樂聖貝多芬 《第九交響曲》

命運醞釀悲憫樂章
綜合整理:安妮

在貝多芬作品的樂段中,時時可以感受到高貴的勇氣。(新紀元周刊)

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歡樂女神,聖潔美麗,
燦爛光輝,照耀大地。
我們懷著火一樣的熱情,
來到你聖潔的殿堂裡。
你的威力,
能把人類重新團結在一起,
在你溫柔的翅膀之下,
世界所有的人都是兄弟!
~德國詩人席勒《歡樂頌》

樂聖貝多芬(新紀元周刊)

路德維希‧范‧貝多芬(Ludwig van Beethoven),1770年12月17日受洗於德國波昂,1827年3月26日在奧地利維也納去世,是一位集古典主義大成、開浪漫主義先河的歐洲古典音樂作曲家,同時也是一位演奏家和指揮家。「樂聖」之名來自於他多產的作品,及作品所呈現的前所未有的深刻度。他的前輩巴哈、莫札特是貝多芬無比崇敬的對象,貝多芬學習音樂創作的過程和他所取得的成績,在很大程度上跟他抄寫巴哈的音樂總譜密切相關。

與他的這兩位先輩相比,貝多芬所處的時代是一個自由、平等、人權觀念不斷上升的時代。這股時代潮流對貝多芬的音樂創作產生了巨大的影響。貝多芬除了寫作大量的宗教音樂外,在他的作品中,也出現了許多描寫自然的作品,而這些作品在貝多芬全部音樂創作中占有重要的地位,譬如小提琴奏鳴曲《春天》、第六交響曲《田園》、鋼琴奏鳴曲《月光》等。這些作品的出現,標誌著西方音樂的歷史走向,同時也宣告貝多芬在價值取向上跟他前輩的不同。如果說,巴哈的音樂是人對上帝回歸的努力,莫札特是傳達天使純真的聲音,那麼,貝多芬的音樂乃是將神意更進一步落實於人世中,表達其對於萬物蒼生的悲憫和體恤。

貝多芬中年以後為惡性耳疾所苦,這原是音樂家的致命傷害,但充沛的生命力使貝多芬不但沒有被命運打倒,反而轉向聆聽心靈的聲音,也許這是因為他的內心充滿了對全人類的愛。即使他聽不見聲音,但他的心裡邊有音樂,有聲音在他的心靈深處迴響,這讓他的音樂有了巨大的突破,並開始表現出前所未有的深度。

第九交響曲》的終曲樂章《歡樂頌》蕩氣迴腸,是貝多芬全部音樂創作生涯的最高峰和總結。早在1792年,貝多芬22歲時就有把席勒的《歡樂頌》這首長詩全部加以譜曲的想法。1795年貝多芬草擬了這部交響曲最後樂章的主題,經過多年的探索,貝多芬決定破天荒地在交響中加入人聲,用席勒的《歡樂頌》詩句,來表達他畢生的夙願:歌頌英雄和美德,歌頌神的普世光耀。 這部交響樂思想深刻,結構廣闊,它擴大了交響樂的規模和範圍,超出了當時的體裁和規範。加入了人聲的合唱,譜寫了齊唱、合唱、四重唱和獨唱。這些聲樂曲和管絃樂交織在一起,充滿了莊嚴神聖的色彩,氣勢輝煌。從醞釀到完成,傾盡了貝多芬幾十年的心血,無數次嘗試。前後琢磨30年,作品最終於1824年春完成,同年5月7日晚首演於維也納。

首演取得了驚人的成功。當激動人心的大合唱結束時,聽眾沸騰了,不顧一切地鼓掌、歡呼、相互擁抱。起初貝多芬在指揮台旁,因耳朵早已失去聽覺,對身後沸騰的場面毫無察覺,當女中音把他扶轉過來時,他才發現這激動人心的場面,貝多芬謝幕五次仍掌聲如雷,激動的人們不能平靜。 德國文學巨匠席勒的「歡樂頌」,也因貝多芬的第九交響曲而廣為人所知。

貝多芬的第九交響曲,在不違背理性的情況下突破了古典主義時代交響曲的結構特徵,將規模宏大的合唱聲部引入作品當中。這首交響曲是歷史上的創舉,裡頭沒有抒情或描寫,而是純粹的靈性音樂;主題就是人經過命運的艱苦磨礪,最終昇華到了高尚的思想境界,展現出對人類超越種族、民族的愛,也將貝多芬悲天憫人的情懷發揚到極致。

貝多芬在人間經歷苦難,卻以悲憫之心,俯視萬物的精神,使他更貼近於那個時代,也是他被人尊為「樂聖」另一個原因。貝多芬曾經說過:「即使面對一位君主,也絕不出賣真理。」高尚的堅持與勇氣,正是貝多芬其性靈與上天接觸的交集,在貝多芬作品的樂段中,時時可以感受到這份高貴的勇氣,人們可以聽到平和、光明、崇高、神聖,不用言語就能感受「神的撫慰」,使困頓中的人從挫折中再度站起。◇

¢貝多芬作品小檔案


紀念貝多芬完成《第九交響曲》的石板。(維基百科)


十九世紀初的維也納劇院(維基百科)

貝多芬一生創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲、10部小提琴奏鳴曲、16首絃樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔。另外,還有大量室內樂、抒情曲(Lieder)與舞曲。最著名的作品包括《第三交響曲(英雄)》、《第五交響曲(命運)》、《第六交響曲(田園)》、《第九交響曲》、《悲愴奏鳴曲》和《月光奏鳴曲》等。其D大調小提琴協奏曲、32首編號鋼琴奏鳴曲,包括《悲愴》和《月光》等作品對後來音樂發展有著深遠影響。@#

責任編輯:方沛

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