【大紀元2016年02月17日訊】（大紀元記者李旭生美國聖地亞哥採訪報導）他是「帕格尼尼國際小提琴大賽」的第一名、他是英國王家音樂學院建校以來第一位滿分畢業生、他的演奏獲得小提琴大師梅紐因的盛讚、他22歲就成為「英國王家音樂學院會員」、他在多個小提琴大賽中拿獎拿到手軟、他年紀輕輕即獲邀成為「梅紐因小提琴大賽」的評委。他，就是著名的青年小提琴家寧峰，一個80後成都小伙子。
雖然總是被稱為「天才」，寧峰並沒有人們印象中「天才」的冷傲，反而更像鄰家的「暖男」，像身邊的朋友。認識他之後，你會發現他更是一位謙遜低調、個性內斂，同時又才華橫溢、妙語連珠的音樂家。
應拉荷亞音樂協會（La Jolla Music Society）之邀，寧峰將於近期來聖地亞哥，舉辦兩場音樂會。在音樂會之前，記者打電話到他在柏林的寓所，與其暢談他的成長經歷、對古典音樂、音樂家和小提琴的感悟、以及其目前的現狀和下一步的計畫。
天才少年「幸運」的拜師之路
寧峰1981年出生在成都一個非常普通的家庭，父親是司機，母親是醫生。寧峰4歲時，父親給他一把小提琴。父親讓他學琴，只是希望兒子以後工作之餘，能通過拉小提琴和音樂得以陶冶情操，而這是他們經歷了文革的一代人所錯失的。
在談到自己的成長經歷時，寧峰不斷地說自己是很幸運的，「在我人生的每一個階段，我都遇到了特別正確的老師。對我影響最深的，從小到大有四位老師，每位老師在不同的階段都給了我極其大的影響。缺少其中任何一位，我都不可能有現在的成績。」
這四位「伯樂」分別是：
（1）文有信。寧峰四歲時開始跟隨文有信老師學拉小提琴，他說沒有文老師就不會有後來的寧峰。
（2）胡惟民。寧峰11歲考入四川音樂學院附中，師從著名的小提琴教育家胡惟民教授，打下了紮實的基本功。正是在這裡，讓寧峰真正愛上了小提琴和古典音樂。
（3）胡坤。1998年寧峰被英國王家音樂學院以全額獎學金錄取，跟胡坤教授繼續深造。在其指導下，寧峰開始參加各項國際大賽，並接連獲獎。2003年他以滿分成績畢業，成為王家音樂學院建校近二百年來首位滿分畢業生。有趣的是，胡坤是胡惟民的兒子，由父子兩代接力培養出一位傑出人才，在音樂界也屬罕見。
（4）安吉－懷特哈斯（Antje Weithaas）。2003年寧峰進入柏林音樂學院，師從安吉－懷特哈斯教授，使其演奏進入「藝術上的更高層次」。
從柏林音樂學院畢業之後，寧峰告別求學生涯，成為一名職業演奏家。
寧峰一次在談到四位老師時說，「以製琴比喻：文老師是砍下木材；胡惟民老師是把木材雕刻成琴型；胡坤老師是精雕細刻，把琴製作完；Antje Weithaas老師則為琴上了油漆，讓琴發出更漂亮的聲音。」
另外，寧峰跟小提琴大師梅紐因勳爵（Yehudi Menuhin）也有師承關係。梅紐因於1999年在英國王家音樂學院舉辦「巴赫作品大師班」，寧峰是六位學生之一。在聽完寧峰演奏巴赫的《恰空舞曲》之後，年邁的大師激動的上台擁抱寧峰，稱其演奏「幾乎和他想像的一樣完美」。而梅紐因在過世前寫的最後一封推薦信，正是寫給寧峰的，信中說「他（寧峰）的演奏深深地打動了我。他的音樂天賦與才能將使他的前途一片光明。」大師在幾天之後辭世。
國際大賽中頻頻獲獎
從1999年開始，寧峰積極參加各個小提琴比賽，並接連獲獎。
