世界頂級的大提琴家和最受人歡迎的藝術家。」這些特質，都和承傳了諸多中華傳統文化的父母關係密切。
天才的魅力
記者問，馬友友在三種不同的文化中長大，又是神童，對他的教育，跟其他孩子有什麼不同？
盧雅文說：「我的先生在家裡都要我們講中文，他對孩子很嚴格，友友很尊重中國式的教育方法，但是，因為他出生在外國，他是international的（國際），他知道我們不知道的東西，他的發展空間是更廣闊的。」
馬友友七歲的時候，世界著名大提琴家帕布羅．卡薩爾斯（Pablo Casals）聽他拉琴後，立刻意識到，眼前的這個小孩將是改變世界樂壇的力量，他毫不猶豫地把馬友友推薦給著名指揮家伯恩斯坦（Leonard Bernstein），讓他和姐姐與伯恩斯坦一起在華盛頓DC為甘迺迪總統和夫人表演。帕布羅．卡薩爾斯對馬友友的父母說：「你們要好好保護他，尊重他的意見，讓他自由。」
馬友友從小就很有自己的想法，對爸爸中國式的家長權威，他會尊重，但也會「臨危不懼」。「But,Daddy,······」（但是，爸爸），他會陳述自己的思想，而不是一味的服從。
但是，對於中國傳統的美德教育，比如謙虛，馬友友的父母是堅持的。馬友友謙虛優雅的風度，正是讓西方觀眾著迷的與眾不同的東方魅力。
盧雅文說，馬友友七歲的時候，有一天母親帶他去看牙醫，忘記了路，馬友友指出了路在哪裡，媽媽問：「你怎麼曉得的？」馬友友回答說：「因為我是Genius（天才）！」母親聽了大驚，心想：「糟糕了，他在學校裡，聽到人們這樣叫他（小小年紀就跟伯恩斯坦同台為總統表演），他也跟著學，他哪裡懂，人一驕傲，還能長進嗎？這不完了嗎？」
母親就從容地糾正他說「你記憶力不錯。」說他是記憶力不錯，就是為了告訴他，他不是「天才」。雖然母親不願意別人稱他的兒子為天才，但是人們還是認為馬友友是個不折不扣的天才。
電視和廣播主持人塔維斯‧斯麥利（Tavis Smiley）曾經不無感慨地說：「馬友友是個天才，這是毫無疑問的。但是，在我看來，他在音樂方面的才華並不是他最了不起的秉賦，而是他對人性的關愛，最讓我折服。我相信心與心的溝通，馬友友的心靈充滿了愛的恩典，所以當你聽他的音樂的時候，你就能感受到他的心。」
超越時空的人性
作為一個母親，對譽滿全球的天才兒子最喜歡什麼？「在我的心裡面，他的善心和真誠，比他拉大提琴的成功更重要。」盧雅文說：「因為他是我的兒子，不是一個機器。Cello（大提琴）是他的愛好，他是利用Cello，傳播他的愛心，我最愛他這一點。」
有一年，中共前主席江澤民來訪問美國，克林頓總統邀請馬友友出席招待會，宴會上馬友友坐在江澤民的旁邊，吃飯的時候，馬友友對江澤民說：「我看，（你）對西藏的情形恐怕不太好吧。」江澤民聽了很不悅，當時一句話都沒有說。
盧雅文說，因為這句話，江澤民不喜歡馬友友，他曾經在中共的黑名單上，好幾年都沒讓他去中國演出，「但是人民喜歡他，喜歡他的音樂，要他回去開音樂會。」
「他完全曉得江澤民不高興聽這樣的話，但是友友不怕，他敢這樣做，他敢講真話，我很佩服他。雖然江澤民不喜歡友友，但是人民喜歡他（友友），友友是非政治的，他關心的是人民，他很有人性。」
她接著表示，「雖然我是他的媽媽，我也不怕不好意思說，他是一個好人，我很羨慕他能這樣做。」
盧雅文說：「我已經快九十多歲了，以前從來沒有跟別人說過這個，今天講出來，是覺得會對別人有好處，對後來人有好處。總有一天，馬友友的時代會過去，友友也說，『再過一些年，人們也許就會忘記我。』」
在歷史的長河中，人的生命是很短暫的，但是美好的音樂和人性的光輝卻會流芳百世千世，就像十六世紀的巴洛克時代的巴哈音樂，文藝復興時期的人文主義的精神，到今天還在影響著、啟迪著二十一世紀的人們。
每個人心中都有良知和善念
馬友友曾說過，對他影響最深的是已故世界著名大提琴家帕布羅．卡薩爾斯（Pablo Casals），因為卡薩爾斯說過這樣的話：「我首先是一個人，第二是音樂家，第三是大提琴家。」
