未來於焉開始(上)

「新唐人全世界人物寫實油畫大賽」題記,作者:夏禱
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凡爾賽宮:神話與真實

穿越一扇雕金大門,我們走入太陽王路易十四留下的遺產:凡爾賽宮。嵌金的圓頂上,聖經、神話及古代人物飄移在天穹之間,天使長加百列、海神、插一雙翅膀的圓太陽、加冕中的拿破崙一幕幕演繹著人類在時間中的故事。我們立在地上仰視:即使是僅僅生活在三百年前的人,他們和我們的距離卻是這般遙遠,猶如神話和真實的距離。

來到這神與人的畫像輝映的殿堂,身穿T恤的現代人無疑已是另一物種。三百年來,人類的蛻變不可思議。這變化的結果是:對於我們來説,十七、十八世紀的人和他們的世界觀遙若星辰,雖然他們和我們一樣曾經生活在地球上,並傳給了我們偉大的文化遺產。

在現代人和古人以及古人所相信的世界之間出生了斷裂。

1,人物繪畫的系譜

在史前洞穴的石壁上,祖先留下了他們狩獵、舞慶的彩繪畫,以及栩栩如生的野牛、羊。宛若人在大自然中的呼吸,又如鳥朝天的鳴囀,這些痕跡直接來自於生活。因此,古人的繪畫無比誠實。

古典時代希臘、羅馬的雕刻家以大理石、青銅雕像展現了人和神完美的形象。直到今天,這些雕像是人類藝術靈感最高的泉源。而在古老的中國,在宮廷畫師、文人畫家的一幅幅絹畫上,是人寫意傳神的形象。這些人物以神似而不以寫真取勝,呈現了獨特的生命境界。這東方神韻獨具的特色與西方寫實藝術並肩而立,是人類藝術的一雙瑰寶。

2,來自天上的禮物

十三世紀歐洲大瘟疫之後,劫後餘生的人們渴望一種活潑有力的、以人為本的生活,以及更生動的藝術風格。隨著東羅馬帝國覆亡,大量古代手抄本、典籍傳入歐洲,黃金時代的希臘雕像一尊尊出土,完美的形體、奔放的生命力伴隨著古籍中的人文精神出現在浩劫之後的中世紀,猶如密室中透入的一柱光。

這些希臘雕像的古典美把柏拉圖理論中藏於天上,完美無缺的「理念」(ideas)呈現在地上,宛若來自天界的禮物。以這至高的古典美為典範,藝術家們的畫筆注入了一股鮮活的奔泉,成就了偉大的文藝復興。

在這裡,我們需要提到把宗教畫提升入藝術境界的喬托(Giotto di Bondone,约1267-1337)和安傑利柯神父(Fra Angelico, c. 1395 – 1455)。在這兩位畫家筆下,畫中人物以一種迷人的純樸出現在充滿了童真式想像力的構圖中,結出了文藝復興初期的果實。這些帶有純真美感的人物展現了值得紀念的、人類早期的生命形態;雖然之後的西方繪畫在透視法及構圖上遠為成熟,然而在某種程度上,卻失去了這純樸的聖潔。似這般天真爛漫而又深具藝術魅力的繪畫出現在文藝復興早期,預示了即將到臨的輝煌的藝術時代。

3,「最美的人比不上神」

從文藝復興早期平面式構圖和寓言意味的畫風,佛羅倫薩畫派畫家波提切利(Sandro Botticelli,1445-1510)提煉出優美,朝向寫實趨近的繪畫,把初成形的文藝復興風格推到了一個高點。波提切利筆下的人物遙承希臘雕像之風,雖然未臻文藝復興盛期的高度成熟,卻另有一種空谷絕音的美感。

《維納斯的誕生》中,維納斯立在海中貝殼上,蜜色卷髮環繞長形的鵝蛋臉,潔白而略長的形體結合了維納斯女神雕像的姿勢,有如美的化身。這是早期文藝復興繪畫中神與人奇妙的交叉點:以當時佛羅倫薩最美的女子為模特兒畫出來的神祗成了人至高的鏡像之一。

「最美的人在神的面前也相形失色了。」(柏拉圖《對話錄‧菲多》)整個文藝復興時期,一幅幅神完美而立體的形象懸掛在壁上、教堂圓頂上,俯視著人。一直到近代工業革命之前,無論是東西方,人生活在眾神的環視與庇護之下,詩意地居住在大地上。

