絲情畫意——豐富經典的刺繡之旅(下)

文、攝影╱子嫣、雅惠
  人氣: 54
【字號】    
   標籤: tags:

其他

〈九龍飛騰.蟠桃壽帶〉其創意和構圖都很出色,曾獲八六年中國地區全國工藝美術百花獎設計金盃獎。這件作品的特色在於利用透明絲線折光性,令繡在透明絹布上的金魚尾鰭輕盈透光,活靈活現的,收藏家認為它最能表現絲線之美。


作品〈荷花〉用絲繡表現荷花池的晨間霧氣朦朧、氤氳蒸騰。


精美的〈荷花〉是一九八四年得獎作品,這荷花多仿自中國的名畫,湖南當地的設計師本身都是畫家,他們能夠按照繡的特色,塑造作品,其中最讓人感動的是早晨的氛圍,用絲繡的濃淡表現出荷花池霧氣朦朧、氤氳蒸騰的情狀,不只是把國畫的精華表現出來,也已經把絲線的神髓表現出來。這種把大自然的美請到繡畫中來,無論是色彩的搭配運用,還是針法的多樣性,或者是組合的運用,都展現了令人激賞的獨特創意。


活靈活現的〈金魚〉,就像在觀賞真正的水族箱一般。


●蘇繡

慢工出細活:精緻繡

蘇繡是以蘇州為中心的刺繡品總稱。雖然沒有發展出全異繡法,但其針法靈活,繡工細緻,形象傳神,卻是四大名繡中之翹楚。清朝時期,蘇繡中出了一位有名的繡師叫沈壽,創立了一種繡西洋畫的繡法,他在一九一五年繡了一幅〈耶穌像〉,得到巴拿馬博覽會展的一等獎而揚名國際。

九零年代以後,中國經濟政策轉變,好的繡師紛紛出走,個體繡莊如雨後春筍般成立,所以邱館長便委請這些優秀的繡師繡〈群仙祝壽圖〉。這件作品共花了四年的時間,由多人一起合力完成,內容係仿自晚清上海派著名畫家任伯年所畫的〈群仙祝壽圖〉,描寫群仙為王母娘娘祝壽的情景,四十六個各家神仙分散在十二幅通景屏風上,每個神仙的臉面表情各不相同,畫面處處充滿著飄逸和動態之美。

一幅長度四百廿七公分的畫卷,原作完成於北宋時期,本由知名畫家徐悲鴻所收藏,徐悲鴻視之如命。作品中八十七位神仙全用單筆線畫出,單線中散發出高雅古典之美。然而,一條看似簡單的單線,到了繡畫上竟是要用數百、數千無收的短針縫繡出來,才能與原畫神似不差。八十七個神仙要如何完成與原畫如出一轍,足見工程之浩大。

〈銅觀音〉作品原本是一張照片,因為針路十分細緻,幾乎看不出來是刺繡。可貴的是繡師竟能運針成風,既繡出菩薩的美感更刺出斑駁的銅質感,可以說是神乎其技。

〈姑蘇繁華圖〉全長一千二百四十四公分,比〈清明上河圖〉大很多,畫作之浩繁可謂空前絕後。此圖乃清朝蘇州人徐揚所畫,他也因獻此畫而進入畫院供奉內廷。畫作自西向東,由鄉間進入城鎮,綿延數十里內的湖光山色、田園景致、街坊建築等表現出當時蘇州的繁華景象。此畫計有人物一萬多人、房屋二千餘棟、橋樑五十幾座,船塢更是不可勝數,其風土民情盡入畫中。這些一針一線縫繡出來的畫面,其精密細緻程度,讓人覺得不可思議。據說乾隆多次下江南與此畫不無關係。

有一圖仿自曾後希的〈夜宴圖〉,是委請多位蘇州繡師歷經四年才完成。畫中人物的面部表情栩栩如生,這些都是用劈線,劈開蠶絲的其中一條來繡,才能達到這種境界。無論是畫中的地毯、國畫、柱子,還是色澤的表現、對比處理等,繡工極為精美細膩,呈現出富貴華麗的氣氛,一點也不輸給原畫作品。

