神韻交響樂團打擊樂演奏家布萊恩‧馬普爾(Brian Marple)說中西方音樂最初都是為了讚美神而創造。(大紀元圖片)

神韻打擊樂演奏家:中西方古典樂器結合之妙

2014年09月18日 | 01:56 AM

【大紀元2014年09月18日訊】神韻交響樂團2014年巡迴演出將於10月4日在波士頓拉開序幕。神韻交響樂團打擊樂演奏家馬普爾(Brian Marple),想到將於10月10日再次回到紐約卡內基音樂廳時,去年演出轟轟烈烈的情景依然在目:觀眾們的激動情感亦彷彿還迴盪在空氣中。當時,百位演奏家、三位歌唱家及四位指揮家聯袂奉獻,十四首精選的神韻藝術團原創曲目和美妙動聽的西方古典樂曲,在中西樂器的演奏下,時而細膩婉約,輕快活潑,時而跌宕起伏、大氣磅礡。整場演出結束後,觀眾長時間站立鼓掌,許多人感動落淚。

2013年10月5日神韻交響樂團音樂會在紐約卡內基音樂廳的演出盛況。(戴兵/大紀元)

神韻交響樂團可說是當今世界上成功地結合中西方樂器的典範。馬普爾在以下的訪談中詳談神韻是如何能做到這一點:

中西方音樂原為讚美神而創造

西方音樂主要源自歐洲教堂,如音樂之父巴赫那時每週都會創作和演奏新作品。東方的很多帝王將相,都曾指授或譜寫許多有關天上仙境的樂曲。中國古人也用音樂來淨化人心,他們認為純正、高雅、和諧的音樂可以調節人與人之間的關係,進而達到天人合一的目的。

中華文化其實非常豐富並且多樣化,包含了不同朝代、地區和眾多少數民族的文化傳統。而中國音樂也是一樣,一些地區繼承了古時本土音樂的特徵,有些地方小曲中很好地保留了當地濃厚的民間曲調,再有比如皇宮中演奏的宮廷樂也沿承了下來。這些都為神韻的作曲家們提供了豐富的素材。

歷史上的中國名曲多數為獨奏作品,大型的合奏形式其實到近代才在中國出現。中國音樂四種主要的樂器為:古琴、琵琶、竹笛和二胡。像華彥君的二胡曲《二泉映月》、琵琶曲《十面埋伏》等都是家喻戶曉的傑作。也有很多世代相傳多年的樂曲,當年的作曲家是誰現在的人已經不知道了。中國音樂運用的音階往往奏出一種純淨和諧之感,與音樂天人合一的理念相吻合。

發揮中西方樂器特色: 細膩婉約 磅礡輝煌

神韻演奏的音樂首先就是不能被西方音樂中突出的混合理念所束縛,因為在中國音樂里特別注重內在的感受。而有些時候,與其要優美的音色,我們更需要一些樂器所奏出的粗獷有力的聲音,這取決於樂曲所要表達的感情與氣氛。這些都要考慮進去,要把中國傳統樂器獨特的音質與西方管弦樂器交融在一起是有很大難度。

中西方樂器各自習慣使用的音階調式不同。西方音樂經常用許多音符的變換來製造不同的和聲及色彩;而中國音樂則更側重於旋律的美妙和變化。

想給中國音樂的旋律配上協調悅耳的西方和弦,也往往是一個挑戰。而且所有的演奏者也必須在音準的調整上具有高超的技巧,從能使中西方樂器同奏諧調。

神韻音樂根據中西方樂器特點創作

中西方樂器擁有類似的起源。木管樂器原先是由動物的骨頭之類的東西製成。動物的皮則用來做鼓面。後來才有了弦樂器。他們不同的發展過程取決於人們對音樂上的需要與追求。由於西方音樂注重於合奏的效果,她從一個旋律發展到幾個旋律,再發展到旋律與和聲的結合,所以其樂器的設計與發展上都比較注重於增進合奏效果,達到音質和音色的協調,工藝精準度也較高。

古時中國音樂的演奏形式以獨奏為主,各種民族樂器皆富有鮮明的特色,但放在一起合奏時則不容易調配出諧和的效果。但是就二胡而言,演奏時琴身垂直,琴筒置於腿上。它只有兩根弦,弓插在兩弦之間拉奏,而不是在兩弦之上拉奏。雖然只有兩弦,二胡卻能夠奏出很多種聲音,可以模仿鳥的叫聲,馬的嘶鳴,甚至人聲,可以表達豐富的情感,表現力極強,動人心弦。

神韻交響樂團2014年巡迴演出

神韻交響樂團2014年巡迴演出將於10月4日在波士頓拉開序幕。其他演出的城市包括:
10/11紐約市,10/12華盛頓特區,10/16多倫多,10/21芝加哥,10/25邁阿密,10/27薩拉索塔。

更多信息或試聽神韻交響樂團的演奏,可到神韻網站:www.shenyun.com

標籤: