畫家藉由繪畫的語言詮釋內在理念來形成共鳴；但自抽象繪畫以降,繪畫愈加遠離群眾, 以往的繪畫易為使大眾理解，能與畫家分享創作內涵及意義, 這樣的價值在二十世紀漸漸的模糊, 形成必須經由高度思考、艱澀詞彙來解讀的藝術,欣賞者無法以直覺或生活經驗對藝術作品進行理解，創作成了是畫家獨享的自說自話；洪東標認為, 藝術不在於使人人都是藝術家, 卻要使人人成為藝術的欣賞家，因此他認為藝術的創作必然是艱巨困難的,要以極高標準的創作內涵和表現技法來創作，藝術方能使大眾輕鬆愉悅的欣賞,藝術的價值應堅守在為提升人類生活品質作出貢獻。
洪東標認為水彩是創作最佳的媒材，因為
1.水彩具有獨特的有機性：水彩使用的軟性筆作畫，線條充滿可變性，生命力，抑揚頓挫、委宛或鋼直、快慢轉折等變化多端，這種具有生命力的有機性線條有別於其它以厚塗上彩的畫種，水彩畫面的顏色能隨畫筆輕巧的在紙面上運行、敷色千變萬化。
2.水彩畫家必須具有堅實的基本功：當水份在紙面的流動、擴散、交融、撞擠、沉澱表現出不隨意性時，展現一種清澈的美感，與物象描寫、空間表現並無必然關係，仍必須依賴堅實的素描能力和基礎，加以孰練的表現技法方能成就完美的作品。
3水彩是具挑戰性的多元表現技法：它具有豐富的可變性和表現風格的多樣性；基本技法的應用除了基本「重疊」、「平塗」、「渲染」、「縫合」、「乾筆」、「濕中濕」外，應用其他工具來進行特殊技法，非常廣泛，舉凡潑彩、破彩、撞水、撞彩、刮除、噴灑、敲灑、洗亮、油水排除、灑鹽、壓印、、、等，非常多元，奇妙的善用特殊技巧幾乎是水彩畫家共同的樂趣。
4 .水彩具有中國美學與親和性。水彩可以高濕度渲染技法來表現，或以少水快乾的特性和易於重疊的技法來創作，再加上與中國傳統水墨特質極為相近，融入中國傳統美學的應用，最能讓水彩成為具有本土特色的創作媒材。
這次展出是洪東標自2008~2011等四年間的作品中選出的代表作，大多取材自生活中和旅行間的所見題材，洪東標以寫實的描寫技法暈染出幽靜的情境，是大家生活在喧囂的大都會中難得的幽境，讓大家分享這寧靜的自然美景。
(圖文由中華亞太水彩藝術協會提供)