乾隆皇帝的真龍袍原收藏在瀋陽故宮,已歷經二百多年時間,為了保存就請蘇州蘇繡博物館仿製。既是仿製,所以連重料、質料、圖樣、繡線、工法都得按照原物考據。所以蘇繡博物館花了很多時間才完成,而且做了兩套,一套給了瀋陽故宮,一套留在蘇州博物館。為了典藏,邱館長透過訂製,於一九九五年向蘇州博物館買進這件作品,實屬難得。


重料、質料、圖樣、繡線、工法等皆經過嚴謹考證的〈仿乾隆龍袍〉。


歷史上有很多微雕的技巧,把微雕的技巧用在絲繡,就是「精緻繡」。譬如這一件〈阿房宮〉,其層次感極好,在這麼小的空間裏,有很多鶴、人物等,如果用放大鏡看,會發現人與鶴都栩栩如生。

又如白居易〈琵琶行〉這件作品,除了將琵琶女之鈿頭雲篦擊、幽愁黯情繡得十分生動之外,女子裙擺上的黑點才是大有文章之處;原來長達幾百字的〈琵琶行〉內容全都繡在裙子上面,放大鏡下,果然是一字不差的〈琵琶行〉。

亂中有序:亂針繡

因為中國的刺繡多為中國畫,中國畫面比較平順,所以多用平針處理,但是應用到油畫方面,就無法表現油畫的光影感覺。光緒年間,沈壽就創立了「仿真繡」的技法,將西洋油畫的光影明暗原理及寫實風格,運用到傳統的刺繡中,表現出完全不同的風格,看起來非常的絢爛多采。

後來,蘇州的楊守義老繡師則發明了「亂針繡」,就是用相當零亂的針法來表現油畫特殊的光線感。像〈羅密歐與茱麗葉〉的歌劇海報,不管是人物的頭髮,還是後面牆壁的處理,就是用亂針繡法繡出來的,幾乎完美無瑕的重現西洋畫。


以亂針繡技法完成的〈小女孩〉,重現油畫質感。


●蜀繡

「蜀繡」的起源甚早,在清朝中葉以後,逐漸集結成市,以四川成都為中心,又名「川繡」,為四大名繡之一。蜀繡以軟緞、彩絲為主要原料,蜀繡的繡工相當獨特,作品看起來有張有弛、濃淡適度、密疏得體,因而,蜀繡多有水墨寫意畫的藝術效果。常見的題材有芙蓉鯉魚、公雞、熊貓等,具有濃厚的地方特色,與蜀錦一起被稱為「蜀中之寶」。

鯉魚是蜀繡傳統題材,〈芙蓉鯉魚〉是蜀繡藝術珍品中負盛名的作品,豐滿的鯉魚有動、有靜,層次分明。畫面上,疊疊吐蕊開放的芙蓉花,其豐滿嬌腴,與同樣肥腴滑溜、樸躍翻騰的鯉魚相互呼應,一個打扮了水上空間的熱鬧繁歡,一個抒發著水下空間的歡快氣氛,而予人以生活充滿陽光和滿足的愉快感受。

向上、熱烈、躍動,這就是芙蓉鯉魚內在湧動的主題傾向。色彩上,雅致的紅白相間的芙蓉花,與豔腴的紅鯉、黑鯉、白鯉,也恰到好處地構成呼應。此外,由刺繡針法,十分細膩地表現鯉魚優遊間身軀擺動凸顯和隱沒水間的虛實處理,也在有意識地顯現刺繡技藝的高妙。

●粵繡

廣東「粵繡」又稱「廣繡」,也是四大名繡之一,在明朝時期就具有相當的特色。繡品的特點是使用多樣的線材,在用色上講求明快、強烈的對比而產生華麗的效果。多用金線作刺繡花紋的輪廓線,畫面構圖飽滿,而最特殊的是,粵繡大多出於男性繡工之手,係站著長針施繡。作品以實用為多,例如傳統八仙彩案桌,觀賞性作品較少。

