【大紀元2014年12月08日訊】藝術的表現貫穿於人類的歷史長河：文學、音樂、美術、戲劇、建築等多種形式，分別以各自的風采記錄和繁榮著社會生活。其中，繪畫是一個有著獨特魅力的領域。千百年來，那些畫中的人物景色和故事，不僅反映出作者自身的觀察視角和內心世界，更折射出某個時期局部或整體的社會勢態－－時而是蓬勃發展充滿生機的盛世，時而是道德沉淪希望幻滅的末路，又或許是昭示著撥開迷霧，揚帆歸航的生機。
一幅畫作帶來的美感，首先源於視覺的愉悅，繼而激發心靈的波動。鉛筆、水墨、油彩，勾勒、塗抹在紙張或帆布上，幻化出生動的人、景、物：親切的臉龐，珍貴的瞬間，溫馨的回憶，重要的片斷，憑藉高超的技法被一一定格，成為靜態的永恆。
「遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。」（王維詩《畫》）中國畫寫意傳神，濃淡間透著靈動的韻致：雲海蒼茫，江河深遠，飛天輕盈，仕女雍容，寺廟素樸，鳥鳴花艷。「山川使我為山川言」的氣魄，的確在丹青中時隱時現。同時躍然紙上的，還有人與自然和諧共處的寧靜閒適。
再看西方油畫，大量精品繼承了古典美學的理性與和諧：逼真寫實且不乏感性的浪漫：聖潔恬靜的聖母，健壯陽剛的男子，熱烈奔放的花卉，栩栩如生的肖像，還有，至高無上的諸神。善惡有報等豐富的道德內涵以及對神的謳歌，都融匯在光影的巧妙格局中。
走入紛繁的現代，原有的規則秩序慢慢地被打破。過分強調自由感受，試圖擺脫傳統的創作觀念顛倒了美醜：散亂的人體結構，任意的顏料拋灑，陰暗的調性，晦澀的主題……這一切居然被假以藝術之名盲目追捧，而嚴謹的工筆技巧則被指落伍。在怪異變態的作品面前，審美的眼睛和心靈同樣接受著考驗。不禁要問：甚麼是美？
莊嚴的神佛，秀美的峻嶺，優雅的四季，淳樸的村落，裊裊的炊煙，母性的光輝，孩童的爛漫，感恩的思緒，都通過細膩的筆觸，與繽紛的色彩一同鋪陳於眼前。懷著謙卑的心，內省反思。鄭重的禮讚神明，歌詠自然，描繪時代風雲，呈現非凡的精神。這樣的作品必定能散發出純潔動人的感染力。真與善的畫筆，方能發送溫暖，築出希望。
責任編輯：古言
