【大紀元2015年8月9日訊】編者按：法國古典寫實繪畫大師威廉‧阿道夫‧布格羅（William Adolphe Bouguereau，1825—1905）是19世紀最受歡迎、最為成功的畫家之一，與安格爾（Ingres）、萊頓（Leighton）和熱羅姆 （Gérôme）齊名。在他的一生中，他的畫作在歐洲和美國售價都是最高的。他曾多次受美國名人委託作畫，這也是何以他的很多畫作保存於美國。低成本印刷 術和凹版印刷工藝的出現，則讓貧富不同的各國人士都有機會收藏他美麗畫作的樣本，他的聲名因而更加卓著。
布格羅的藝術遺產是宏富的，但事實上，在20世紀的大部分時間，他都被忽視、貶損，甚至和「學院派」一同成為保守甜美的代稱。只是在近幾十年，不少畫家開始研究正統古典繪畫，布格羅作品才再次成為許多人心目中的最佳典範。在美國，收藏家、富豪等古典寫實繪畫的支持者建立了「藝術復興中心」（Art Renewal Center）網站，大力推廣布格羅的作品。同時，他的繪畫已重新受到藝術市場的肯定，在蘇富比、佳士得拍賣中屢屢拍出幾百萬美元的高價。
本文作者卡拉‧萊桑德拉‧羅絲（Kara Lysandra Ross）是「藝術復興中心」的運營總監，也是一位19世紀歐洲繪畫史專家。在本文中，她通過對比布格羅的兩幅聖母像，展現了畫家處理人體姿態和表情的豐富多變，及表現美感、真實感與微妙主題的深厚功力。
值布格羅逝世110週年（8月19日）之際，大紀元刊登此文，在紀念這位古典油畫大師的同時，也希冀著更多讀者能發現：從古希臘、文藝復興到學院派，這些帶來正向啟發的美好藝術，才是人類應該回歸的藝術之路。
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儘管威廉‧布格羅（William Bouguereau，1825—1905）在藝術生涯中曾多次描繪聖母子，但其中有兩個版本的畫像形成一種有趣的對比，兩幅畫在很多方面很相似，但在象徵意義上的區別又很有意思。第一幅是繪於1899年的《百合聖母像》，第二幅畫則是1903年的《玫瑰聖母像》。兩者都是四比三的畫幅，都只描繪了聖母與聖嬰，沒有其他人物形象。
第一幅《百合聖母像》中的聖母瑪利亞身著黑衣，眼簾低垂。她以謙恭內斂的神情看向下方，把嬰兒耶穌緊緊抱在胸前。從母親的身上，可以看到一抹悲傷，黑色的披肩則強調了這一點。
聖嬰的雙手對著觀者的方向伸出。他直視著觀眾，象徵著他將自己奉獻給了人類。在畫布的下方，左右兩側各有一枝百合花，將人物形象襯托了出來。
白色百合花象徵著母性，這一含義可以追溯到古希臘，而久遠年代以來，它就與「聖母領報」（the Annunciation，又稱天使報喜）和「聖母昇天」（Assumption）聯繫在一起。在前面的場景中，天使長加百列向瑪利亞示現，帶來她即將成為基督母親的消息；在後者中，瑪利亞的遺體昇天，只見空空的墓穴中撒滿了白色百合花。
儘管在闡釋時有些差異，但百合的莖一般用來象徵瑪利亞內心的宗教信仰，花瓣象徵她的貞潔，花的香味代表了她的神性，而葉子則象徵了她的謙卑。從另一個角度看，畫中的百合花只有三個花瓣，這已被闡釋為代表著「三位一體」。
與之相對比，在《玫瑰聖母像》中，聖母身著白色披肩，雙眼望向上界，看上去堅忍而盡責。雖然聖母仍然將嬰兒耶穌抱在胸前，但姿勢更加平和：她的雙手舒適地交叉在一起。在這充滿母性的溫馨一刻，她和孩子看上去都很放鬆。
後一幅畫中的聖嬰耶穌，比1899年版中看起來年紀大一點，但仍然體現為幼年基督的樣貌。玫瑰的象徵義也有很深的基督教淵源：玫瑰代表著犧牲，百合花則象徵貞潔。雖然在整個中世紀，玫瑰與聖女們的聯繫都變得更加密切，但它後來逐漸變成僅僅象徵瑪利亞和耶穌之間的連結，因為玫瑰被稱作花中皇后，而瑪利亞則被視為天地間的女王。
儘管威廉‧布格羅以描繪農村少女和神話場景著稱，他也成為有史以來最受歡迎的宗教畫家之一。作為一個虔誠的天主教徒，布格羅像其他許多宗教畫家一樣，將他的畫作視為向神及其最心愛的創造——人類致敬的一種形式。
他最有名的宗教作品還包括《聖母憐子圖》（The Pietà ，1876年）、《基督受鞭刑》（The Flagellation of Christ，1880年）、《天使之歌》（Song of Angels，1881年）、《墓前的女聖徒》（The Female Saints at the Tomb，1890年），《仁慈》（The Compassion，1897年）、《純真》（Innocence ，1893年）和《聖母與聖子》（Regina Angelorum，1900年）等。**
責任編輯：林妍
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