【新紀元】中國舞復甦 尋回民族莊嚴命脈

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【大紀元2012年07月29日訊】新唐人「全世界中國舞舞蹈大賽」自2007年舉辦至今,吸引來自世界十餘個國家和地區的選手到美國紐約參賽,每年發放獎金6萬美元。為了弘揚純真、純善、純美的正統舞蹈藝術,把中國古老文化推向全世界,也為中國舞演員施展才華搭設平臺,大賽已成為唯一的世界性中國舞藝術創作、展現、交流和推廣的平臺。

第五屆「全世界中國舞舞蹈大賽」初賽在香港和紐約緊鑼密鼓展開之際,中共卻以內部通告方式下達密令,禁止中國藝術家參賽並橫加阻撓此一藝術盛事。

具有幾千年歷史的中國舞源遠流長,是中國傳統文化的重要組成部分,海納了歷朝歷代藝術家的深湛智慧,創造出涵蓋中國各民族傳統特徵與風格的獨特身韻、身法,其高超的技法令人歎為觀止,並有著非凡且豐富的表現力。而博大精深的中國上下五千年文明,更給予中國舞取之不盡用之不竭的創意素材。

然而,中國深厚的傳統文化被中共視為實現專制的障礙,不惜一切手段推動歷次運動摧毀傳統文化,文革期間更迫害死無數承繼傳統文化血脈的藝術家。如今,在中共「黨文化」的扭曲下,中國舞失去了與傳統文化的血脈相連,失去了藝術的靈魂。中國舞面臨著變異、淡化和消失的困境。

在大陸傳統藝術面臨凋零之時,新唐人電視臺中國舞舞蹈大賽如同一股清流,為乾涸的土地帶來新生機,讓藝術家重溫藝術的真諦。

今年8月18日,大賽的亞太初賽將首次在香港舉行。一河之隔,生活在大陸的舞蹈演員將能越河而來,起舞埋藏在心中深處的純中國舞,把原以為無望的夢想實現。大賽主辦者殷切地盼望他們「抓緊機會參賽,為自己的藝術生命開創光明的前景。」彼岸的舞蹈演員越河而來,把屬於中國舞舞蹈家的悲劇終結。

從舞蹈出發,從外圍改變中國。人民將恢復他們被掠奪的精神,他們被剝奪的舞蹈。當生活在大陸的舞蹈演員一個接一個來參加這把中國舞放回世界舞臺的大賽,那將是一個真正的歷史事件。

因為,尋回舞蹈的真義是:尋回一個民族莊嚴的生命。

寫在第五屆中國舞舞蹈大賽香港初賽前夕– 無舞的中國

經歷無聲也無舞的世紀動盪,一場偉大的文化復興運動正在中國大陸以外的海外展開。

全世界中國舞大賽正在引領世界風潮,把典雅的中國舞放回聚光燈下。這一場精神運動喚醒了人們埋在內心深處的古代中國,一個真正的中國現身在眼前。

文 ◎ 夏禱

舞蹈的血液

長久以來,中國人自視為沒有舞蹈的民族。然而古樸的舞蹈曾經流淌在民族的血液中,迴旋在黃土地上。《詩經》中留下了先民舞踏在大地上的歌詠,而直到今天,遍佈大地的民間舞、民族舞是挖掘不盡的寶藏。神州大地上五十六族遊牧、農耕、漁獵的生活風格,以及各地百姓創造的腰鼓、秧歌、花鼓燈、蘆笙舞等,使得中國舞這一文化寶藏規範龐大,世上少有。

民間舞的生命力、宮廷舞的文化內涵、戲曲的張力、勁道,這些取之不盡的泉源使得中國舞成為世界文化的瑰寶。以民族獨特的身韻、身法,中國舞呈現了獨一無二的生命風格,和古典芭蕾一起形成了東西方古典舞的一雙完璧。

在大唐盛世,宮廷舞達到了高峰,並留下了《霓裳羽衣舞》、《秦王破陣樂》等傳世之作。到了宋代,中國舞融入戲曲之中,形成以敘事為主,文學氣息濃厚的隊舞。在明清戲劇的頂峰時期,中國舞被吸納入雜劇中,以毯子功、做功貫穿整齣戲,失去了獨立的藝術性,卻發展出豐富的故事性和表現力。

同時,蒙、藏、傣、彞等民族舞保有了先民在大地上舞躍的古老力量,使得舞蹈莊嚴的血脈在這古老大地上承傳。而農民在田間跳的秧歌、西北漢子在黃土高原上打的腰鼓,敲打著這古帝國舞蹈的心臟。

無聲的中國

進入晚清,在頻頻扣關的西洋船堅炮利的陰影下,清帝國自雍正鎖國後的向內縮聚變本加厲。在一連串的歷史性挫敗後,驕傲的中央帝國生出了自卑情結。一直到民國初期,中國被譏為無聲的中國。同時,這也是一個無舞的中國。人們沉迷在京戲的鑼鼓點和旦角的唱腔之中,再不見盛唐時大氣的舞蹈。在全民吸食鴉片、贏得東亞病夫的稱號之下,奔放的舞蹈和沉淪中的中國無緣。

在救亡圖存的危難中,在兩波革命的駭浪下,舞蹈成為政治工具,失去了它純粹的藝術力量,並以戲曲中麻痺人心的娛樂一息尚存。中國人失去了高舉腿臂在空中奔躍的自信、健全的心。和人的身體結合為一的舞蹈需要雄健的身心。而屬於東亞病夫、小腳婦人,屬於即將失去球籍的中國百姓的,將是什麼樣的舞蹈?

以一波接一波的革命、內鬥和留洋,中國人醫治自己無法癒合的傷口。於是,我們來到了災禍頻仍、無法自立的民國。下一步,我們來到了陷民族於大災難的人民共和國。

傀儡之舞

追憶人民共和國建國50年來的舞蹈,我們的心沉入谷底。無產階級革命下誕生的無產階級藝術、樣板戲,在今天看來猶如一場夢魘。在揮舞的紅旗下上山下鄉、「造反有理」的人民如患了失心症,失去了腳下的土壤。失去了直立大地上的尊嚴和信念。

回頭看中國人在過去50年中跳的猶如傀儡戲一般缺乏靈魂、血肉的樣板戲、忠字舞,將提醒我們那一段沒有血肉,沒有靈魂的日子。那一段把全民族綁架、囚禁在無邊深淵中的歲月。

大饑荒和十年文革製造的,是一個傷痕纍纍,心理嚴重受創的中國。這一來自自身的創傷比西洋人的槍炮、掠奪更深,對民族造成的災難更重。直到今天,我們生活在這巨大的創傷中。走過那段行屍走肉的歲月,走過傷痕文學、六四坦克、鎮壓西藏、毒奶粉、川震,我們來到了崛起中的中國。

讓我們承認:中國不愧是一座歷史的大舞臺,在這裡上演的戲總是如此轟轟烈烈,震人心魄。而每一回,我們無不是耗盡了心血全身心投入歷史的浪潮,以民族特有的熱烈,以我們有名的馴良、自欺欺人把歷史打造。我們悉心扮演自己被分配的角色,從不抱怨,從不質問。昂首邁入二十一世紀,我們買上摔不破的旅行箱出國旅行,觀看一陣捲風似的女子歌唱大賽、山寨版的百姓製造,以謊言對抗謊言。比起文革時一窮二白的老百姓、手無寸鐵的文人,我們自我感覺良好,早已練就了一身武藝,「風吹雨打心不動」!