1999年末，在巴黎舉辦的「博蒂國際小提琴比賽」中獲得「弗朗茲－斯卡伯獎」。
2000年，在英國的「梅紐因國際青年小提琴大賽」中獲第二名。
2001年5月，在比利時「伊麗莎白女王國際音樂比賽」中獲第五名。
2001年7月，在倫敦「奧利多利國際小提琴比賽」中獲第一名。
2002年，在莫斯科「柴可夫斯基音樂比賽」中獲得現代作品演奏優秀獎。
2003年9月，在德國漢諾威「約阿希姆國際小提琴比賽」中獲第三名。
2005年6月，在新西蘭「麥克－希爾國際小提琴大賽」中獲第一名。
2006年10月，在意大利「帕格尼尼國際小提琴大賽」中獲金獎。
在所有比賽中，寧峰覺得難度最大的是「伊麗莎白女王國際音樂比賽」，因為該比賽要求曲目最多，時間長達五個星期，對比賽選手的體力和精神狀態都是極大的挑戰。不過其中最為人津津樂道的，還是小提琴屆的頂級大賽「帕格尼尼比賽」。
在奪得帕格尼尼比賽大獎後，寧峰為自己的「比賽之旅」劃上圓滿的句號，並轉向職業演奏。
學琴是為了得到音樂的快樂
談起古典音樂，寧峰覺得自己特別幸運，因為「古典音樂既是我的愛好，又是我的工作。它能給我帶來很多樂趣，而我又能把這種樂趣傳達給別人。這是很俗的一句話，（音樂對於我）就像空氣、就像水一樣，真的就是這樣。」
他動情地說，「如果沒有古典音樂、沒有小提琴的話，我不知道我的人生的價值在哪兒。因為有了小提琴，有了音樂，我才有了我人生的價值。」
寧峰覺得對於學琴，興趣是最主要的。現在很多家長逼孩子練琴，以便比賽得獎，讓孩子苦不堪言，他認為不可取。「音樂應該給大家帶來歡樂。得獎也好，成名也好，成家也好，這些可以是學琴的方向，但這不是學琴的目的，目的應該是讓小孩子得到音樂的快樂，得到心靈上、精神上的一種健康的糧食，這些就足夠了。這也是我自己成長的經歷。」
當然他也承認，讓小朋友練琴也需要取「中庸」之道。「小朋友的學習是需要一點強制的，培養一個好習慣需要一定的強迫。而且每一個小朋友都不一樣，要因人而異。」
幾次印象深刻的音樂會
寧峰已經跟歐美亞澳四大洲的眾多樂團合作，舉辦過很多音樂會。我問他哪幾次音樂會讓他印象深刻，他舉了幾個例子。
一次是他第一次正式的音樂會，在他高三時，演奏的是柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》。那場音樂會有三個獨奏和樂隊合作的曲目，另兩個曲目的獨奏都由音樂學院的老師擔任，而小提琴則找了寧峰擔任唯一的學生獨奏。寧峰初試啼聲即獲滿堂采，這次音樂會給他的印象非常深刻。
另一次則是「帕格尼尼比賽」後，寧峰受邀使用意大利國寶、帕格尼尼本人拉的瓜內利（Guarneri）名琴「加農砲」演奏的音樂會。他說，「這是一位傳奇的小提琴製作師，為一位傳奇的小提琴家、歷史上最偉大的小提琴家製作的小提琴。我用這把小提琴演奏過兩次，這兩次演奏都是我終生難忘的。」
再就是他近期在歐洲的幾次音樂會，能夠以一個外國人的身份，在古典音樂的發源地演奏當地作曲家的經典作品，讓他備感幸運。「我在德國的首都柏林，跟德國的樂團合作演奏貝多芬的作品。還有上週我在匈牙利的首都，跟匈牙利的樂團演奏巴托克（Bela Bartok，又稱巴爾托克，匈牙利最知名的作曲家）的作品。」
