神傳美術 文藝復興盛期

米開朗基羅(6)儒略二世的雄心

作者:周怡秀
教宗儒略二世的陵墓最終樣貌。安置於今羅馬的聖伯多祿鎖鏈堂(San Pietro in Vincoli),以米開朗基羅的摩西雕像最為著稱。(shutterstock)
font print 人氣: 1202
【字號】    
   標籤: tags: , , , , , ,

1505年2月,米開朗基羅因教宗儒略二世的召見(註一),放下了《卡西納戰役》和其它未完成的工作,前往羅馬為教宗設計陵墓。從此他的創作生涯將進入一個新的階段。

儒略二世的陵墓

惡名昭彰的教宗亞歷山大六世(註二)在1503年死後,由雄心勃勃的儒略二世繼任。他一心想要恢復「神在人間代理人」——教宗的榮耀,重新掌握教廷在意大利諸邦和歐洲各國中的領導權威。為此他進行擴張政策,甚至不惜帶兵親征,取得一連串軍事行動,並運用外交手段和各國結盟對抗敵對勢力(註三)。

儒略二世本身是一個古代藝術的愛好者,也是頗有眼光的鑒賞家;他將歷任教宗收集的大量古代雕刻傑作展示在聖城花園和中庭內,如著名的「麗景庭」(Cortile del Belvedere)(註四)中收藏了著名的《阿波羅像》和《勞孔群像》。在文化政策上,教宗希望以宏偉的建築和美術裝飾恢復羅馬帝國昔日的光榮,因此召聘各地的藝術人才,積極進行各項規模浩大的藝術工程。儒略二世在位的十年中,促成了許多文藝復興重量級巨作的誕生﹕包括委託布拉曼特興建的聖彼得大教堂、米開朗基羅繪製的西斯汀禮拜堂的天頂壁畫《創世紀》、拉斐爾裝飾的教廷宮邸和房間壁畫《雅典學院》等。儒略二世因而成為文藝復興最重要的藝術贊助者和偉大藝術的催生者。此後羅馬逐漸取代佛羅倫斯,成為文藝復興盛期的藝術中心。

著名雕塑《勞孔群像》。(shutterstock)

面對儒略二世這位資源雄厚的雇主,米開朗基羅自是充滿期待和興奮。教宗最初的構想是將巨大陵寢建立在未來新的聖彼得教堂內。他從米開朗基羅提供的陵墓設計圖中,決定了一個三層樓高,包含四十個真人尺寸雕像的方形紀念碑式陵墓,底層有門可以進出其中。陵墓最上方有兩個將在審判日領教宗升天的天使;中間層是先知和聖徒;底層獻給亡者,四面有連續的壁龕,間隔著頂著簷板的奴隸像柱;奴隸象徵教宗統轄內的省份,或藝術和科學的擬人化。

在儒略二世授權之下,米開朗基羅直奔克拉拉山區,親自挑選石材、監督開採、安排運輸,他在山中待了八個月,靜觀這些巨石的同時,腦海浮現著各種人物的造形,成為構思的靈感。回到羅馬後,在聖彼得教堂外廊準備了工作室棚,等待石材運到就開始工作。米開朗基羅已經將這宏偉的陵墓定位為他一生最重要的代表作。然而他想不到的是,這個陵墓此後成了他拖延四十年的惡夢;不但工作一次次被中斷、拖延,而且歷經再三修改之下規模日益縮小,最後才以一個相對簡樸的面貌面世。這對好大喜功的儒略二世或執著完美的米開朗基羅來說,不能不說是個諷刺(註五)。

事實上,當一塊塊白色克拉拉大理石材陸續送到羅馬,堆滿了聖彼得教堂旁空地時,善變的教宗對興建陵墓的熱情已經開始消退。或許是因為布拉曼特從中作梗(註六),但也可能是教宗認為先興建一座能象徵教庭權威的聖彼得大教堂更是當務之急。因此,當米開朗基羅為石材運輸費用去向教宗請款時,吃了閉門羹,接下來便是陵墓計劃擱置的消息。失望與屈辱打擊著米開朗基羅,一氣之下,當晚就收拾行囊返回佛羅倫斯(註七)。教宗對他的不告而別十分憤怒,派了幾個差吏追到佛羅倫斯要押他回去。米開朗基羅不肯服從,帶信給教宗表示不再為教宗工作。儒略二世再發出三道教令命他立刻回羅馬,否則不惜動武。最後佛羅倫斯當局為了不得罪教宗又能保護藝術家,讓米開朗基羅以享有豁免權的佛羅倫斯大使身分在波隆納向教宗請罪。於是固執的藝術家和頑強的教宗兩人終於在波隆納和解,米開朗基羅並答應教宗在當地為他鑄造一件青銅騎馬像,以紀念教宗在波隆納的勝利(註八)。