人民共和國的極權、後極權統治奠基在謊言之上。奠基在經濟奇蹟的假象上。奠基在對人民的自由、精神閹割之上。共和國挖掘的巨大創傷被掩蓋、變形,被市場經濟、消費文化塗脂抹粉,消失於無形。於是,像是人們預言的那樣,21世紀成了中國人的世紀。我們再度登上世界舞臺。跨越了苦難深重、群魔亂舞的大饑荒、大鳴大放,跨越了家醜外揚的傷痕文學、豆腐渣工程,我們來到了不顧一切代價、人命,把火箭射上太空,崛起了的中國。

「中國總有出頭的一天!」不愧是全世界頂有耐心的民族,我們等到了這一天。

失去了的舞蹈

我們要如何理解自己身處的時代?如何理解這終於崛起的祖國?和繪畫、文學一樣,舞蹈是一個民族生命力的度量計。在一舉躍入世界強國之列的中國大地上,人們都跳些什麼舞?

80年代,初初和世界重新接軌的鐵幕中國,人們穿過黃昏暗夜,去荷花池畔、簡陋的大學廳堂跳迪斯可。那舞蹈中有一種緊迫,有一種純潔的慾望。當上海換裝為一流大都會,在一座座五光十色的舞廳、華洋雜處的舞池中,無論是迪斯可還是交際舞,已不再純潔。

「十億人民九億賭,還有一億在跳舞。」在人們跳的種種曖昧的、悲哀的、抗議式的、自暴自棄的舞蹈之外,度量中國的溫度的,是代表民族傳統的中國舞。是在京奧開幕式上穿曝露古服的大型女子舞蹈;是每年春晚以金幣、聲色堆砌的,放浪形骸、無以名之的古典舞。是混入現代舞、變異人體、奇特思維的大型古典舞劇。

在五光十色的舞臺上,中國古典舞混入外來的元素、黨文化,分不清是驢是馬。在著名的桃李杯大賽中,人們或赤裸上身,或穿曝露的現代舞衣,在電子音樂的伴奏下跳難以具陳的舞蹈。濃豔的燈光下、半明半暗中,人們扭曲腰背,形同鬼魅。

這是一個失去了靈魂的民族跳的絕望、墮落的舞。和共和國前50年跳的傀儡之舞雷同,這樣的舞叫人黯然神傷。

夢迴中國

在中國大陸之外,一個歷史事件正在進行。進入第五年,新唐人舉辦的全世界中國舞舞蹈大賽已成為人們嚮往的平臺。在這個平臺上,我們看見久違了的純正的中國舞。

彷彿最不可能的美夢成真一般,大賽正在引領世界風潮,把典雅的中國舞放回聚光燈下。「中國舞藝術正在走向世界。」一個奇蹟正在誕生:大賽輝煌的成果預示中國舞將成為統領新世紀的主流藝術形式。也就是說,她將宣示另一種肢體移動的風格,另一種生命的意境。

對於來自中國大陸的舞蹈演員古韻,在今天能以純中國古典舞的藝術形式去表演,不摻雜任何現代、外來的舞蹈元素,「簡直不可思議。」「在國內,大家追求國外那些時髦時尚的東西。很多的中國古典舞夾雜著現代舞的手法,芭蕾舞的手法,但到了國外才知道,真正的主流社會欣賞的是傳統文化。」

關於中國如何失去了古典舞,大賽發言人李維娜有深切的親身體會:「我也是在大陸成長起來的。我知道不管你多努力,多麼為你的事業付出,你的敬業精神多麼好,可是你最終會變成一個工具,因為目前在中國大陸的黨文化環境下沒有真正有文化內涵、有深層意義的好作品去表現。作為一個藝術家,你沒法真正在舞臺上展現你所要表達的內涵。因此我替那些優秀的中國大陸演員感到遺憾。」「我覺得這對中國大陸舞蹈演員來說真是悲劇。」

一場偉大的文化復興運動正在中國大陸以外的海外展開。這一場精神運動喚醒了人們埋在內心深處的古代中國。有若從天外飛來的禮物,一個真正的中國現身在眼前,撫慰了我們刻骨銘心的鄉愁。

從前蘇聯到今天的中國,優秀的舞蹈家為了忠於藝術,不得不叛逃祖國。1981年,李存信在美國的「叛逃」引起軒然大波,日後,他成為自由世界優秀的十位芭蕾舞星之一。「我從來沒有想過背叛自己的國家,相反,我從小都想為國家作貢獻,但是我被剝奪了這樣的權利。」以他的傳記拍成的電影叫《毛的最後一個舞者》。的確,中國已沒有真正的舞蹈家。在中國,一名真正的藝術家、作家必須離開自己熱愛的土地;一名舞者必須離開中國大陸,以追索對他來說遠比生命可貴的藝術。

從前蘇聯到今天的中國,優秀的舞蹈家為了忠於藝術,不得不叛逃祖國。1981年,《毛的最後一個舞者》李存信投奔美國,日後成為自由世界優秀的十位芭蕾舞星之一。(大紀元)
從前蘇聯到今天的中國,優秀的舞蹈家為了忠於藝術,不得不叛逃祖國。1981年,《毛的最後一個舞者》李存信投奔美國,日後成為自由世界優秀的十位芭蕾舞星之一。(大紀元)

今年8月18日,大賽的亞太初賽將首次在香港舉行。一河之隔,生活在大陸的舞蹈演員將能越河而來,起舞埋藏在心中深處的純中國舞,把原以為無望的夢想實現。大賽主辦者殷切地盼望他們「抓緊機會參賽,為自己的藝術生命開創光明的前景。」彼岸的舞蹈演員越河而來,把屬於中國舞舞蹈家的悲劇終結,將是這次香港亞太初賽的最大意義。

以舞為旗

然而這不是一件容易的事。初賽主辦者歷經阻撓,借不到香港政府的文化場地。同時和往年一樣,中共以紅頭文件下達密令,嚇阻舞蹈演員參賽。這一張怯懦的內部文件曝露了半世紀以來,中共摧毀傳統中國文化的真相。所有它在海外建立的孔子學院無法掩藏這一事實:中共和中國傳統文化立在對立的兩極,勢不兩立。

一切正在激烈地變化。歷史正在迅速抵達一個至關重要的轉折點。一旦通過這個轉折點,天意將接收,並決定大地上的一切。

中共內部正在進行一場最後的角力。這場角力的勝負將決定它的未來。在這歷史的轉折點充滿了個人和整體民族的生機。這場舞蹈大賽出現在這歷史的轉折點。從大賽出發,中國人將扭轉半世紀以來共和國所走的這一條悲慘的道路,讓一切回歸正途。包括人民以自己可貴的身體跳的舞。包括一名舞蹈演員立起身來,走到全世界矚目的舞臺上,以冬眠了太久的身韻跳的純粹、絕倫的中國舞。

從舞蹈出發,我們從外圍改變中國。人民將恢復他們被掠奪的精神,他們被剝奪的舞蹈。當生活在大陸的舞蹈演員一個接一個來參加這把中國舞放回世界舞臺的大賽,那將是一個真正的歷史事件。無論對於個人還是民族來說,這都將是一場激動人心的、真正的大賽。歷史就是這樣被塑造的。藝術就是這樣被成就的。