緙絲難於刺繡 一門獨特工藝

台灣前輩畫家李梅樹,曾經繪製許多繡稿給他的夫人和妹妹繡製,做為家中女眷出嫁時的嫁妝之用,我們從這些十分雅緻秀氣的繡畫、繡帳、門彩中,可以略窺當時李梅樹家族的文人書香氣息。

刺繡是在一個底布上面,繡上圖案,而緙絲是把圖案織在衣服上,因為所有的經線都沒有顏色,而顏色全都是按緯線織出來的,所以製作難度遠大於刺繡。清朝時期,應用在代表官位階級的圖案上,那些官服圖案代表一品、兩品官階的織造製品,衍生到近代,變成一門獨特的工藝。在故宮的收藏裏面,緙絲遠多於刺繡,主要是因為緙絲多用在大官的衣服上。

以上繡畫多年來一直都存放在鳳甲美術館的庫房裏,被邱館長珍貴的收藏著;這些作品就像一部近代完整的中國刺繡史的縮影,觀賞完這些作品,如同完成了一趟既豐富又經典的刺繡之旅。

在近二十年的收藏過程中,邱館長無怨無悔的投入大量的時間和金錢;已成為絲繡收藏達人的他表示,自己不過是這些文物的保護者,希望藉由這些收藏,讓大家認識繡畫之美和創作者的精神,並且期許繡畫能在未來更加發揚光大。(全文完)

本文轉自49期【新紀元週刊】「文化之美」欄目

http://mag.epochtimes.com/b5/226/index.htm

新紀元雜誌PDF版訂閱(52期10美元)

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
  • 繡畫之精采在於以針、線代筆,幾乎讓人分不清是畫還是繡,甚至比原畫更增一分光澤與質感...
  • 中國傳統文化中陰陽的概念很重,太極、周易、八卦、中醫等等,幾乎所有傳統的東西都是以陰陽為最基礎理論的。而在陰陽理論中,陰陽調和、剛柔相濟、陽平陰秘又被認為是最佳狀態,也就是儒家所謂「中庸之道」...
  • 「為仁由己」是孔子對「個人何以可以成就德性」這個問題的解答。強調進行道德修養是「仁」的開始,是道德水準的提升,是智慧的憑證,其內在是德性充實之美,外在表現是慈悲和真誠。有無修養也是君子與小人之別....
  • 人們說「經」是要「經常」閱讀,可以常讀常新。將至新年之際,翻閱十三經之一的《禮記》,發現了很多有意思的養生內容,覺得好,拿出來和大家分享...
  • 漢字是神傳文字,是傳統文化的重要載體,在發展過程中凝聚了五千年文明的精華。古人造字時,把自己的道德標準也融入了構字之中。「字小乾坤大」,正統漢字的內涵所反映的是古人敬天敬神的理念和對傳統倫理道德的遵守.....
  • 由於少子化,更由於普遍晚婚,所以如今的父母對待子女都特別有耐心,給予子女的愛也特別濃厚...
  • 古代的中國人常以太太、拙荊、糟糠之妻稱呼妻子。這些稱謂的背後,帶有深厚的含意,如果仔細溯源,會發現其實古人對妻子是相當尊敬的。
  • 自從小家庭成為社會主流,又加上少子化的結果,造成現在的女兒們少了很多與兄弟姐妹以及親族互動相處的機會....
  • 有時想想古人,覺的很搞笑,整天的之乎者也,滿嘴聖賢。不僅說話慢條斯理,而且行動也頗為緩慢圓潤,好像他們似乎在盡力的通過每個細節,傳達對天地的敬仰。
  • 「三書六禮」就是中國六十多年前,人們在婚姻嫁娶時,舉行婚禮所必須要遵循的原則....
評論