教宗儒略二世的陵墓最終樣貌。安置於今羅馬的聖伯多祿鎖鏈堂(San Pietro in Vincoli),以米開朗基羅的摩西雕像最為著稱。(shutterstock)

瓦薩利記載,羅馬一個官員事後告訴米開朗基羅,他對教宗的反抗是連法國國王也不敢做的事。為了一個藝術家幾乎引發兩國戰爭,這在歷史上也是絕無僅有的事。這也突顯了在文藝復興時期,藝術家已經開始自覺藝術和本身的重要價值,擺脫了過往的工匠地位。藝術家成了權貴們極力爭取的對象,不只為自身裝飾門面,甚至仰賴藝術家為自己留名於世。

1508年,回到羅馬的米開朗基羅一心想開始陵墓的工作,但是儒略二世卻給了他另一項苦差事,要他繪製西斯汀禮拜堂的天頂壁畫(註九)。西斯汀禮拜堂是儒略二世的教宗叔父西斯圖四世在1473年修建的,禮拜堂也因他命名。由於興建聖彼得大教堂和波吉亞塔(Borgia Tower)時破壞了西斯汀禮拜堂的穩定,尤以1504年的一個大裂縫最為嚴重。因此教宗必需重新裝修這棟建築。儒略二世也藉機效法叔父當初請佛羅倫斯畫師到禮拜堂繪製兩側的壁畫的做法(註十),便要求米開朗基羅裝飾當時只有一片藍色星空圖案的天花板。儘管米開朗基羅百般推託,表示自己不是畫家,但在教宗的堅持下,不得不在1508年5月簽署合約,同意繪製天頂壁畫。沒想到這個不想當畫家的畫家,卻創作出古往今來最壯觀的繪畫巨作《創世紀》。@#(待續)

註釋:

註一: 可能是透過羅馬友人Giuliano da Sangallo的介紹。

註二:亞歷山大六世來自西班牙的波吉亞家族,可說是歷史上最腐敗墮落的教宗。為權利慾望不擇手段,所涉貪腐荒淫謀殺等罪惡程度震驚世人。他以賄賂手段登上教宗寶座,權傾一時;又酷刑處死公開批評他的薩弗納羅拉修士,讓妓女在凡蒂岡裸舞招待賓客。他的家族和私生子女也連帶捲入與各國利益權謀的糾葛中,近似於後來的黑手黨家族。

註三:然而,儒略二世想維持教廷權威的夢想已經不合時宜,也錯估外國勢力捲入意大利的影響,使得後來意大利半島成了法國、西班牙軍隊任意進出的戰場,埋下後來羅馬大掠劫的禍因。

註四:Belvedere原為「美麗景緻」之意。在凡蒂岡教廷的後方小丘上,波拉優羅(Antonio Pollaiuolo,1431~1496)為教宗英諾森八世建造一座樓房,叫做Palazzo del Belvedere,即美景宮,或譯「麗城」、「望樓」。數年後,儒略二世命布拉曼特將望樓與教廷宮殿相連,形成一個內廷花園(Cortile del Belvedere),豎立了許多古代雕刻,包括有名的阿波羅像和出土不久的《勞孔群像》。

註五:米開朗基羅直到1513年儒略二世死後才重新著手陵墓的工作。但是陵墓工作還是不時的被插入的其它工作中斷,如西斯汀禮拜堂的壁畫、佛羅倫斯美迪奇陵墓、聖羅倫佐教堂的正面外牆等。每次中斷後從新修正和約,陵墓結構和內容也不斷修改,從1513年教宗死後到1545年完成,規模減縮至最後的兩層貼壁式版本。其中的某些雕像,包括摩西,奴隸,利亞和拉結是大師親手製作,其它則由助手和學生完成。

註六:一般認為布拉曼特以「生前建造陵墓不吉」之說使教宗改變主意。

註七: 然而也有學者指出另一個原因,米開朗基羅已經將教宗付給他的費用買了一座莊園,沒有想到教宗變卦,因此躲回佛羅倫斯。

註八: 這尊銅像數年後被反抗教宗的波隆納人給破壞,熔鑄成大炮。

註九:由於興建聖彼得大教堂和波吉亞塔時破壞了西斯汀禮拜堂的穩定,尤以1504年的一個大裂縫最為嚴重。因此教宗委託米開朗基羅重新裝修建築。瓦薩利和米開朗基羅本人都認為是布拉曼特和拉斐爾慫恿教宗派米開朗基羅進行他並不熟悉的濕壁畫,以打擊米開朗基羅並突出拉斐爾的才能。