從舞蹈出發,人們將重新度量中國的溫度。重新度量中國歷久恆新的生命力。從這裡出發,以後的人們將好奇地探問:「中國是如何失去而又尋回了舞蹈?」而我們明白,尋回舞蹈的真義是:尋回一個民族莊嚴的生命。

以所有的力量,我們把這寂寞了太久的身體舞起來,為了民族莊嚴的命脈。為了告訴世人:古老中國歷經浩劫的土地上,是莊嚴、永恆的舞蹈。中國人歷盡滄桑的身體起舞的,是不可度量,純善、永恆的舞蹈。◇

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2012年新唐人電視臺第五屆「全世界中國舞舞蹈大賽」章程

「全世界中國舞舞蹈大賽」是新唐人電視臺國際文化藝術比賽系列賽事之一。大賽以中國古典舞為比賽項目,宗旨是為了促進文化交流,弘揚純真、純善、純美的正統舞蹈藝術,把這種中國古老文化推向全世界,開創中國舞蹈的新紀元。

參賽條件

凡年齡在13至40週歲的專業藝術院校和表演團體中的舞蹈教員、舞蹈演員和學生等專業人士均可報名參加。少年組:年滿13至17週歲;青年組:年滿18至40週歲。評委會審查參賽申請者的所有資料後,給符合條件者發送「新唐人電視臺全世界中國舞舞蹈大賽」邀請函。參賽選手可憑此函辦理簽證和參賽報到。

參賽報名

1. 報名時間:2012年1月15日開始。
2. 報名方法:
a) 網上註冊: http://dance.ntdtv.com
b) 電子郵件:dance@globalcompetitions.org
c) 熱線電話:1-646-736-2988(北美);852-9033-3536(香港);886-982-484-477(臺灣)
d) 傳真:1-212-918-3479
e) 郵寄地址:229 W. 28th Street, 7th Floor, New York, NY 10001,U.S.A.
請註明:新唐人電視臺「全世界中國舞舞蹈大賽」組委會收
3. 報名參賽者須認真填寫「全世界中國舞舞蹈大賽」參賽報名表和履歷表(可從大賽網站下載)。凡年齡在18週歲以下者,監護人須在報名表上簽字。
4. 報名者須提交個人一寸彩色近照兩張及有效證件複印本。有條件者請提供數碼照片。
5. 參賽選手如有條件者可選送DVD(VCD)光盤或普通1/2錄影帶,錄影帶格式最好使用NTSC制式。參賽選手所提供之錄影帶、DVD或VCD不得加以修飾或剪輯。光盤或錄影帶封面詳細註明參選組別、劇目名稱、選手等內容。除此之外,在錄製與播放的音像畫面中不得出現任何透露選手信息的字幕與標誌,否則將視為棄權行為。
6. 以上資料請以掛號快件郵給本賽組委會,報名時提供的所有資料恕不退還。
7. 報名費:少年組30美元,青年組50美元。付款方式包括信用卡、現金、旅行支票或現金支票。支票抬頭請用 NEW TANG DYNASTY TELEVISION。
8. 掛號快件費:對於需要美國入境簽證的參賽者,請在參賽報名表中做出選擇。該參賽者還需額外付35美元的掛號快件費(用於郵寄簽證材料)。
手續費:對於陪同報名選手來美國的人員(親屬、伴舞、老師等),如需大賽組委會提供辦理入美簽證所需的相關文件,每人需交30美元手續費。

比賽時間及地點

初賽:
亞太賽區:2012年8月18日(星期六),香港(具體地址請關注網站更新)。
北美賽區:2012年10月25日(星期四)
美國紐約翠柏卡表演藝術中心
TriBeCa Performing Arts Center
199 Chambers Street
New York, NY 10013, U.S.A.
複賽:2012年10月26日(星期五)
地點同上。
決賽及頒獎典禮:2012年10月27日(星期六)
地點同上。

獎項設置

金獎獎金一萬美元,銀獎獎金三千美元,銅獎獎金一千美元。
1. 青年男子組: 金獎1名,銀獎1名,銅獎2名,優秀表演獎3名。
2. 青年女子組: 金獎1名,銀獎1名,銅獎2名,優秀表演獎3名。
3. 少年男子組: 金獎1名,銀獎1名,銅獎2名,優秀表演獎3名。
4. 少年女子組: 金獎1名,銀獎1名,銅獎2名,優秀表演獎3名。

比賽內容

1. 本次舞蹈大賽是以中國古典舞為比賽項目。鑒於當前社會各地對中國古典舞有認識上的差異,請各選手準備時注意以下幾點:
•我們要以純正的古典舞(節目、組合)來進行比賽。請注意古典舞的個性,即身韻、身法及古典舞的舞姿特點。
•古典舞嚴格區分於芭蕾舞和現代舞,也區別於戲曲中的身段和把子功以及也區別於武術的表演套路動作。
•當代舞雖然運用了很多中國古典舞中的技術、技巧和舞姿,但它並不具備中國古典舞傳統審美意識。它不屬於中國古典舞。
•個人劇目表演時不要刻劃低靈生物的內容。
2. 參賽劇目包括獨舞、雙人舞和三人舞[,長度2至3.5分鐘。
3. 除劇目外,參賽選手還需表演規定動作組合1.5至2.5分鐘(展示基本功的跳、轉、翻、控制和毯子功技巧的翻騰等)或自選動作組合1.5至2.5分鐘。
4. 初賽時,參賽選手需表演劇目和規定動作組合。
5. 複賽時,參賽選手需表演劇目(可更換劇目)和規定動作組合。
6. 決賽時,參賽選手需表演劇目(可更換劇目),以及自選動作組 合或規定動作組合(只需一種)。
7. 規定動作內容:


參賽服裝

女子單色短袖上衣及黑長褲;男子白色短袖上衣或背心及黑長褲。

評比方式

初賽入圍者參加複賽;複賽入圍者參加決賽;決賽評出金獎、銀獎、銅獎和優秀表演獎。大賽採取賽後統一發表名次的方式。

食宿及交通安排

1.大賽組委會將為入圍選手及陪同人員推薦在美國紐約市的酒店。
2.入圍選手及陪同人員的旅費、食宿費和交通費等一律自理。

其他

1.鑒於共產黨是不被美國法律所承認的,所有歌頌共產黨的音樂或歌曲都禁止在本次大賽中使用,如不確定,請預先將準備參賽的伴舞音樂送交大賽評審委員會鑒定,以免造成不必要的麻煩。
2.參賽選手可以選用中國古典名曲或者西洋樂曲作為伴舞音樂。同時,本屆舞蹈大賽網站上也提供了一系列符合比賽要求的音樂和歌曲片段作為伴舞音樂的選擇。
3.參賽選手比賽時使用的音樂版權問題由參賽選手自己負責。
4.參賽選手須遵從大賽組委會的一切安排。如有對大賽的進行造成不良影響者,大賽組委會有權取消其參賽資格及所獲獎項。
5.比賽期間所有音像版權均屬新唐人電視臺所有。
6.所有獲獎選手必須親自出席頒獎典禮領獎,不得代領,缺席選手將做自動放棄獎項處理。
7.參賽選手在參賽過程中發生任何意外,均由參賽選手個人負責。