4,人類的故事
在文藝復興三傑之一──米開朗基羅的大筆之下,人的形象充沛著渾然一體的力量,畫中人猶如樹木一般把根深紮入土地。在西斯廷禮拜堂圓頂壁畫中,人偉碩的肉體輾轉在天幕上,與創世主,諸神和天使並列。造物主和人之間的神聖系譜隱匿在上帝與亞當即將碰觸的一雙食指之間。

《創造亞當》是《創世紀》的中心主題,「神按照自己的形像造人」也是世界許多民族共同的古老傳說。
《創造亞當》是《創世紀》的中心主題,「神按照自己的形像造人」也是世界許多民族共同的古老傳說。

高大的圓頂上,如今被人們視爲神話的真實一幕一幕展開,有如交織的樂章。人誕生,被逐出美麗的伊甸園,又被遍地的洪水淹沒。誰有這樣的力量,把人類的誕生和滅亡揮灑在巨碩的天頂上?是誰看見了這遠古的大戲,並以瑰麗奇雄的彩筆把它畫了出來?

拉斐爾的《雅典學院》
拉斐爾的《雅典學院》

壁畫進行一半,禮拜堂壁前的鷹架被取下,露出未完成的壁畫。人們立在地上仰望,人類的故事在天頂一幕幕展開,如同一波波迎面撲來的駭浪。在這最初的觀衆當中有一名年輕的天才畫家:拉斐爾。他癡癡望著圓頂上驚人的繪畫,一邊在腦海中把這一切銘記──挪亞方舟,先知,女先知,生命樹。然後,在梵蒂岡宮壁上,拉斐爾,這文藝復興三傑中最年少的一位,創造了與米開朗基羅西斯廷壁畫並列的《雅典學院》。

莊嚴的古典空間中,柏拉圖和亞里斯多德披長袍並肩而行,周圍環繞著神話、宗教人物和歷代的哲學家、君王,階下是沉思的米開朗基羅。以高妙的和聲對位和透視法,拉斐爾展現了人智慧而高貴的形象,創造了文藝復興繪畫的又一頂峰。畫中理性、平和的秩序暗藏古典文明的韻律,把文藝復興的人本精神完整展現。

拉斐爾所作《西斯汀聖母》(The Sistine Madonna),1513-1514
拉斐爾所作《西斯汀聖母》(The Sistine Madonna),1513-1514

完成《創世紀》天頂壁畫之後二十年,米開朗基羅創作了觸目驚心的《大審判》。赤裸裸的人體浮升下降,懼怖求索。這幅巨製和拉斐爾一生中創作的四十多幅聖美慈祥的聖母遙相呼應,表達了人們最深的畏懼和盼望。

西斯汀禮拜堂的《最後的審判》,1536-1541。
西斯汀禮拜堂的《最後的審判》,1536-1541。

5,當人佔據主舞臺

在日漸世俗化的十六世紀,與義大利分途發展的北方文藝復興出現了聖俗之間微妙的拉鋸。在宗教改革下,聖畫像失去了原有的支持者,畫家們紛紛轉向世俗題材的肖像畫及風俗畫。逐漸的,人在地上的生活及各種季節中的儀式都成爲豐富的繪畫題材,多元的人物畫像佔據了中央舞臺。

威尼斯画派大师 提香 《花神》
威尼斯画派大师 提香 《花神》

在南方的水都威尼斯,提香(Tiziano Vecellio,1490-1576)在人物畫中加入了香色觸覺,塗抹上真實的塵世重量。雖然在素描的掌握上較弱,提香浪漫的構圖和色調有一種獨特的魅力。經由他的繪畫藝術,人物畫像有了不同於前此肖像畫的風格和濃郁的藝術含量,獲得了獨立的生命力。

6,朝向古典的二度航行

文藝復興之後,巴洛克及洛可可風持續了兩個世紀。猶如相互拒斥的兩極,精確而肉感的人體及過於人性化的主題喧囂著,逐漸削弱了神聖感及深刻的内涵。直到龐貝古城被發現,再度激起了人們對古典美學的崇仰,喚醒了人内在堅實的力量。

