程振文水彩展—真情迴藝
生命的回溯，從無到有，又漸歸於無
創作的情感，由簡轉煩，又懸望於簡
以「真」誠為畫筆
以「情」意為顏料
循歲月「迴」廊，覓一處自在天地
拈一抹「藝」彩，留頁頁水彩詩篇。 摘錄自草山行館個展文案

振文的水彩世界
來自他日常生活中熟悉的人事物、平凡的小花草小人物，來自他走過滄桑際遇的印痕、生命點滴的體悟，來自他珍惜家人親友的支持與溫暖，來自他一顆細膩敏銳的心、悲天憫人的情懷，來自他對創作柔韌的堅持、才氣縱橫卻謙沖致和的胸襟，來自他追求形靈合一的理想境地。

展出系列—果香.花語.歲痕

這是振文第三回參展，每回展出都引起廣大的迴響，因為作品的特殊性及精彩度讓人留下深刻印象。記得去年展出老阿嬤慈祥的面容及呵護子女的雙手，畫面散發的母愛精神感動了在場每個觀眾，有人當場掉下淚來。振文的畫一直以來總是為我們提供一個尋覓心靈原鄉的天地，無論是淡雅的油桐花；或是熟果香甜的芬芳；或是時光推移中那個最不起眼的小角落；那個被人遺棄的老木桌；或是斑駁破舊的老牆面；乾扁的枯花枯葉枯果，他總是有辦法為它們注入新的生命語彙，找到物體存在的意義，更多的是他讓人找回了溫暖的人性，重新審視重新調整人與天地萬物和諧共處的觀點。

果香
果香系列展兩幅，熟透飽滿的香蕉和暗紫色的葡萄，兩幅表現方式有別於一般靜物畫所著重的鮮甜可口，反倒是以一種追念的情愫，恭敬的擺放在老桌上，對大地的恩賜獻上感恩，對食物帶給我們能量與喜悅滿懷感謝。

花語
花語系列的作品是振文記錄生命體悟萬物造化選用的題材。例如惹人憐愛的油桐花、熱情的玫瑰、淡雅出塵的睡蓮、瞧一眼就忘不了的淺藍紫色勿忘我、高貴的牡丹花以及隱匿在苔蘚一隅的枯葉等，這一些花草的生命意義，在振文眼中不分高下，恐怕也不輸一座森林的份量。
牡丹花的雍容華貴富麗堂皇或許是它的特質，而振文卻擺脫這個標籤，賦予它強大的生命力，花朵不再以豔麗嬌美柔弱擺姿，而是展現花中之王應有的高度與氣度，這是振文了不起的地方，他總能寓哲理於這些他心儀的花草果實中，以一種近於物我兩忘的禪境，供我們細讀他所思所感所繪的心靈世界。很榮幸，我有機緣來共享他心中的感動。

「依偎」一作讓人驚豔，紅色幾乎佔滿畫幅一半以上，兩朵紅玫瑰加上紅木桌紅背景，然而卻聞不到燥灼的火氣，有的只是依偎的暖度與自在。

歲痕
歲痕主題是振文創作中非常重要的題材內容。舉凡有歲月痕跡的物品他總是給予關照疼惜。面對歷經風霜的長者，振文能從滿是皺紋的臉上手上讀出他們走過的生命軌跡，並成為自己創作力量的來源。他會想畫【台灣的母親】系列應源自對母親恩慈的感念，「台北阿嬤」「原住民阿嬤」兩幅精彩無比的畫作便是這樣延伸而來的作品。當中真實人物背後那段堅篤強韌的人生故事；勤儉持家的風範，他都一一細心的記錄下來，供後人傳頌那個時代母親的偉大。

「秋收的陽光-南埔農民」作品是振文表達對農民的崇敬，歌頌農民認命知足、勤奮務農、敬天愛地的精神。他說之所以想畫這個阿伯，是看到他雖然做粗活很辛苦，收入又微薄但仍然樂天開朗，是那個笑容感動了他。

「農忙」作品是振文享受到農民辛勤耕作種出的香Ｑ米飯及蕃薯等蔬果後，想藉由描繪那雙因勞動變粗糙的手來傳達他心中的感謝。我摘錄他敘述的其中兩段話：
《阿爸的雙手》不管是習慣或是責任，為了家….為了生活，阿爸的雙手總是忙著不停！……一雙手，刻下一道道對家人永遠的愛與堅持！是一道道溫暖的歲痕！
人物畫雖是無聲的語言，但它散發人性的光輝與生命的價值，很容易引起觀賞者的共鳴，我想這是作品真正的靈魂所在。

(圖文由中華亞太水彩藝術協會提供)