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全世界中國舞舞蹈大賽題記–舞蹈與人的復活

人類舞蹈的源頭是天,人把天賜的美好形體旋舞起來,見證在大地上的生活。科技文明逐步主宰人類之後,天的源頭斷裂,被徹底遺忘。

五年前,全世界中國舞大賽舞臺上,中國舞奇蹟式地復活,無與倫比、動人心弦的古典中國也隨之復活。

文 ◎ 夏禱

I. 我們的鐵達尼號

我們生活在2012年。許多預言預示:這是人類的末日。上世紀末開始,大銀幕上、真實生活中上演了一幕幕驚心動魄的圖景:岩石大的紅火燄一團團打下;大海嘯橫掃而來,移位的大海把一切淹沒。一切是毀滅,一切是驚惶、懼怖。在一艘沉落的鐵達尼號上,人們從船頭奔到船尾,一個接一個跌入大海。

在紐約時代廣場,這世界聚焦的彈丸之地,佈滿了閃爍的巨型數碼化廣告,恍若置身飛滿了幽浮的外星世界。舊金山大街上,幾名男子擊鼓、飆舞外星漫步式的街舞,有人手持「耶穌愛你」的紙牌立在冷風中四望。而在臺北西門町的街心,大螢屏上是即將上映的電影預告片。如果我們敢找一塊街石坐下,把幾張人類最新出品的災難片、暴力片、靈異片、星際大戰片的預告看完,或許,對於人類集體抵達的境地,我們有了真切的體悟。

放眼望去,隨身攜帶的數碼化附件控制了人們的生活,吞噬了人們的精力和時間。它成為人體的一部分。在世界的某一個角落,人們在虛擬空間的聊天室裡向遙遠的陌生人拍出求救信號。每天,我們打開報紙,翻閲遍佈五大洲的罪行、墮落。在變異的大氣層下,不忠、欺騙成為我們呼吸的空氣。真偽的界限抹除,一群群缺氧的魚兒一般,我們在道德的真空中載浮載沉。

我們集體在一艘鐵達尼號上沉淪。在這新世紀的開端,我們如何丈量人類沉淪的速度?

變形的人

觀看六、七十年代的影片、圖像,我們會發現從身體語言、臉到說話的方式,那時的人似乎是和我們不同的人。進入新世紀前後十年間,加速度數碼化的生活、本能的退化、全球化帶來的焦慮都形成了現代人非自然的身體。加上資本主義不斷刺激的慾望、人體內植入的數碼基因、無名病毒,人身體的陌生化繼工業革命後變本加厲。

這陌生化已浮升至人的外觀:人的身體生出了無法隱藏的變異。如今在歐美被視為一場疫情的癡肥症(obecities)正是來自於現代變異的生活。人們和電視、電腦病態式的親密,現代文明的生活方式、窮人吞食的垃圾食物已使人體生出了可怕的病變,成為龐然異物。走在城市街頭,比例驚人的,遠遠超過自身負荷能力的一個個比正常人體溢出數倍的肉體困難地移動、呼吸,現代文明這架龐然怪獸製造的變形人。

當在歐美發達國家中出現了一座接一座這驚人的肉身,人類文明催生的病徵已無所隱藏。研究預測,如果缺乏有效的預防,到了2050年,將有一半的成年人患有癡肥症。也就是說,非自然的現代生活正在把人類推向毀滅。

在相反的一極,女人對「以瘦為美」的追求同樣形成了致命的厭食症,生出來骷髏也似的駭人景象。這追求現代定義的「美」和恐慌、自卑聯袂催生的病變出現在物資豐盛的現代文明,怵目驚心之外,對於現代文明所走的道路,我們不得不深思。

我們每天呼吸的空氣、喝的水失去了水元素、氧氣的純淨。同時,我們吞下參雜異物的食物,體內生出變異的細胞,內臟浮滿了致命的毒素。五花八門的有毒食物在坊間繁衍,一如雨後林地裡四生的毒菌菇。人類生出了奇特的,無可救藥的現代病。無名的現代病和19、20世紀衍生的心理疾病、憂鬱症聯手,默默啃噬生活在地球上的,萬物之靈的人類。

立在這現代文明的洪水猛獸面前,我們唯有束手就擒。垂頭立在現代文明冰冷的巨齒下,人們走上了自殺的路。進入21世紀,全世界以平均每分鐘兩人自殺的速度,絕望地朝前推進。

然而人類是奇妙的造物。在這樣的背景下,人繼續生活,創造。人繼續歌唱,舞蹈。

天的源泉

舞蹈是人類最早的藝術。是人類以自己的身體、四肢來創造的,因此和自身最貼近,一無距離。在舊石器時代燃燒的篝火邊,人類的祖先手舞足蹈,跳起了最初的,野性而神聖的舞蹈。

人類最初的舞蹈中貫穿了對神的崇仰。對生之禮讚、對神靈的膜拜使得先民擺動身子、高舉腿臂,隨內在的韻律而舞動。屈原《九歌》中記載了楚地載歌載舞,生動的人神對話。在古希臘,一身白袍的女祭司在聖壇之火前舉臂起舞,獻祭給奧林匹斯山上的諸神。古代中國最早的樂舞:黃帝的《雲門》、堯的《大鹹》、舜的《大韶》、《詩經.頌》中的詩篇,無一不是獻給天的祭祀樂舞。

直到現在,原始部落在林中、曠野俯仰沉吟、裸臂旋舞,膜拜神靈。人類流淌著純凈之血的體內滿溢而出對生之泉不可止的讚歎。舞蹈自然地流淌出來,「手之舞之,足之蹈之」。這樣的舞樂直接通天。

一直到18世紀工業革命之前,人類的舞蹈是一種對天的禮讚、對生命的讚歌。唐朝宮廷樂舞受到天竺的影響,創造了《蘇合香》、《春鶯囀》、《四方菩薩蠻舞》等曼妙的禮佛樂舞。而在《霓裳羽衣舞》中,長水袖浮升、飄降,把人帶入了道家逸美的仙界。17世紀的歐洲,路易十四穿上金色舞衣,化身太陽神阿波羅翩然起舞。伊麗莎白女王時代,貴族平民在魯特琴(lute)、六絃琴、笛悠揚的伴奏下起舞端莊的、對生活的詠歎。在文藝復興時期,舞蹈是貴族必備的,表現自身修養的一門技藝。一直到科技文明一刀切除了人和天的牽繫,切除了人類生存的背景:天,人類舞蹈中蘊藏虔敬和神聖的元素。

我們可以想像,古人在大地上旋舞的身體是什麼樣的身體。在空中自由歡快地舞躍的身體是什麼樣的身體。古典芭蕾中,男舞者一步騰空旋轉一圈、兩圈。中國古典舞中,男舞者弓身飛腿、片腿、蠻子一串劈腿逆身飛旋騰空來個雙飛燕;女舞者敞開手臂串翻身,把衣袍旋成一朵碩大的花飛奔過舞臺。一切是力與美,一切是生命的歡呼和銘記。

曾經,人類以這樣的舞蹈來表達生命的喜悅。典雅的舞蹈和人完美的身形合而為一,叫人如癡如醉。在舞蹈的最高點,我們理解了生命的真義。理解了人之所以為人的蘊涵。

一如女媧賜人笙簧,人類舞蹈的源頭是天。以天為生存的背景,人把天賜的美好形體旋舞起來、奔騰起來,見證自己在大地上的生活。

異化的身體、異化的舞蹈

科技文明逐步主宰人類之後,天的源頭枯竭、斷裂,被徹底遺忘。

當人出現了變形的身體;當人的生活為數碼、器械所掌控,這樣的人將跳出什麼樣的舞來?這異化的、憂鬱的身體和舞蹈會是什麼樣的關係?