作為一個人，帕布羅‧卡薩爾斯以充滿人性的關愛，堅定地支持西班牙的民主和自由，反對佛朗哥獨裁政權。他曾說：「我們都是樹上的一片葉子，這棵樹就是人性，如果沒有了樹，葉子也無法存活。每個人的心中都有一個良知和善念，根據心中的善念所做的決定，是這個世界最需要的，做到這一點並不難，只需要勇氣，有了勇氣，一個人就可以聽見心中的善念在召喚。」
也許，馬友友也希望被人們記住：他首先是一個充滿了人性的人，其次是一個世界知名的音樂家，然後是一個傑出的大提琴演奏家。
2009年，馬友友的母校哈佛大學邀請馬友友參加紀念聯合國人權宣言六十年的活動，哈佛大學教授，人文中心主任賀米．巴巴爾（Homi K. Bhabha）說過這樣一段話：「人權不只是停留在一個理念和意願上，就像音符一樣，它只有被詮釋，練習和演奏成音樂的時候，它才真正能把人性的自由從個人的權利轉化成普世價值，當我們見證人權精神的時候，馬友友和他的同行們將用他們的音樂穿過歷史的沉默，讓人們在克服恐懼中看到光明和希望。」
這是一個新舊交替的時代，這是一個締造未來的時代，在這個偉大的時代裡，音樂家們也可以像文藝復興時期的藝術家一樣，用深厚的人文情懷譜寫人性光輝和永恆的樂章。◇
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頂級大提琴家馬友友專訪 首先是人，第二是音樂家
文 ◎ 潘美玲
在法國出生，美國成長，父母都是中國人的馬友友，雖然頂著國際知名音樂家的光環，卻有著非常平實的人生觀，他認為自己首先是一個人，第二是音樂家，第三才是大提琴家。儘管在音樂上的成就已經無人能及，謙虛善良又懷有夢想的他，仍致力於替古典音樂開創一條全新的路。……
民國時期的中國出現了很多學貫中西的藝術家和文人，如馬思聰、胡適。然而從1949年以後的60年裡，中國大陸卻再也沒有出現過世界頂級的藝術家，對一個擁有十三億人口，經濟強大，號稱「大國崛起」的社會，不能不說是一件耐人尋味的現象。在世界藝術的舞台上，不乏有影響力的中國人，例如獲得諾貝爾文學獎的作家高行健，被譽為中國「芭蕾王子」的李存信，和被認為是世界上最偉大的大提琴家的馬友友。但是，成就他們藝術巔峰的環境都不在中國大陸，而是在西方社會。
馬友友出生在法國巴黎，父親馬孝駿是民國時期第一批去西方留學的音樂家，在國立中央大學藝術系曾師從馬思聰。1936年赴法國巴黎留學獲音樂教育學博士學位。1947從法國回國任中央大學音樂系教授，內戰期間回到法國巴黎，和來自香港的國立中央大學藝術系學生盧雅文結婚。盧雅文（馬友友的母親）當時在法國音樂學院及凱撒弗朗克學校學習聲樂，她的夢想是成為一名歌唱家。在巴黎這個充滿人文氣息的藝術之都，這兩個學習古典音樂的中國人生下了兩個音樂神童（長女馬友乘和兒子馬友友），為了孩子的安全和發展，他們選擇留在自由的西方世界，沒有回到內戰中的中國，也因此避免了紅色中國下馬思聰遭遇的不幸。
三種文化所成就的音樂家
在父母的薰陶下，馬友友四歲開始學大提琴，七歲隨父母移民到美國紐約，在這個被譽為世界藝術之都的大都會，新來乍到的馬友友和姐姐馬友乘一鳴驚人，1962年11月29日，在甘迺迪中心，馬友友和姐姐在著名音樂家李奧納德．伯恩斯坦（Leonard Bernstein）下和紐約愛樂樂團同台演出，台下的五千名觀眾包括甘迺迪總統和夫人，人們把驚呼和熱烈的掌聲毫無保留地送給這對來自東方的音樂神童。第二天，《華盛頓郵報》刊登了對這次音樂會的好評，七歲的馬友友抱著大提琴的相片和美國第一夫人的相片並排登在一起。
在父親的朋友、著名小提琴家伊薩克‧斯特恩（Isaac Stern）的引見下，馬友友師從著名大提琴家李奧納德‧羅斯（Leonard Rose）學琴，並進入了赫赫有名的紐約茱利亞音樂學院。十七歲的時候，馬友友沒有繼續留在音樂學院或成為職業演奏家，而是另闢蹊徑，選擇進入哈佛大學念人文。在哈佛的四年裡，他一邊繼續拉琴不斷提高音樂造詣，一邊涉足廣闊的人文領域，歷史、文學、人類學等。在哈佛的四年，上天賜給了馬友友兩個終身的伴侶：豐富的人文精神和初戀的女友吉爾。