還有一次仍未發生，就是寧峰為自己設計的演奏生涯的最後一場音樂會。他認為自己還會拉20到30年小提琴，在最後一場音樂會，他希望主要曲目包括《貝多芬D大調小提琴協奏曲》，這也是他幾年來演奏次數最多的曲目。然後返場時將演奏巴赫的《恰空舞曲》，「作為返場曲目有點長，但是我的最後一場嘛，應該也可以了。」他笑了笑說。至於選擇它們的原因，寧峰說是因為在小提琴曲目中，這兩首曲目給他最多的精神上的享受和昇華。
有關琴的幾個話題
小提琴家都希望有一把稱心如意的提琴。寧峰有一把借給他的斯特拉底瓦里（Stradivari）1721年製作的名琴「麥克米倫」（MacMillan），價值約350萬歐元。他還有德國製琴家Stefan-Peter Greiner在2007年為其量身打造的一把琴。
寧峰覺得一把好琴也會選擇演奏者，一個好的演奏家和小提琴，是相輔相成的。「琴真的很神奇，比如帕格尼尼的這把琴（指他用過的瓜內利名琴「加農砲」），它真的好像有自己的靈魂一樣。」他把好琴比作名廚的菜刀，「一位大廚不會把廚房帶在身邊，但他會把刀隨身帶著。有這把趁手的刀，他才能做出最精緻的菜。而這把刀，換了一個廚師，也煮不出同樣口味的一道菜。」
對於小提琴的製作，他有自己的感悟。寧峰認為，琴的製作中肯定有些失傳的工藝。最好的小提琴的製作還是一種手工作坊的方式，有些技師發明了一些竅門，未必會傳授給別人。到現在為止，製作琴的工藝還處於不斷摸索的過程中，有很多問題仍然沒有辦法找到答案。
他舉例說，「一個琴是否真的需要這麼多年，它的音色才會這麼好？現在的名琴基本都是二三百年前製作的，（現在）沒有人知道當時這些琴是什麼樣的聲音。也沒有人能夠知道二三百年之後，現在做的這些琴會是什麼樣的聲音。這是一個根本找不到答案的問題。」
從小提琴，我們又聊到二胡。小提琴和二胡可謂東西方樂器中最具代表性的弦樂器，它們二者又有何異同呢？寧峰說，「這兩個文化所產生的不同的弦樂器，代表了兩個不同的文化。就像中國的戲曲和歐洲的歌劇，嚴格地說沒有可比性。小提琴是意大利的，二胡是中國的。就好像中國有掛麵和餡餅，意大利有spaghetti和pizza，每個都有自己的特色，它代表了不同的人民從生活中繁衍出來的精神上的東西。」
而且不同的樂器又有其本身不可替代的特色，寧峰提了幾個曲目做例子，「就像《二泉映月》，你用別的樂器都達不到那樣的效果。同樣，大提琴上的（聖桑的名曲）《天鵝》也有小提琴的改編版，但大提琴那種音色是無法替代的。再有就像普羅柯菲耶夫的《彼得與狼》裡，用一種樂器代表一種動物，用黑管代表貓，用雙簧管代表鴨子。如果調換過來就不行了。」
但是不同樂器之間也會有借鑑，像小提琴協奏曲《梁祝》裡有很多模仿民族樂器的演奏技法，比如滑音。
寧峰心目中的小提琴大師
談到他最尊敬的兩位小提琴大師海菲茲（Heifetz）和前蘇聯的奧伊斯特拉赫（David Oistrakh），寧峰表示二者在性格上迥然不同，從其音樂中可以表現出來。「你聽海菲茲，你會覺得他是個高高在上、盛氣凌人的人，有一點曲高和寡的感覺，大家對他只能是膜拜。海菲茲在為人上、在生活中也是這樣的，他是一個很孤獨的人，幾乎沒有朋友。」反觀奧伊斯特拉赫，他覺得是一種平易近人的偉大，「你覺得他就在你身邊，但你又不得不覺得他是一個真正的偉人。」
