紀念布格羅誕辰110周年

古典油畫大師布格羅的兩幅聖母子像賞析

文/卡拉‧萊桑德拉‧羅絲(Kara Lysandra Ross) 舒原 譯
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【大紀元2015年8月9日訊】編者按:法國古典寫實繪畫大師威廉‧阿道夫‧布格羅(William Adolphe Bouguereau,1825—1905)是19世紀最受歡迎、最為成功的畫家之一,與安格爾(Ingres)、萊頓(Leighton)和熱羅姆 (Gérôme)齊名。在他的一生中,他的畫作在歐洲和美國售價都是最高的。他曾多次受美國名人委託作畫,這也是何以他的很多畫作保存於美國。低成本印刷 術和凹版印刷工藝的出現,則讓貧富不同的各國人士都有機會收藏他美麗畫作的樣本,他的聲名因而更加卓著。

布格羅的藝術遺產是宏富的,但事實上,在20世紀的大部分時間,他都被忽視、貶損,甚至和「學院派」一同成為保守甜美的代稱。只是在近幾十年,不少畫家開始研究正統古典繪畫,布格羅作品才再次成為許多人心目中的最佳典範。在美國,收藏家、富豪等古典寫實繪畫的支持者建立了「藝術復興中心」(Art Renewal Center)網站,大力推廣布格羅的作品。同時,他的繪畫已重新受到藝術市場的肯定,在蘇富比、佳士得拍賣中屢屢拍出幾百萬美元的高價。

本文作者卡拉‧萊桑德拉‧羅絲(Kara Lysandra Ross)是「藝術復興中心」的運營總監,也是一位19世紀歐洲繪畫史專家。在本文中,她通過對比布格羅的兩幅聖母像,展現了畫家處理人體姿態和表情的豐富多變,及表現美感、真實感與微妙主題的深厚功力。

值布格羅逝世110週年(8月19日)之際,大紀元刊登此文,在紀念這位古典油畫大師的同時,也希冀著更多讀者能發現:從古希臘、文藝復興到學院派,這些帶來正向啟發的美好藝術,才是人類應該回歸的藝術之路。

* * *

儘管威廉‧布格羅(William Bouguereau,1825—1905)在藝術生涯中曾多次描繪聖母子,但其中有兩個版本的畫像形成一種有趣的對比,兩幅畫在很多方面很相似,但在象徵意義上的區別又很有意思。第一幅是繪於1899年的《百合聖母像》,第二幅畫則是1903年的《玫瑰聖母像》。兩者都是四比三的畫幅,都只描繪了聖母與聖嬰,沒有其他人物形象。

第一幅《百合聖母像》中的聖母瑪利亞身著黑衣,眼簾低垂。她以謙恭內斂的神情看向下方,把嬰兒耶穌緊緊抱在胸前。從母親的身上,可以看到一抹悲傷,黑色的披肩則強調了這一點。

聖嬰的雙手對著觀者的方向伸出。他直視著觀眾,象徵著他將自己奉獻給了人類。在畫布的下方,左右兩側各有一枝百合花,將人物形象襯托了出來。

白色百合花象徵著母性,這一含義可以追溯到古希臘,而久遠年代以來,它就與「聖母領報」(the Annunciation,又稱天使報喜)和「聖母昇天」(Assumption)聯繫在一起。在前面的場景中,天使長加百列向瑪利亞示現,帶來她即將成為基督母親的消息;在後者中,瑪利亞的遺體昇天,只見空空的墓穴中撒滿了白色百合花。

儘管在闡釋時有些差異,但百合的莖一般用來象徵瑪利亞內心的宗教信仰,花瓣象徵她的貞潔,花的香味代表了她的神性,而葉子則象徵了她的謙卑。從另一個角度看,畫中的百合花只有三個花瓣,這已被闡釋為代表著「三位一體」。

與之相對比,在《玫瑰聖母像》中,聖母身著白色披肩,雙眼望向上界,看上去堅忍而盡責。雖然聖母仍然將嬰兒耶穌抱在胸前,但姿勢更加平和:她的雙手舒適地交叉在一起。在這充滿母性的溫馨一刻,她和孩子看上去都很放鬆。

後一幅畫中的聖嬰耶穌,比1899年版中看起來年紀大一點,但仍然體現為幼年基督的樣貌。玫瑰的象徵義也有很深的基督教淵源:玫瑰代表著犧牲,百合花則象徵貞潔。雖然在整個中世紀,玫瑰與聖女們的聯繫都變得更加密切,但它後來逐漸變成僅僅象徵瑪利亞和耶穌之間的連結,因為玫瑰被稱作花中皇后,而瑪利亞則被視為天地間的女王。

儘管威廉‧布格羅以描繪農村少女和神話場景著稱,他也成為有史以來最受歡迎的宗教畫家之一。作為一個虔誠的天主教徒,布格羅像其他許多宗教畫家一樣,將他的畫作視為向神及其最心愛的創造——人類致敬的一種形式。

他最有名的宗教作品還包括《聖母憐子圖》(The Pietà ,1876年)、《基督受鞭刑》(The Flagellation of Christ,1880年)、《天使之歌》(Song of Angels,1881年)、《墓前的女聖徒》(The Female Saints at the Tomb,1890年),《仁慈》(The Compassion,1897年)、《純真》(Innocence ,1893年)和《聖母與聖子》(Regina Angelorum,1900年)等。**




責任編輯:林妍

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