和自己的身體、空間的關係決定了人們有什麼樣的舞蹈——或者,非舞蹈。即舞蹈的不可能。正由於舞蹈與身體的絕對關係,它是一個人、也是一個民族生命力的測量計。一如上面所描述,現代人特異的生活、特異的對待身體的方式不可避免地生出來特異的舞蹈。在這意義上,舞蹈,如同文學、音樂、繪畫,甚至哲學,是時代準確的度量計。

現代舞和現代人異化的心靈、身體緊緊相扣。現代人的身體,和他的臉一樣,是人類在漫長的變遷中一步一步蛻變而成形的。與原始人對待自己身體的一派天真、古希臘人的健美、漢族祖先對人體/宇宙對應的認知迥異,現代人與自身身體之間已逐步過渡到一種物化、陌生化的關係。從這陌生化的身體生出來奇特、悲愴的現代舞。

仔細端詳人們在街頭跳的舞:從巴黎到臺北,青少年穿鬆垮的褲子立在滑板上翻滾,把頭頂地弓身逆旋,以古怪的姿勢耷拉著手腕、聳著頭頸前進。這就是人類最新的舞姿。在自由廣場上,少年少女踏出左、右腳又突然縮回,兀自快轉一圈。有一刻我們突然醒悟:這舞姿接近於機器人。

從迪斯可到街舞,現代人跳的舞和18世紀人們跳的舞不可同日而語,和傳統中的雅樂、民族舞之間的差異更不可以道里計。古典舞成為人們上戲劇院觀賞的文化標本。在日常生活中,我們的言行舉止,青少年、成年人在舞廳、街心跳的交際舞、霹靂舞,都和古人通天的舞蹈判若兩重天。

我們把古人的通天之舞遺忘,望著臺上穿現代衣裳奔跑、尋找,穿肉色緊身衣扭曲身子在地下掙扎、撕裂的舞者,似乎得到了撫慰和共鳴。「看,咱們不就是這樣,螻蟻一般活著!」

於是,從日常生活到表演藝術,從行止坐臥到腿臂探出來的姿勢,人類的舞蹈抵達了變異的零度。

II. 舞蹈的復活

2007年,在舉世滔滔,以跳奇形異狀的現代舞是務的21世紀,出現了與時代逆向而行的事件:「新唐人」舉辦第一屆全世界中國舞舞蹈大賽,把中國古典舞放回了世界舞臺上。

第一屆大賽在紐約舉行時,大廳中的觀眾廖廖無幾。然而第一屆金獎得主完美的舞技使人忘了這一切。凡是觀賞過首屆舞蹈大賽的人不會忘記,那一年,我們初次看見任鳳舞頭頂一朵蓮花,穿古典的中國衣袍跳的淨美、超凡的《蓮花頌》。初次看見陳永佳穿一身白衣,髻帶飄揚,成熟優美的身形在空中舞躍,重現了古代劍俠的風華氣韻。

從他們開始,中國舞恢復了生機。五年來,大賽成了中國舞界的盛事,觀眾爭相購票觀摩賽事,不僅成就了一流的舞蹈演員,更把異化了的中國舞洗淨、放回人們的視野,賦予之全新的生命。

在科技化、數碼化的現代,我們再度看見了真正的舞蹈。

通過這場大賽,中國舞獨特的身法、身韻,數千年神傳文化的內涵回到了人們的視野。民族古老的審美和人格理想,丟失了許久的女子的靈秀、柔敬、堅韌,男兒的守禮、正氣、俠義,以及民族特有的氣韻在藝術的錘煉下再現,賦予人的美德、人的生命不可詆毀的重量。

大賽評比的首要項目是身韻:這難以複製、難以盡述的,數千年文化薰陶下深植體內、人格中的氣質。對於一名真正的藝術家,需要他努力生活、變化自身,以一個人的全部內涵去接近之。他得蛻變成另一個人,以展現這孕藏深厚的身韻。

這是中國舞最困難,也最貴重的地方。或許,這就是為什麼除了極少數例外,真正的中國舞在現代幾已消失。以變異的造型和身姿,人們跳著中國舞的膺幣,以醜為美,假以亂真。

從這場大賽開始,中國舞不再是博物館內的標本。青年舞蹈演員揣摩古典舞的精神內涵,砥礪艱難的技巧,從內到外變化自己的氣質,以攀升中國舞的境界。大賽的舞臺延伸向久遠的時空:當年輕的舞蹈演員起舞一個接一個絲絲入扣的劇目,我們看見中國舞奇蹟式地復活。同時復活的,是我們遺忘在時間河流中的,無與倫比,動人心弦的古典中國。我們為之獻上所有在所不惜的,真正的中國。

在人類文明的這一個時間點,中國舞舞蹈大賽的意義非同凡響。

活轉的歷史人物

恍如被什麼力量推進,大賽舞蹈演員點鐵成金般的飛躍,在最短的時間內成熟。第二屆大賽中,陳俊丞、陳超慧俏皮靈動的《小武僧》、《小龍女》預示了乘勢而起的少年舞蹈演員。而已趨成熟的少年舞蹈演員鮮美的生命力更叫人驚艷。趙亮的《扇若劍舞》、石真的《出征》一氣呵成,力道勃發。廖若山深青衣衫的荊軻高拔冷靜,身姿豐美。這屆大賽的封頂之作無疑是吳巡天的《執筆書懷》:底蘊深厚、波瀾壯闊,如一幅壯麗的書法。舞蹈演員底盤穩固的身子裡源源不斷噴薄而出的力道貫穿了舞臺,叫人振奮飛揚:一顆明星誕生了。

大賽以飛快的速度推進,到了第三屆,參賽者散發的光熱奪目逼人。

相對於奔放地騰躍的男參賽者,女參賽者端莊嬌柔的身形呈現了另一個世界。她們的劇目與自然更貼近:從《香蓮》、《深谷幽蘭》到《鳳凰仙子》,女舞蹈演員蛻變成自然的一部分,展露了柔美的大地之花。然而她們闡釋的歷史人物多帶有濃厚的男子氣概:《花木蘭》、《俠女》、《尋詩》都賦予了女性氣質堅毅的內涵。

王琛演繹的《俠女》骨架纖細卻內透果敢,身姿準確而高貴。劉心怡的《嫦娥奔月》穿深青大裙,輕盈的身軀透出一股稚氣,喝了仙藥後飄然欲飛去的舞步使人如臨其境,以藝術呈現了一個好奇、天真的嫦娥。李晶晶的《少年英台》一身淡紫衣、手持大紫扇,舞姿酣暢,把女扮男裝讀書的英台呈現得飄逸俊秀。蔡翹楚的《清音玉繡》中,閨房中繡花的古代女子充滿了活潑的力量。這群年輕舞蹈演員詮釋的古代女子活潑、有力而勇敢,一掃女性柔弱的刻板印象。

接續上一屆,男舞蹈演員展現了勃發的英氣、奪目的活力。他們奔躍在舞臺上的身姿訴說了一件事實:與中國舞復活的同時,是人的復活。舞蹈大賽重視的不是技巧,而是精神。是人的內涵的藝術體現。以自身的經歷和情感,一名藝術家揣摩歷史人物的興衰。當舞臺上奔躍的舞蹈演員使得人物栩栩如生,我們發現,大賽已進入全新的階段。