被西方世界譽為「這個星球上最偉大的大提琴手」的馬友友每年有超過一百次的世界巡演，《人物》（People）雜誌評他為「最性感的古典音樂家」。他獲得過十五次音樂界的奧斯卡──葛萊美獎，經常被邀請到重大場合表演，如奧巴馬總統就職儀式，鹽湖城冬季奧運會開幕式，甘迺迪參議員的葬禮。他還和美國前國務卿賴斯在「國家藝術基金」和「國家人文基金』頒獎典禮上表演二重奏，並接受總統布希親自頒發的「國家藝術獎章」。他還被任為聯合國和平大使，奧巴馬總統的藝術和人文委員會代表。
1998年，馬友友創立了「絲綢之路」樂隊，薈萃了來自二十個國家的音樂人，用音樂的方式推廣在古「絲綢之路」沿途不同國家民族的傳統文化。他是西方古典音樂的寵兒，也是世界前瞻音樂的領羊人，他把巴哈的音樂從高聳的阿爾卑斯山脈帶到東方古老的絲綢之路，他讓漢唐詩一般的音樂踏上波斯地毯走進印度的王宮，他用西方浪漫主義的協奏曲演繹東方深厚的人文情懷，讓根植於古老傳統的文化跨越時空和地域在舞台上與觀眾神交意和。
馬友友的音樂正如他的三種文化背景一樣，有著中國人的含蓄深沉，法國人的浪漫情懷，美利堅的自由和創新。高難的曲子在他的手中變得像行雲流水般的輕鬆自如，來自多元文化的不同風格的音樂在他的調和下都變得渾然一體。
中國價值觀從小根植在心中
2010年8月馬友友接受了《新紀元》的專訪。以下為採訪的精華片段。
《新紀元》問（以下簡稱問）：您從小學習西方古典音樂，也有學習中國音樂嗎？
馬友友答（以下簡稱答）：有的，我的父親是音樂教育家，我小的時候，他教我和姐姐學習中國音樂，民歌，中國音樂是我從小接受音樂教育的一部分。
問：在中國文字裡，音樂的「樂」是「藥」的一部分，有治癒的意思，您對音樂的看法？
答：中國文化對音樂的詮釋非常的特別，反映了音樂在精神領域對人的巨大影響力，這也是我對音樂的看法。在音樂裡，聲音就是能量，能量就像接觸，我們都知道，接觸對治癒有多麼重要，即使是一個不會說話的人，你去握他的手，給他安慰，如果他不會說話，也不會表達自己，你用溫柔的聲音對他說話，像對一個年邁的人，或者生病的人，或者一個新生的嬰兒，你的聲音，你的接觸，會給他的生命帶來很大的影響。現在很多人都在談音樂對人的治癒作用，我想音樂不但能給帶來心靈上的安慰，還能起到治療的作用。
問：在電影《臥虎藏龍》的音樂裡，您的演奏表現了中國人含蓄深沉的感情，打動了很多觀眾，對於一直生活在西方世界的您，是怎樣進入中國人內心的感情世界的？
答：這跟我的家庭背景有關，我的父親是一個很會講故事的人，我從小就是聽他講故事長大的：三國誌、諸葛亮、曹操，多的數不完。中國古典文化和價值觀從小就根植在我的心裡，儒家的仁、義、禮、智、信、忠、孝，道家的思想，佛家的理念。所以，雖然我從沒有生活在中國人的社會裡，但是中國傳統的文化和價值是我生命的一部分。
在上大學期間，我還學習了中國歷史、文學。還有，我曾去亞洲旅行，香港、台灣、日本、中國大陸，都讓我從不同側面瞭解中國文化，在去過的所有亞洲國家和地區裡，我認為日本保留了很多儒家傳統的東西。
上大學和為人父的生命轉變
問：孔子說人生的階段有「三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲」。您覺得自己現在在哪個階段？您生命中最重要的兩個階段是什麼？
答：在人生這條路上，我學習得比較慢，比孔子說的要慢十年，所以，我的五十歲就是孔子說的四十歲（笑）。我現在才開始對人生和很多事情有一點點清楚的認識，我希望，當我六十歲的時候，我能知道我的天命是什麼。
人生中最重要的兩個階段，我想都和我的「第一次」有關。第一次接觸音樂之外的世界——上大學。在上哈佛之前，我已經拉琴拉了很多年了，起碼有十年了，上大學讓我第一次接觸到這麼多音樂以外的年輕人，他們每個人所想的，所做的都和我很不一樣，但是他們是這麼專注於自己的專業和抱負，有學心理學的、人類學的、天文學的、文學的。哇！每個生命都代表了來自他那個宇宙的不同的世界觀，讓我看到了一個前所未有的更廣闊的世界，我忽然發現，原來你可以從這麼多不同的視角來看這個世界！在哈佛的宿舍裡，我好像去了五百個不同的國家旅行。這段經歷對我的思維方式有很大的衝擊和影響。