不過寧峰說自己不會刻意模仿他們中的任何一位。「像海菲茲，你沒有辦法去模仿他，他太獨一無二。對於我，我非常喜歡奧伊斯特拉赫，但是我不會特意去模仿他，我也模仿不出來。我只能做到的是我自己。」他自己演奏一個作品時，先是要尊重作曲家和音樂本身，然後用他自己的方式進行演繹，「這是每一個人自己的individuality（個體特點）。」
對於「小提琴大師」，寧峰有自己嚴格的標準。首先，「大師」有年齡的因素，50歲以下可以是很優秀的小提琴家，50歲以上才可能成為大師。一個藝術家需要時間的積澱和人生的歷練，才能有更多更深刻的感受。其次，「大師」是由別人來評判的，而且不是你的親友。「要由你的同事、甚至競爭對手來評判，連你的競爭對手也不得不承認你的成就，把你當做一個榜樣。至少這兩個標準。」
在當今眾多的小提琴家中，寧峰覺得大概只有兩位堪稱大師，即帕爾曼（Itzhak Perlman）和拉脫維亞小提琴家克萊默（Gidon Kremer）。「這兩人的年齡都在70歲左右，一輩子舉行了無數的音樂會，錄了無數的唱片。如果沒有他們二人的這些唱片和音樂會，我們的音樂世界會少了很多色彩。」
寧峰的音樂家生活和「宏偉計劃」
寧峰目前的身份是定居柏林的職業演奏家。選擇柏林的理由很簡單，「柏林是我最後讀書的地方，（畢業後）水到渠成的留下來了。這裡確實是歐洲的文化中心之一，有四個交響樂團，三個歌劇院，兩個音樂學院。每天都有音樂會，藝術的活動非常多。」他的太太、大提琴家郭迎目前在柏林音樂廳交響樂團演奏。二人有一個近兩歲的兒子。
再優秀的音樂家也不能停止練習，寧峰說自己每天平均練習四個小時左右。在曲目的選擇方面，他會儘量拓寬自己的範圍。寧峰有一個「宏偉計劃」，在40歲之前把最著名、最經典的小提琴作品演奏完，包括50-60首奏鳴曲、和30-40首協奏曲。「其實最近幾年，（其中）古典派、浪漫派和巴洛克的作品基本演奏完了，現在主要是一些近現代的作品。」
而在沒有工作的日子裡，寧峰會選擇簡單的休息方式，「我會睡個自然醒，這是第一點。然後，我的兒子現在不到兩歲，我會陪一下兒子。然後有空的話，我會自己做飯，算是一種休息、放鬆。」
對於以後的藝術生涯，寧峰有三方面的規劃。「已經開始在柏林音樂學院教學，教書是我事業中重要的成分。40歲之後，有機會的話會嘗試指揮。另外，我會有計劃地去錄音，出唱片。作為演奏家，希望把自己的聲音留下來，就是錄音。」
目前寧峰已經跟多個唱片公司合作出版了多張唱片，其中著名的荷蘭Channel Classics公司就已經為其出版了三張，演奏的曲目範圍甚廣，包括帕格尼尼、布魯克、柴可夫斯基、拉威爾、普羅柯菲耶夫等的作品。
結語
對於只有35歲的寧峰，取得這些驕人的成就，離不開自己的才華和勤奮。但是謙遜的寧峰更感激那些幫助自己成功的人。「所有這些事情發生在我身生，作為一個學小提琴的琴童，我覺得自己是一個很幸運的人。學琴的人太多太多，但是能夠有這些機遇，讓這些事情發生在一個人身上，讓我覺得很感恩，真的。」
保持著這樣的心態，寧峰的藝術生涯還會走得很遠、很長。像梅紐因大師所言，「他的音樂天賦與才能將使他的前途一片光明。」我們期待寧峰更多、更高的藝術成就，我則滿心期待他於週日（2月21日）的音樂會。#
責任編輯：李在田