觀看廖若山演繹的項羽(《十面埋伏》)是一個詩意的時刻。在這中國舞的擂臺上再現了真正的藝術。一個天生的舞蹈演員渾身散發的魅力難以抵擋。少年舞蹈演員對於日末途窮的楚霸王的詮釋、對音樂的掌握絲絲入扣,俊逸的身形中彷彿有音樂流淌,「形已止而神不止」。

同樣的,詮釋《少年韓信》的薛心壇展現的如朝霞一般的少年氣概動人心弦,叫人目不轉瞬。每一轉身,每一舉劍的舞姿都充滿了純潔的美感,配上白衣黑靴、比例完美的身姿,少年韓信叫人難忘。無論是編舞者還是舞蹈演員,都再現了一個活生生的,信美的韓信。

李博健的《勇》呈現了大賽隱含的宗旨。與人復活的同時,是人的品格的復活。從英勇搏鬥、負傷到重返沙場,這一名兵士展現的勇從表層到深層,完整地體現了人如何面對敵人、面對挫折及恐懼的,必備的勇氣。趙亮詮釋的《趙雲》一身飄逸的斜披、長衣擺,手持長槍,一路上從果敢到細膩,生動地呈現了《三國》裡俊美、忠貞的趙雲。

此外,《書中劍》、《曹操》、《諸葛亮》、《張果老》等劇目紛呈了人的各種面貌。當人在大賽舞臺上復活,一起復活的是人的性格豐富的光譜。是古人以生命書寫的歷史。進入第三年,大賽結的果實已如斯豐美。

輝煌的夜空

如果第三屆大賽叫我們大開眼界,進入第四屆,這已是一個全然不同的事件。從群集的觀眾、現場熱烈飛揚的氣氛到參賽者難分軒輊的驚人技巧、爆發力和表現力,大賽在短短四年中已成為全世界一流中國舞演員藝術的試金石。來自各地的年輕參賽者如春雨後破土而出的花葉一般,展露無窮的生命力。

在富於文化內涵的《書韻》、《棋鋒》之外,大賽舞臺上出現了詩意的一雙《天問》。出現了戲劇張力十足的《七步成詩》,和一氣呵成,雄渾的《易水寒》。石真的白衣屈原有如詩的化身,渾身流淌著叫人屏息的詩意的美感。他的雙腿柔軟地拔地而起,輕盈的身軀中有一種靈性,在男舞蹈演員中稀有而迷人。無獨有偶,廖若山化身為白衣屈原,詩意的身形多了形上的重量:「遂古之初,誰傳道之?上下未形,何由考之?」詩人上下求索、渾然天成的氣韻再度滿足了我們對一名真正的舞蹈演員的渴望。

此外,張家瑞穿一身灰白長衫的《精武》以太極動靜相生、連綿不絕的意境表現了古代武者的書生氣質。陳厚任穿青綠雙色調衣衫的《林沖夜奔》以多姿的調性呈現了落難的水滸英雄的悲劇性格。李寶圓、李祥諝演繹的曹丕、曹植有如一雙變調的音符,震人心魄地在舞臺上舞躍,表現力強烈而富於節奏。而當吳巡天的荊軻出現在舞臺上,「風蕭蕭兮易水寒」,我們看見了歷史人物完整、深刻地在眼前舞躍。我們看見的不再是舞蹈,而是人悲愴、勇敢的生命。

大賽催生了中國舞的璀璨之星。這些年輕的星星在現代的夜空一顆顆出現,使得原本暗淡的天空斑斕輝煌。

同樣的,女子組出現了飛躍式的變化。鄭道詠的《鳳凰仙子》輕盈地飛舞,一如飛翔的青鳳凰。陳佳伶的《仙舞清泉》綺思異想,把一泓清泉旋舞在舞臺上。劉心怡持琵琶而舞的《仙樂》來自推背圖第四十二象:「西方女子琵琶仙,皎皎衣裳色更鮮」。女子側坐地下,舉琵琶而彈的舞姿有若一名「宛在畫中央」的古代女子,引人遐思。王琛的《春曉》如一首頑皮的五絕,從豐富的色彩到童子酣暢靈動的舞姿,是一場視覺的宴饗。年僅15歲的王琛睡眼惺忪地舉書起舞,把「春眠不覺曉,處處聞啼鳥」這一境界詮釋地如入化境。

周曉一身青藍,豐美而嬌柔的身姿歡快地隨豫劇《花木蘭》中的唱段踏舞《木蘭歸》,呈現了女子舞蹈的另一面。她柔美的臉上靜謐的微笑拂動人心,使舞蹈多了一層內蘊的質素,把人牽向平和、遙遠。而宇寧持橘紅大扇、穿綠衣的《行雲流水》動靜之間展現了移動的水焰和無染的水雲,富於個性,是一齣接近現代精神的中國舞。

與自然貼近的女舞蹈演員劇目形成特有的風格,大膽地挖掘表現空間。舞蹈成為一種探險,一種自我尋索與實踐。在自然、仙界與人間之中,翱翔的天地何等廣闊!

第四屆大賽的另一驚人之處是男子組的舞蹈技巧部分。鉚足了勁的青少年一個接一個奔騰飛旋:掃堂、旋子、紫金冠跳、雲門大捲,然後靜下來,把腿猛地飛向半空,不費吹灰之力來個旁朝天凳。

褪去扮演的角色,舞蹈演員和舞蹈、和自身合二為一。褪去了角色的外衣,剩下的,唯有舞蹈演員自身。穿白衣、黑緊身褲的男舞蹈演員帥氣十足地奔躍,把青春的力與美揮灑得動人心弦。我們癡癡凝望,忘了這是一場比賽。是誰說的?「比賽的目的是弘揚中國傳統文化,而不是得獎。」於是,舞蹈演員們一個接一個飛過舞臺,升到空中來個雙飛燕,展臂亮一個神采飛揚的大舞姿,如燦爛的晨星。

或許,他們、她們正是天上的舞星下世來到人間,成就一場輝煌的大舞?

金獎、銀獎歸於何人,我們早已忘記。留在記憶中的,是這些舞蹈演員們忘我的身形一躍而入空中的英姿。是她們嬌媚的身姿、臉龐化作蓮蘭、清泉,向我們無限忍耐、高貴地微笑。

人類再度起舞

當中國舞成為人們親身體會、接近的舞蹈,當人們學會鑒賞中國舞精采多姿的風貌,她將成為生活的一部分,影響人行止坐臥的風格。她將給予人全新的美感經驗,並重塑人類的舞蹈美學。古典中國舞將成為人們思考舞蹈的一個不可忽視的面向。在中國舞的鏡照下,現代舞再也無法隱藏它變異的性格。人們將回返另一種身體的美學,另一種生活的風格。

這就是舞蹈大賽的真義:把正統中華文化放回聚光燈下,引領人們向富於內涵的藝術回歸。當在短短四年中,大賽舞臺上出現了如此豐盛的古典舞藝術,我們知道:有一股力量促成了這正統中華文化必然、榮耀的復甦。

