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台北故宮特展明代吳彬繪畫與明人十八學士圖

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【大紀元2012年10月06日訊】(大紀元記者鍾元台灣台北報導)台灣國立故宮博物院即日起至12月25日推出「狀奇怪‧非人間-吳彬的繪畫世界」及「文人雅事-明人十八學士圖」兩項精彩的書畫展覽,展出晚明時期居士畫家吳彬奇詭的繪畫風格,以及晚明畫家描繪文人琴棋書畫「四藝合一」的美學風尚。

明吳彬畫山水,此軸右上有吳彬款印,紀年萬曆三十七年(己酉,1609)。在長條畫幅上,尖聳山峰縱向重疊而上,橫向則見峰峰相接如布幔。就在這非如人間的山峰谷地,卻有看似尋常的人物活動、屋舍村落穿插其中,營造出奇特的山水效果。吳彬擅長將山體塊面分為細塊,再突兀地整合塊面,使得畫中山體轉折全不合事理,形成如幻似真的畫面。(台灣故宮博物院)
明吳彬畫山水,此軸右上有吳彬款印,紀年萬曆三十七年(己酉,1609)。在長條畫幅上,尖聳山峰縱向重疊而上,橫向則見峰峰相接如布幔。就在這非如人間的山峰谷地,卻有看似尋常的人物活動、屋舍村落穿插其中,營造出奇特的山水效果。吳彬擅長將山體塊面分為細塊,再突兀地整合塊面,使得畫中山體轉折全不合事理,形成如幻似真的畫面。(台灣故宮博物院)

據故宮博物院介紹,吳彬,字文中、文仲,號枝隱頭陀、枝隱生,福建莆田人。其生卒年不詳,約活躍於明代萬曆朝(1573~1620)前後。吳彬成長於莆田,年少時即因畫藝有聲名。成年後活動於南京,名其住處「枝隱庵」,結識許多當時同在南京活動的名士,並有詩集出版,惜今已不傳。吳彬信奉佛教,日日誦經禮佛,以圖繪作佛事;萬曆二十九年(1601)曾為南京棲霞寺作五百羅漢圖。萬曆後期,吳彬曾北上京師,為宮廷畫師,約在天啟二年(1621)以後就少有活動記錄。

吳彬以畫藝聞名,能詩文,又崇奉佛法,是一位具有多重身分的晚明居士畫家,以奇譎幻怪畫風著稱。其風格蘊生於福建,融入吳派特色,筆法中既有吳派的秀麗清雅,也有恣意揮灑、表現舒放筆墨的閩浙風尚。山水畫多見奇詭山勢,超出合理的形體結構;佛教人物畫則以異於常態的容貌,追求出世間之像。花鳥畫講究形象之外的奇特姿態。後人以「狀奇怪」、「非人間」讚賞他畫中的新奇趣味。

明代南京名儒顧起元對吳彬繪畫藝術高度讚揚:「文仲吳君,八閩之高士也。夙世詞客,前身畫師,飛文則萬象縮於筆端,佈景而千峰峙於穎上。」

明代吳彬《十八應真圖卷》拍出1.69億天價

吳彬傳世作品絕大多數已被國內外大博物館收藏,流散於世者鳳毛麟角。在2009年11月22日北京保利中國繪畫夜場中,明代吳彬的《十八應真圖卷》拍出1.6912億元,當時創下中國書畫的最高價格。是卷《十八應真圖》著錄於《秘殿珠林續編》,乾隆恭楷親題引首:「遊藝神通」四字,並賦七言古風長詩一首題於畫卷之上,垂愛之情溢於言表。卷中的乾隆題跋行書流暢,每一位羅漢都有描述性的吟詠。

2009年11月23日凌晨明代吳彬古畫《十八應真圖卷》以1.6912億元成交,打破中國繪畫拍賣成交世界紀錄。(網路截圖)
2009年11月23日凌晨明代吳彬古畫《十八應真圖卷》以1.6912億元成交,打破中國繪畫拍賣成交世界紀錄。(網路截圖)