第二個重要的階段，就是初為人父。當你二十歲的時候，你會覺得生命很長，自己永遠都不會老，但是當你有了小孩後，你會感到生命的更迭，你會覺得自己不可以永遠年輕。有了小孩後，你也不再是你自己世界的中心，對於什麼是愛，你也有了不同的理解和體悟，你會去關心這個世界，這種關心和以前沒有小孩的時候是完全不同的。例如從前你覺得，如果哪天自己死了，也沒有關係，但是，有了小孩後，你會想到，我死了，孩子怎麼辦。
你也會有不同的行為方式，例如，從前我會隨便丟掉塑膠瓶子，但是現在我會想到環境保護，因為這個世界要留給孩子和後來的人繼續生活。有了孩子後，我也更關心教育，關注人們如何更好地在這個世界上生活。
問：您在不同的國家生活過，也去過很多不同的國家旅行，體驗過不同的文化，這些對您的音樂創作有什麼影響？
答：對音樂來說，最重要的是要走進內心的世界，就像走進別人家裡做客，在周遊世界的過程中，我去過很多不同的地方，就像走進了很多不同的人的家裡。當我從他們各自的角度看外面的世界時，看到的東西都是不同的，這樣我就有了很多不同的視角，當你有了不同的視角和閱歷，你對一件事物的看法就不會是單一的，對同一個問題，你也會有不同的解讀。
用想像力和實踐力開創一條新路
問：在「絲綢之路」中，您拓寬了音樂表現的體裁和風格。走在一條前人（古典音樂家）所沒有走過的路上，您是怎麼做到的？
答：第一個是要有豐富、持久的想像力。第二個是要把想像的概念變為現實的行動力。就像一個建築師一樣，在紙上構思一個建築的時候，你是用自己的想像力去建造這個房子，音樂家也是如此，你用想像力去構建一個音樂廳，從沒有到有，一切都靠你的想像力去構造，然後把它變為現實。生活閱歷和看問題的視角也是豐富想像力的源泉。
問：自由對藝術家來講是很重要的。如果沒有思想的自由，表達的自由，藝術家就無法實踐藝術對社會的使命和價值。對於那些不畏集權壓制，真正地實踐藝術家的使命的人們，你的想法是什麼？
答：我想，藝術的全部意義就在於要表達一個深刻的內涵。我很想知道是什麼激發了這些藝術家的創作，他們最想要表達的東西是什麼。我想，他們一定有一個很強大的原因。在表現方式上，通常，強烈的反差是創作的基點，比如，一件事情在中國是什麼樣，如果在美國又是什麼樣？在藝術的表現上，你可以把不同世界的東西表現在一個舞台上，形成鮮明的對比，你可以表達時政的主題，也可以是社會關注的現象。我想，這些藝術家不是為了自己，而是為了一個更大的東西超越了自己。
問：您每年都有上百場的演出，和家人在一起的時間多嗎？
答：在過去的三十年裡，我大概有二十年都是在旅行和演出。家庭的很大部分責任都落在我太太的肩上，但是她從沒有讓我感到過內疚，她把兩個孩子照顧得很好，在我外出演出的時候，她總是告訴兩個孩子「爸爸去做一件很重要的事情」。我的兩個孩子很懂事，家庭是他們的中心。我盡量多回來和他們在一起。現在我的兩個孩子進入成年了，他們也開始忙了，回家的次數也少了。當家人在一起的時候，我們都很開心。
問：每個成功的男人後面都有一個了不起的女人。說說您的太太吉爾吧。
答：我經常對我太太說，如果不是因為和你在一起，我早就死過不知多少回了。因為我經常很粗心，開車太快啦，把琴忘在計程車裡啦，從樓梯上摔下來啦，如果不是因為有吉爾，我真的不知道會怎樣了。她是一個很不可思議的人，不僅有一顆很善良的心，還有一個很聰明的頭腦，她給與了我巨大的關愛和支持，同時，她又是一個很獨立的人，她有非常好的判斷力。我對她充滿了感激。
問：您也有偶像嗎？
答：我的偶像是大提琴家帕布羅‧卡薩爾斯，因為他說過這樣的話，「我首先是一個人，第二是音樂家，第三是大提琴家」，這句話說得很美，對我的印象很深，我永遠都不會忘記。我非常喜歡這句話，也完全相信這句話。他在生活中也是這麼做的，也是這樣做出很多決定的。◇
本文轉自【新紀元週刊】189期「封面故事」欄目
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