註十:西斯汀禮拜堂的兩側壁畫於1481~1482年間完成,是由當時佛羅倫斯、托斯坎、翁布理等地最知名的畫家聯合創作,包括波提且利、吉蘭達優、佩魯吉諾、羅塞利、品圖瑞奇歐、西紐瑞利等。(Sandro Botticelli,Domenico Ghirlandaio, le Pérugin,Cosimo Rosselli, Pinturicchio,Luca Signorelli etc. )

——轉載自《藝談ARTIUM》https://artium.co/zh-hant/node/18

(點閱【藝談】系列文章)

(點閱米開朗基羅 Michelangelo系列文章。)

責任編輯:李梅

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 文徵明以「白描法」鉤出娉婷玉立的蓮花,用極婉約勻稱的細線來鈎勒。為了顯現花瓣的精氣有神,畫瓣尖,下筆時先以書法中的「頓筆」為之,再提筆上來,一上來就見真章了。我們看到文徵明的花瓣線條是那麼細緻溫和,好像隨手不經意地就畫出來似的,柔中帶剛,剛中有柔。顯得韻味無窮。
  • 南梁 張僧繇《雪山紅樹圖》(台北故宮博物院提供)
    光凸凸的山,除了輪廓線以外,不添加任何線條也就是沒畫皴法。 這幅畫怎麼和常見的中國山水畫迥然不同呢?
  • 來自比利時的法蘭德斯風格畫家安東尼‧范‧戴克(Anthony van Dyck,西元1599年–1641年)是一名臻求完美的肖像畫家。他最著名的作品是替英國國王查理一世所繪的肖像畫,優雅地呈現了查理一世和他的宮廷樣貌。范‧戴克也是一位色彩大師,他善於運用色彩和大膽的筆觸來表達光線、物體的移動和布料質地。這項特長也讓他得以在作品中描繪出高度精準卻仍具有繪畫特點的蕾絲質地。蕾絲這種非常精緻又複雜的布料是16至17世紀時富有的藝術贊助人流行配戴的服飾配件。
  • 華麗誇張的定型角色(stock characters)、簡單的情節、即興對白和戶外表演,是即興喜劇(Commedia dell’Arte,又譯藝術喜劇)的核心特徵。其幽默劇情常圍繞著年輕戀人的種種考驗。演員們不受台詞限制,可以根據觀眾的反應調整表演。這些喜劇常含有對時政的諷喻和接地氣的幽默,可以巧妙避開查禁。這種意大利民間戲劇形式也成了18世紀洛可可(Rococo)藝術運動的理想題材。
  • 冬天多少讓我們的生活變得沉悶些,有些人覺得天空烏雲密布缺少陽光令人提不起勁來。但如果我們仔細觀察,就算在最昏暗的日子裡也有色彩。最近我坐在一家咖啡館裡望向天空,當天刮風下雨天色昏暗,天空不再出現彩虹,反倒像是大理石般帶點細微的灰色、藍色甚至紫色。
  • 意大利偉大的藝術寶藏之一是位於帕多瓦(Padua)的斯克羅維尼小禮拜堂(Scrovegni Chapel)。是什麼讓小小的斯克羅維尼神妙不凡,且意義重大?
  • 丁托列托在自己畫室的牆壁上寫有這樣的座右銘,作為靈感之源的提醒:「米開朗基羅的造型與提香的色彩」(Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano)。《創造動物》這幅畫是向兩位大師致敬之作:丁托列托動態地描繪了神體,並滿懷愉悅地讚美自然界。此畫如今收藏在威尼斯學院美術館(Gallerie dell'Accademia)。
  • 美國作家史丹利‧霍洛維茨(Stanley Horowitz)寫道:「冬天就像蝕刻版畫,春天是水彩畫,夏天像油畫,而秋天是綜合四季的馬賽克(鑲嵌畫)。」幾世紀以來,詩人與作家用筆歌頌四季,而畫家用色彩使之流傳千古。
  • 聚會宴飲的傳統,可以追溯到新石器時代早期。在古希臘,有一種稱為「會飲」(symposium)的特殊宴會,是當時社會的有機組成部分。隨後,宴飲在中世紀和文藝復興時期十分盛行,並以不同的形式傳承至今。
  • 早在1855年,也就是多雷(Gustave Doré)二十三歲時就計畫為但丁《神曲》著手繪製插圖。他的藝術才能大多體現在為文學作品創作插圖上。除了神曲之外,他還為其它文學名著製作精美的插圖,如《聖經》、《失樂園》、《唐吉柯德》等等,而神曲插圖的面世,即被大眾認為文學結合視覺藝術的一大傑作。
評論