所謂「取法乎上」,我們發現,西方藝術的回升多以古典希臘為典範,朝之昇華。十八世紀晚期的新古典主義正是在這一波考古新發現的刺激下,朝向古希臘的二度航行。

出生於巴黎的大衛(Jacques-Louis David, 1748-1825)著名畫作《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》具有不可一世的氣魄。雄立駿馬上,朱紅大麾在大氣中舞動的年輕拿破崙一手指向山峰,再度把文藝復興時代特有的,指天觸地的生命力揮灑在畫布上。不是別人,正是這白馬上俊美的拿破崙大力推動了新古典主義繪畫,把古典原則放回人們心中。

《拿破侖鎮靜駕馭烈馬橫越阿爾卑斯山》(Calme sur un cheval fougueux)(Bonaparte, Calm on a Fiery Steed, Crossing the Alps,原作品)1801年,大衛,油彩、畫布,260 x 221公分,瑪美松城堡國家美術館(Musée National du Château de Malmaison,Rueil),法國(拿破侖1800年橫越阿爾卑斯山遠征獲勝,大衛爲拿破侖畫像的原作品,保留在馬德里直到1812年。)
《拿破侖鎮靜駕馭烈馬橫越阿爾卑斯山》(Calme sur un cheval fougueux)(Bonaparte, Calm on a Fiery Steed, Crossing the Alps,原作品)1801年,大衛,油彩、畫布,260 x 221公分,瑪美松城堡國家美術館(Musée National du Château de Malmaison,Rueil),法國(拿破侖1800年橫越阿爾卑斯山遠征獲勝,大衛爲拿破侖畫像的原作品,保留在馬德里直到1812年。)

在另一幅著名畫作《蘇格拉底之死》中,大衛以準確的筆觸再現這悲劇的一幕。氣勢磅礴的裸露的人體退位,出現了冷色調,嚴謹ヽ衣裳裹身的人。大衛創作的多幅歷史繪畫中,「文明化」的人體奠基在古典美學的基石之上,遙承文藝復興人文主義理想化的人的形象。隨著人類意識的變化,在藝術中,榮美的神退位,人繼而興起,在戲劇舞臺一般的畫布上演繹著人類歷史波瀾起伏的篇章。

7,浪漫主義:重返伊甸園

浪漫主義為法國大革命的煙硝所捲起,橫跨音樂、文學、繪畫的狂飃運動有多元的面向。然而在難以定於一的面向中,有一個值得我們留意的核心:浪漫主義詩人嚮往著失去的伊甸園。關於這一情感特徴,英國浪漫派詩人彌爾頓(John Milton)留下了動人而具有指標意味的敘述長詩《失樂園》。對於許多浪漫主義詩人、藝術家來説,人類是被放逐出天國的不幸生命;對天國永恆的鄉愁悄然形成了貫穿整個二十世紀的絕望、狂放和探尋。或許,正是爲了這原因,浪漫主義被視爲現代派的先驅。

確實,在精神上,浪漫主義對於天國的深切盼望和極度絕望和其後一百年間人類的自棄自絕有一條必然的線索。明白了這一點,強調個人色彩和異國情調的浪漫主義繪畫背後熱烈悸動,若有所尋的情感就有了更深刻的心理背景。而在深嘆現代派對藝術及人的心理造成的毀滅性傷害的同時,對於百年來的現代藝術心靈,我們也將有更爲同情的體悟。通過這樣的體悟,我們從這現代的泥沼中闖出一條生路。

8,現代主義前夕

創建於路易十四時代的法國王家藝術學院延續著藝術的高貴血統。到了十九世紀末,學院派畫家筆下的人物向精準的「寫實」更邁進一步,聚焦式的人體堅實而細膩,技巧驚人。

學院派大師布格羅(William Adolphe Bouguereau,1825–1905)的繪畫中,惟妙惟肖的人體是唯一的焦點。他創作的多幅神話主題的繪畫中切去了浩大的天穹,富於文學式的象徵意義,卻與文藝復興時期悠游於天穹之中的神人不可同日而語。

布格羅《舞蹈》
布格羅《舞蹈》

以超越文藝復興時期繪畫的精湛技巧,學院派畫家把人體繪畫帶入了另一境地。然而對於日漸世俗化的人們,更重要的,對於叛逆、都會化的現代藝術家,學院派切去了大穹的神話失去了說服力。同時,隨著照相術的誕生,寫實藝術逐漸失去了舊日的光環。

接下來,是我們熟知的印象派繪畫革命宣言,以及之後一百年間現代藝術的天翻地覆。#

(待續)

責任編輯:周道

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