題跋:乾隆(1711-1799):貫休十八應真(羅漢)圖,文中斯別開生面。形狀奇怪夙所稱,耳熟聞之目新見。蒼鱗若龍若非龍,擎爪來聞法以現。第一、據樹坐椸缽多羅,鴉鵲來餐香積飯。第二、飄然白鶴駕以降,屈眴七條披已慣。第三、數珠在手。第四、把明珠。第五、自搖箑其貌顢頇。第六、端立左鈴而右杵。第七、扶童者迵顧彼崖。第八、是皆渡海履水物。水物猙獰名不辨。拍持具葉。第九、促舍漢。第十、白澤曳輪坐以晏。別有袖手乘騫槎。第十一、相參法喜作佳伴。據石入定若無人。第十二、牛哀跪伏如貓豢,傍見共諮二大士,其一默坐。第十三、一持扇。第十四、似步而迥更迥,第十五、臃腫披緇目光炫。第十六、跏趺相對談二禪。雲空。第十七、雲色。第十八、色空幻,是為不二法之宗。繡居士說法編,向曾韻統考同文。位號次第訂梵漢。莆田愚者不羈士。傳神何礙後前舛。長歌笑我尚拘墟。山陰訝似鏡中按。乾隆乙巳(1785)仲秋,禦題。印文:古稀天子、猶日孜孜。

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明人十八學士圖─原題宋人十八學士圖(棋),園苑柳枝迎風搖曳,綠蕉丹榴,以奇古石筍點綴,前有棕櫚、菖蒲、含羞草栽以佳器,置諸於庭中。士人圍坐於「剔犀」漆榻及瓷墩上,二對奕,二旁觀,表情凝神專注。(台灣故宮博物院)
明人十八學士圖─原題宋人十八學士圖(棋),園苑柳枝迎風搖曳,綠蕉丹榴,以奇古石筍點綴,前有棕櫚、菖蒲、含羞草栽以佳器,置諸於庭中。士人圍坐於「剔犀」漆榻及瓷墩上,二對奕,二旁觀,表情凝神專注。(台灣故宮博物院)

文人雅事-明人十八學士圖

唐太宗(626-649在位)為秦王時,設立文學館,徵聘博學儒士為參謀。登基後,命皇家畫師閻立本(約601-674)繪十八學士圖像,以彰顯禮賢下士之德,後世畫家也喜好援引此典故為畫題。此組四幅連作,《石渠寶笈三編》著錄為「宋人十八學士圖」,乃此類題材的衍變圖式。畫中人燕居寄興於琴棋書畫,展現出文士「四藝合一」的藝術修養與高雅志趣。

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明人十八學士圖─原題宋人十八學士圖(畫),青槐樹蔭下,翠竹與文石同植於須彌座花壇。花園中石欄上部為覆蓮柱頭,欄杆尋柱下雕有淨瓶與如意雲紋,為典型官式作法,多用於皇家園林之中。文士右手執麈尾,左腕擱於腿上,桌前擺置卷帙,兩目凝神觀畫,口中若有所言。(台灣故宮博物院)
明人十八學士圖─原題宋人十八學士圖(畫),青槐樹蔭下,翠竹與文石同植於須彌座花壇。花園中石欄上部為覆蓮柱頭,欄杆尋柱下雕有淨瓶與如意雲紋,為典型官式作法,多用於皇家園林之中。文士右手執麈尾,左腕擱於腿上,桌前擺置卷帙,兩目凝神觀畫,口中若有所言。(台灣故宮博物院)

畫家為雅集盛事鋪陳苑囿景致,挺拔高大的松、柳、梧、槐掩映,漢白石、斑竹欄杆曲護;文士悠閒從事著燃香、奕棋、展書、觀畫等賞玩活動。全畫工筆重彩,人物面貌端嚴,姿態各具,尊卑主次分明,衣紋採用細勁流暢的「釘頭鼠尾」描。庭園內湖石盆景縱橫錯陳,几榻、桌案、墩椅、畫屏、雕漆、瓷銅、文房等日常用物擺設,皆以工整寫實技法繪出,顯現典型明代宮廷院畫風格。從畫中器具樣式,推斷其創作年代應在明代中、晚期。

沈德符(1578-1642)《萬曆野獲編》有云:「嘉靖(1522-1566在位)末年,海內晏安。士大夫富厚者,以治園亭,教歌舞之隙,間及古玩。」明代中葉以後,宮廷貴族乃至文人士大夫頗流行於園林聚會,透過書畫器物之品鑒,營造出「閒雅好古」富有美感的生活方式。士人雅集活動的閒情逸致與審美品味,蔚成庶民大眾所嚮往仿效之優雅典範。此組十八學士圖呈現當時社會物質文化極度的精緻化、藝術化,可謂晚明人「清玩賞鑑」美學之最佳寫照。

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