展覽報導

【水彩行家】帶著畫箱去旅行

橫渡美國大陸 洪東標水彩創作展 文:水彩藝術資訊編輯部

洪東標,《石橋下的瀑布》,45x30cm,2013,(中華亞太水彩藝術協會提供)

  人氣: 131
【字號】    
   標籤: tags: ,

水彩是最適合旅行寫生的媒材,喜歡旅行的水彩畫家洪東標在去年帶著水彩畫箱,完成一次橫跨美國的旅行,也完成七十三件寫生與創作的作品,在吉林藝廊舉辦個人的十七次個展。

「帶著畫箱去旅行──橫渡美國大陸洪東標水彩創作展」,展出的內容是描寫從太平洋岸的西雅圖開始,到大西洋岸的紐約結束,橫跨美國十八個州行程中的寫生和有許多著名景點的創作,也畫出許多鮮為人知的小景點,每一幅都以具象寫實的方式來創作,他說:「想要分享繪畫的喜悅、傳達美感的體驗,具象的創作是最好的橋樑」,他希望觀賞者都能以輕鬆愉悅的心境來欣賞。

洪東標,《綠野芳蹤》,100x150cm,2014,(中華亞太水彩藝術協會提供)
洪東標,《綠野芳蹤》,100x150cm,2014,(中華亞太水彩藝術協會提供)

洪東標,《優游綠水間》,30x54cm,2013,(中華亞太水彩藝術協會提供)
洪東標,《優游綠水間》,30x54cm,2013,(中華亞太水彩藝術協會提供)

畫展的同時將出版著作「帶著畫箱去旅行」這是他繼「56歲這一年的56天」之後的又一本旅行書,他希望觀賞者都能以輕鬆愉悅的心境來閱讀,在書中他用畫作、攝影及文字來忠實呈現一個藝術家的全家旅行,把自己溶入自然情境中,文辭淡雅不造作,除了將所見所聞書寫成文字,並且以對話的方式抒發個人對繪畫的理念,讀者既可以欣賞畫作、閱讀文字,還可以獲得旅遊資訊。

洪東標,《石橋下的瀑布》,45x30cm,2013,(中華亞太水彩藝術協會提供)
洪東標,《石橋下的瀑布》,45x30cm,2013,(中華亞太水彩藝術協會提供)

洪東標,《這一棵大樹》,77x11cm,2014,(中華亞太水彩藝術協會提供)
洪東標,《這一棵大樹》,77x11cm,2014,(中華亞太水彩藝術協會提供)

他說:對畫家來說,旅行中的感動不能成為創作元素,會是一種痛苦,美國這片豐饒的土地有太多美麗的元素,台灣橫跨美國的旅行者或許很多,但是橫跨美國的台灣畫家肯定不多,願意把旅行過程畫成作品的畫家很多,把旅行過程寫成紀錄文章跟畫作編成書籍的肯定更少。

洪東標,《歡樂芝加哥》,18x38cm,2013,(中華亞太水彩藝術協會提供)
洪東標,《歡樂芝加哥》,18x38cm,2013,(中華亞太水彩藝術協會提供)

洪東標,《晚春殘雪》,25x54cm,2013,(中華亞太水彩藝術協會提供)
洪東標,《晚春殘雪》,25x54cm,2013,(中華亞太水彩藝術協會提供)

洪東標,《結繩的農家女》,21x45cm,2014,(中華亞太水彩藝術協會提供)
洪東標,《結繩的農家女》,21x45cm,2014,(中華亞太水彩藝術協會提供)

洪東標,《崩石海岸》,25x54cm,2013,(中華亞太水彩藝術協會提供)
洪東標,《崩石海岸》,25x54cm,2013,(中華亞太水彩藝術協會提供)

水彩是最適合旅行寫生的媒材,十九世紀英國的畫家們就是以水彩畫來紀錄大英帝國在世界各地的風光,維多利亞女王也是藉由這些水彩畫神遊她的領土,並成為當時英國最大的水彩畫收藏家,同時也讓英國的水彩畫蓬勃發展。

洪東標堅持以水彩創作已經38年,嫻熟的技巧足以讓他輕鬆地優游紙上,完成精彩又感人的作品。因此我們推薦這樣一次的展覽。

(原載水彩藝術資訊 第十六期 )
責任編輯:周道

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
  • 風景是陳俊男最晚接觸到的水彩領域,寫生更是風景畫的基礎訓練。他使還記得剛練習風景寫生時,不懂畫面的取捨、水份的乾濕掌控、當下的氣候氛圍,總把風景畫畫成一張張有如風景明信片般的粗俗無味。但也從這幾年練習的過程中,逐漸瞭解如何畫好一張好的水彩風景畫。
  • 現任中華亞太水彩藝術協會秘書長的范植正,原是任職於台灣電力公司資訊處,退休後專職於水彩創作,在多次於國內大展獲獎之後,在國內水彩畫界嶄露頭角...
  • 劉漢文的畫展常常用《嬉色遊彩》這個名稱,確實,他深入研究、嘗試壓克力等多種媒材的各種可能,終於運用自如。創作時大膽揮灑,卻又不失細膩;作品結果真就像一首形與色的嬉遊曲,輕鬆、歡娛,華麗又和諧。
  • 藝術的呈現,是作者不斷地與創作對象的對話與思想撞擊所產生的結果,對她來說,發現平凡中的不平凡,感動簡單中的不簡單,是郭心漪始終以來對創作方向堅持的自我觀點。
  • 寒冬已過,萬物甦醒,滿園春芽如蟄伏在心的創意種子,經歷季節交替而蠢蠢欲動,在陽光、溫度、水的滋潤下破土而出。咨意綻放的渴望;繽紛蓬勃而華麗的夏蔭,亦如無畏歲月、生活的洗鍊,依然契而不捨的創作毅力,將積累在心靈深層的感動與成長,以抽象的水色交融,表現在虛實卻具像的每幅作品中。「春芽夏蔭」四個字,道盡了水彩畫家許德麗長年以傳統式微的工藝與民間建築為題入畫的心路歷程。畫家其經常以蒐集與攝影方式,設法兼顧外在視覺與內在主觀觀點,運用水彩重疊法及含蓄內斂深入的表達態度,樸實溫潤自由的藝術表達個性,展現女性纖細心思的絕妙風格。
評論