在這緩緩沉淪的現代文明廢墟,這一升起的舞蹈有若神賜的奇蹟。唯有當人類褪去了變異的肢體、行止,唯有當人類學會重新在空間中莊重地移動,學會再度一躍而入空中,把腿臂大大地張開,成為大寫的人;唯有當人們再度體會大地上的花朵、流水,天空中的行雲、風潔淨的風格與生命形態,人類將絕望地匍匐在這傷痕纍纍的地球上,找不到從這艘巨大的沉船逃亡的生路。

和許多重要的事件一樣,大賽僅僅是一個開始。經由神韻藝術團的世界巡演,獲獎的舞蹈演員躍上世界舞臺。神韻是另一個歷史事件:她正在悄然締造中華神傳文化的復興,把遺失在時間中的古典中國放在全世界的眼前。從大賽中舞蹈演員個人的風采到神韻展現的整體的優美、大度和深邃的內涵,歷史峰迴路轉,經由舞蹈——這最原始的身體藝術,人類回歸向文明的正途。回歸向真正的生命。

人類再度起舞。淨化、昇華了所有的悲愴,人再度舉起神賜的高貴、完美的腿臂,在這文明自毀的廢墟中,以莊重、虔誠之心翩然起舞。

和這神賜的莊嚴舞蹈一起,人類再度開始。◇

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獲國際大賽 登世界舞臺

多年訓練中付出無數的淚水與汗水,卻沒有得到相對的肯定與回報,這是多數中國舞蹈演員的無奈。

新唐人「全世界中國舞舞蹈大賽」大賽為中國舞開創新紀元,為年輕的專業舞蹈人才提供走向成功的舞臺。

整理 ◎ 蔡大雅

任鳳舞是當代中國古典舞中的佼佼者。她六歲開始接受藝術體操的訓練,曾多次獲得全國性的大獎。2007年參加首屆全世界中國舞大賽,榮獲女子青年組金牌,開始在國際間嶄露頭角。隨後她成為神韻藝術團的領舞者,在世界各地巡迴演出,受到觀眾的熱烈歡迎。

在參加首屆全世界中國舞大賽之前,任鳳舞經歷了一段漫長艱辛、長達20年的訓練過程。六歲起接受密集訓練,除了拉筋、開腿等等身體的鍛鍊以外,還有各種素質訓練的課。她回憶說:「吃這麼多年的苦,其實最後也沒太多的機會在舞臺上展現。我覺得蠻遺憾的。」多年訓練中付出無數的淚水與汗水,卻沒有得到相對的肯定與回報,這可能也是多數舞蹈演員的無奈。

得知首屆全世界中國舞大賽,任鳳舞苦練了一段時間參賽。獲得國際大賽冠軍後,任鳳舞隨神韻藝術團巡演,將她的舞蹈藝術展現給全球觀眾,「這麼多年辛苦的訓練,沒有白費。」

說到神韻藝術團,任鳳舞顯得十分高興:「其實神韻藝術團團員來自全世界各個地方,大家達成一個共識,我們做這件事情,就是為了恢復真正的傳統文化,表面的動作只是表現內容的一部分,最重要的是,我們想傳達給觀眾的,是一種文化、是一種內涵。」

在隨神韻藝術團每年巡迴全球的演出中,任鳳舞的舞蹈藝術與境界不斷的攀升著。現在她同時擔任飛天舞蹈學院的教舞及編導工作,並應邀在美國華盛頓的城市舞蹈中心將舞蹈藝術傳授給喜愛中國古典舞的舞者。

參賽意外再創藝術巔峰

陳永佳11歲開始練舞,當時因為外形瘦小,剛開始時老師並不看好。但他不因此受挫,反而比別人更努力,最後以第一名的優異成績畢業於中國北京中央民族大學舞蹈系,先後任中央民族大學講師、臺北京華舞集總監等職事,目前擔任神韻藝術團副團長、舞蹈編導及領舞,也是美國飛天學院的教師。他全面掌握中國古典舞、中國民族民間舞、芭蕾舞,是一位集表演、教學和編舞才華於一身的優秀舞蹈家,身體中有一種獨特的氣質,起舞時氣韻生動,別有一種意境。

以優異的舞蹈藝術,陳永佳多次榮獲舞蹈大獎,如:美國新唐人電視臺「首屆全世界中國舞舞蹈大賽」青年男子組金獎;日本北九州國際舞蹈大賽最高榮譽「國際文化交流獎」及創作舞銀獎;臺灣「舞躍大地」藝術舞創作賽最高榮譽的福爾摩沙大獎:中國大陸「桃李杯」舞蹈大賽銀獎及指導教師獎「園丁獎」等。

陳永佳在2004年獲得臺灣舞蹈大賽的大獎時,已經36歲了,當時陳永佳以為自己「在舞臺上已經走到頭了,可以劃上句點。」因為作為一個中國舞舞蹈演員,其實在舞臺上並沒有太多的表現空間,所以當2007年新唐人推出首屆中國舞舞蹈大賽時,他毫不猶豫報名了。參加這麼大型的國際賽事,當時39歲的陳永佳心想:「這場比賽就是最後一搏了!」

陳永佳以中國古典舞的神韻和身法展示了一位古代劍客的俠義之風,精湛的舞藝及富有內涵的表現使他一舉奪得青年男子組冠軍。大賽評委認為陳永佳「相當完美」。他在大賽中表現出傳統文化中含蓄、持重、外柔內剛的氣質,讓觀眾們感受到一種心神合一的藝術境界,餘音裊裊,在當今的中國舞舞蹈界十分稀有。

獲獎後,陳永佳受邀進入神韻藝術團,於2008年開始與神韻在全球巡迴演出,就此登上國際舞臺,展開了全新的藝術生涯。陳永佳編舞、領舞的精湛表現不僅讓自己再創藝術巔峰,也豐富了神韻的舞蹈藝術。他編的藏族、蒙族舞是神韻舞臺上的亮點,每年都叫人驚豔、振奮。而《快樂的小和尚》系列更賦予神韻更多元的色彩,深受觀眾喜愛。作為一名編舞者,陳永佳潛力無限。

細膩揣摩 精湛詮釋男性的剛毅正氣

曾三度獲得大賽冠軍的李博健首次獲獎時還未滿18歲。接受採訪時,靦腆的李博健將自己的成就歸功於老師的教導和同學的幫助。相較於舞臺上的成熟沉穩,舞臺下的李博健略顯稚氣。

李博健認為技巧可以天天練習,所以對他而言,還不是真正的挑戰,反倒是表演的難度比較高。他解釋說:「因為中國古典舞的表現力很強,通過舞蹈動作技巧,加上身韻、身法的融入,就可以表現不同的人物。」至於人物的個性,就「一定要琢磨這個角色、這個人物,琢磨到一定程度才能表現出來。」他以2010年在大賽中奪冠的舞碼《垓下被圍》為例:「就特別琢磨要如何表現項羽的逃亡,讓他不能像小兵卒似的逃跑。所以每次練習我都帶著感覺和情緒一起練習,感受人物的特徵,最後在音樂裡完成舞蹈動作的敘述和表達。」

他認為中國舞具有獨特的韻味和特色,是一種傳統文化。「在學習中國古典舞的同時,我還學到了很多做人的道理,和男子應該有的那種正義和陽剛之氣、頂天立地的感覺,所以我在練習的時候也盡量找那種『正』的感覺,亮相的時候就把正氣、堂堂正正的男子的氣派帶給觀眾。」

