聖母的描繪者——烏爾比諾的天使拉斐爾

作者:文宇

梵蒂岡「拉斐爾房間」中的壁畫《聖禮的爭辯》(公有領域)

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拉斐爾.聖齊奧(意大利語:Raffaello Sanzio),本名拉斐爾.桑蒂(Raffaello Santi),畫家、建築師,1483年出生於意大利東北部馬爾凱省的烏爾比諾鎮。

拉斐爾的父親是一位宮廷畫師。幼年時,拉斐爾跟隨父親學習繪畫技藝,父親去世後,拉斐爾師從佩魯吉諾學畫,並於1500年17歲時出師。

成長與藝術成就

1504年,21歲的拉斐爾創作了《聖母的婚禮》,無論從繪畫技藝的構圖、平衡、背景描繪上均超越其師佩魯吉諾,尤其畫中所描繪的聖母及約瑟的端莊、文雅的氣質,使得畫作成為罕見的藝術傑作。

1504年,21歲的拉斐爾創作了《聖母的婚禮》。(公有領域)

 

同年,米開朗基羅完成了傳世傑作《大衛像》;達芬奇名作《蒙娜麗莎》亦成就於此時。

年輕的拉斐爾來到意大利的藝術中心佛羅倫薩,憑藉其藝術天賦與努力,很快成為與米開朗基羅、達芬奇齊名的藝術家,被後世譽為「文藝復興藝術三傑」。

藝術本就是為歌頌創造了人類的神所存在,而並非為了宣洩人類的情緒。歷史上偉大的藝術家及其傳世傑作,大部分都是描繪、讚美神的偉大與對人的慈悲。

拉斐爾的畫作《草地上的聖母》(公有領域)

 

在拉斐爾留下的畫作中,最著名的是其聖母系列。《安西帝聖母》、《草地上的聖母》、《佛利諾的聖母》、《椅上聖母子》、《阿爾巴聖母》、《聖母子》等等都是他完美無瑕的作品。其中的代表作《西斯廷聖母》更是聲名顯赫。

拉斐爾畫作中所表現的聖母瑪利亞,溫婉、美麗又神聖。世人評價拉斐爾的聖母畫兼具女性美的所有特徵,但世間又不可能出現任何與之相似的真實人類女性。這正是拉斐爾所表現的聖母內在的神性與降臨人間時外在的人性特徵相結合的完美創作。

拉斐爾的畫作《西斯廷聖母》(The Sistine Madonna),1513年-1514年,收藏於德國德勒斯登藝術博物館(公有領域)

 

《西斯廷聖母》中,由聖母、聖徒、小天使組成的三角形構圖莊重均衡,聖母懷抱耶穌位於畫面正中,面容美麗和祥,姿態嫻雅端莊。畫面正下方的小天使一臉童真地仰望著聖母耶穌從空中緩緩而來⋯⋯

拉斐爾在其聖母系列畫作中,獻上了人類所能理解和表現的對聖母瑪利亞最美最神聖的虔誠。

拉斐爾姿容纖秀,性情溫和、文雅。(公有領域)

 

拉斐爾姿容纖秀,性情溫和、文雅,待人處事與他的畫作一樣,令人愉悅,與其同時代的教宗朱利歐二世和之後的利奧十世都很喜歡他。

1509年,羅馬教宗朱利歐二世邀請25歲的拉斐爾為梵蒂岡繪製壁畫。後世稱這些由拉斐爾親自設計繪畫,並在他離世後由其弟子們完成裝飾的廳房為「拉斐爾房間」。其中最富盛名的是「簽字廳」壁畫。

「簽字廳」曾是朱利歐二世的圖書室,拉斐爾決定以神學、哲學、法學和詩歌這四大主題來設計這個房間的裝飾壁畫。大廳的四面牆,分別以神學的《聖禮的爭辯》、哲學的《雅典學院》、詩歌的《帕那蘇斯山》以及法學的《三德像》裝飾。這種基督教文化與古希臘羅馬文化的融合,表現了文藝復興時期的文化特點。

拉斐爾的《雅典學院》被譽為拉斐爾最出色的壁畫畫作。畫中彙集了古今眾多的哲人賢者。(公有領域)

 

這裡的每幅畫,都是無以倫比的藝術絕品,其中的《雅典學院》被譽為拉斐爾最出色的壁畫畫作。畫中彙集了古今眾多的哲人賢者,廳堂的兩邊是文藝之神阿波羅和智慧女神雅典娜,中間是柏拉圖與亞里士多德,畫中出現的學者還有畢達哥拉斯、蘇格拉底、亞歷山大、歐幾里德等等。拉斐爾還把自己也潛藏於畫作之中,以表達他渴望走進這人文薈萃的神聖場所,與他所敬仰的先哲們共處一堂。