「過程中有遇到過困難,但是當我想到我所做的一切不是為了自己,而是為了弘揚和展現中華傳統文化而做時,就又燃起了內心的自信和意志。因為中國古典舞展現的中華文化是華人的驕傲,我應該為自己民族的文化而繼續努力。」

此時的李博健不再讓人有稚氣未脫的感覺了,而是具有一種成熟穩重又充滿浩然正氣的光芒,帶著他的理想,在全世界的舞臺上發光發熱。

在練舞的過程中提高

來自加拿大,父親是西方人的周曉,在她小時候並不瞭解真正的中國文化和歷史,就想藉著跳舞來瞭解中國五千年的文明。「中國古典舞不僅要求動作和姿態,也要求內心的美和道德理念,以及如何做人。」她說:「在學舞前,我的脾氣挺不好的,當別人告訴我哪裡做的不好時,我就不高興,保護自己。」周曉帶著靦腆的笑容說:「但後來我意識到,別人提醒我,我才能在舞蹈和做人方面提高上來。過一段時間,我的脾氣變好了,也願意聽取別人的意見了。」

2006年起,周曉參加神韻藝術團世界巡演。她最喜歡的就是「在舞臺上穿各種各樣的服飾,這讓我很高興,彷彿真的遊歷各個朝代,這會穿的是唐朝服飾,過一會兒又換成是清朝服飾,感覺很宏偉、很龐大。」

雖說如此,單單跳完一場如此大型的表演,體力的消耗就很多了,何況是在全球巡演中,除了每天一、二個場次連續不停的演出外,還有馬不停蹄的舟車勞頓。「有時是挺累的,」周曉說:「但我們就是堅持,我們也知道自己為什麼要做。我們真心希望把這種美好的文化傳給世界。」「我覺得很值得!」周曉帶著燦爛的笑容,輕輕的說出了她的結論。

剛柔並濟 純善純美

王琛出生於中國西安,小時隨父母移居美國,11歲起接受專業舞蹈訓練。2007年考入美國飛天藝術學院,在2008年新唐人舉辦的「全世界中國舞舞蹈大賽」中榮獲少年女子組銅獎;2009年、2010年先後獲得第三屆和第四屆「全世界中國舞舞蹈大賽」少年女子組金獎。

她在2009決賽中扮演俠女的角色,從眾多競爭者當中脫穎而出,首度贏得冠軍。

王琛說:「我比較拿手的是技巧。像以前的時候,我每天都會練習側空翻、前空翻、前橋、側手翻等動作,每天都會各練一百下左右。」對基本功的訓練並非一直都那麼順遂:「學會了一項技能以後,為了學到家,就會一直一直練。有時剛學幾天就會翻了,過幾天又不會翻了,就得慢慢練。」她微笑的說起練習的過程。「其中也有摔過、也有傷過,但都是一個過程吧,過了這個過程以後,就會做到更好。」就是在如此努力的練習中,鍛煉出王琛靈活如天使般的身段與技巧。

除了精湛的舞蹈技術外,對角色的詮釋、跳舞時的心態也是王琛獲得評審青睞的原因。「我的性格比較像俠女吧,比較直爽。」王琛說:「俠女她就剛直嘛,行俠仗義。但其實俠女也有比較溫柔的一面,柔中帶剛。」個性相近之外,跳舞時所應保持的心態也是很重要的:「當我們在練習時,編導老師告訴我們:你平時練習的時候是什麼樣,你在臺上表現給觀眾看的就是什麼樣。所以在平時練習的時候,也要用純善純美的心去練,不做作、不躁不媚,就保持簡單快樂的心情,這樣你在臺上表達的東西也是最純最美的,觀眾接收到的信息也是最好的。」

對於參賽傑出的成績,她的想法是:「比賽不是為了得獎,也不是為了什麼名譽之類的東西,而是為了提高自己。」參賽的過程就是一個提高的過程,不僅在舞蹈技巧上有做提高,在例如待人處事或內心等方方面面上都會有所提高。「比如我們練習的時候,有些技巧老練不好,就會有點煩心。自己慢慢停下來想一想,覺得還是要保持一個好的心態吧,因為去參加比賽不是為了什麼別的,就是為了提高。什麼事用好的心態面對都比較容易解決。」王琛總結說:「比賽的時候就抱著平常心吧,這樣舞蹈也提高上去了,心態也提高上去了,再遇到這樣的問題就不會是一個麻煩了。」

「參加過很多大賽,有很多經驗,但以後的路還很長啊,保持一顆謙虛的心,這樣會有更多提高的空間!」王琛如此期許自己。

為夢起舞 神韻圓夢

出生於臺灣的林孝紘11歲開始學習舞蹈。在2010年第四屆新唐人「全世界中國舞舞蹈大賽」中獲少年女子組優秀獎。

她學舞的因緣來自兒時的一場如幻似真的夢境——她夢到自己飛到了天上,一群身著鵝黃色輕紗的仙女曼舞於雲端,身形姿態妙不可言。當時的林孝紘感受到那裡的光明美好,不由得大喊:「我也要和妳們一起跳舞!」

帶著夢想,林孝紘在學舞練舞的路上雖然辛苦,仍不斷的鞭策自己更上層樓。當她的光芒被遠在美國的舞蹈界所見,受邀進入神韻藝術團參加全球巡演,在世界的舞臺上翩然起舞時,神韻的舞臺輝煌莊嚴、不可言喻,一切恍如兒時的夢境再現,此時林孝紘知道,她實現了自己長久以來的夢想了。

氣宇恢弘 磅薄大器

吳巡天在美國長大,2007年起兩度獲得大賽冠軍。

跟其他舞蹈演員不同,吳巡天從17歲才開始學習舞蹈,所以他面對的困難比別人多許多:「像壓腿什麼的,都很痛苦。」為了克服困難,他每天早上六點就起床練早功——經常是做體操、100個飛腿,以及跑步2.5至3英里,接下來是四個小時艱苦的基本功訓練、三個小時的節目排演。一整天的訓練還不夠,還要再加上兩個小時,這是自己練習的時間。

對於在美國長大的吳巡天而言,中國舞的技巧還不是最難的,身韻的表達才是最困難的,是最花功夫的。「學舞蹈的時候或表現一個人物時,最要花功夫的是想那個內涵的感覺和身韻方面。中國古典舞說的身韻就是你自己心裡想的是什麼,就是給觀眾表現的能量是什麼。」

「如果想跳好一個舞蹈,真的要進入那個角色,想那個人物怎麼跟音樂和舞蹈動作融合起來。」「一個最好的舞蹈演員就是把他所有的動作和技巧融合,沒有斷開,動作和技巧都是一個整體的,需要把所有的轉、跳、翻和動作,在那個人物的狀態下做出來。」

吳巡天自幼接受西方教育,對於中國傳統文化和中國古典舞原本認識不多,但通過神韻和參加中國舞舞蹈大賽,他對中國文化以及中國古典舞中的身韻、身法等都有相當深入的瞭解。他覺得作為中國人,擁有博大精深的中國正統文化是值得驕傲的,並且作為神韻藝術團的一分子,能夠藉由舞蹈將中國的神傳文化傳遞給世界各地的觀眾,是值得自豪的。他希望不久的將來,神韻可以把中國正統的文明帶回她原本起源的地方。◇

本文轉自285期【新紀元週刊】「特別企劃」欄目
http://mag.epochtimes.com/b5/287/index.htm

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