拉斐爾的臨終遺言——《主顯聖容》

也曾有人評論,拉斐爾順遂的人生經歷使得他的畫作均表現出美與光明,從不表現理智與情感的衝突或軀體與靈魂的矛盾,他所表現的都是協調。

筆者以為,這是對拉斐爾作品的片面解析。

即使是《聖喬治大戰惡龍》這樣的戰鬥場面,在他的筆下也顯示出一種平靜明快的氣氛。(公有領域)

 

誠然,拉斐爾的作品,無論從線條還是色彩上,總是表現得優美明亮,即使是《聖喬治大戰惡龍》這樣的戰鬥場面,在他的筆下也顯示出一種平靜明快的氣氛。這是拉斐爾的藝術特色,並非他沒有觀察到人類的悲苦與絕望。拉斐爾沒有以人類的苦難為主題,而是以自己的畫作,向世人展現脫離苦難的根本解決之道。

37歲的拉斐爾在因高燒離世前,讓人把自己的最後一幅作品《主顯聖容》置於床尾,好讓他可以看著離世。《主顯聖容》的主題是,耶穌基督在門徒面前顯聖。身著白衣的耶穌,渾身被明亮的光焰籠罩,左右是以利亞和摩西,山頂的門徒或虔心跪拜,或呈受驚嚇狀。畫面下方,描述了人世間的動盪苦難:妓女、癱瘓、癲癇患者⋯⋯他們或手指耶穌,相互轉告;或面露期盼地仰望著耶穌;也有人面現麻木呆滯⋯⋯光影的表現上,人間的陰暗被耶穌顯聖的光芒照耀,所有人身上均沐浴著聖光,顯示著神救世人不分彼此。

拉斐爾以《主顯聖容》向人們展示——拯救人類於水火的聖者,已來到人間。(公有領域)

 

拉斐爾以《主顯聖容》向人們展示——拯救人類於水火的聖者,已來到人間。仰望神、跟隨神、信仰神是人類脫離苦難的唯一希望。

「拉斐爾」,意大利語,意即天使。拉斐爾.聖齊奧正如其名,承載著天之使命,在人間的短暫時日內,留下了堪稱經典的傳世之作。拉斐爾的藝術魅力,不僅為他同時代人所傾倒,其影響延續至今。拉斐爾式的藝術美,成為後世學院派古典主義的標桿,亦是後來者無法企及的典範。@#

責任編輯:李婧鋮

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  • h2>從神聖到世俗 1490年代起,佩魯吉諾開始處理一些世俗的主題,這是在他的創作中比較少見的。1490年代的《阿波羅與達夫尼》(Appollon et Daphnis) ,一般認為是為羅倫左.美第奇而創作。畫面中坐在左邊吹笛的青年,是傳說中仰慕藝術之神阿波羅的牧人達夫尼,而右邊如古希臘雕像般「對立式平衡」(contrapposto)姿態聆聽的顯然是阿波羅,從他腳邊的弓箭和七弦琴可以確認身份。達夫尼容貌略似美第奇家族的「偉大的羅倫左」,暗喻了這位佛羅倫斯藝術、詩歌的保護人和他為藝術付出的使命。在這樣一個細緻的色彩及其細膩變化的作品中,佩魯吉諾成功的創造了一種深度的內在微妙感情的氛圍,給予風景一個新的地位。
  • 按語:意大利是西方人文主義傳統的發源地,但丁、彼得拉克和薄伽丘作為文學界的先驅,擁有「文壇三傑」之美譽;到了16世紀的文藝復興盛期,達‧芬奇、米開朗基羅和拉斐爾三位巨匠則寫下了西方藝術史上最輝煌的篇章,並稱「畫壇三傑」。美國普林斯頓大學著名藝術史家大衛‧羅桑(David Rosand)教授,生前曾受大紀元記者之邀講述三大師創作精髓,配合以代表作的賞析。今就存世錄音資料編譯為四講,和讀者分享。標題均為記者所加。
  • 說到文藝復興的藝術,一般人立刻想起達文西、米開朗基羅、拉斐爾等等最有名的大師。其實在人稱Quatrocento的十五世紀意大利,正處於西方藝術邁向頂峰的前夕,人文薈萃,百家爭鳴。前述三位大師也是在前人奠定的基礎上完善藝術的,他們各自的養成中也都遇到過「名師」的調教或影響。如達文西是委羅基奧的學徒;米開朗基羅在基蘭達優工作室「實習」;拉斐爾則深受佩魯吉諾的燻陶。這些前輩都是當時最負盛名的藝匠,對整個文藝復興的藝術發展也有舉足輕重的地位。
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