【大紀元2016年05月16日訊】（大紀元記者梁博硅谷報導）沉靜、專注，當林新春用雙手輕輕呵護著在轆轆上旋轉的柔軟陶土，小小工作室裡充滿了一種讓時光凝固的感覺——他每天都要重複很多遍的動作，更像一個為普通黏土注入靈魂的莊嚴儀式，有著信仰般的虔誠。
或許是有過機械專業經歷的緣故吧，林新春看上去有些拘謹的書卷氣，和陶器一樣的質樸土感。他1962年出生於臺灣六龜鄉下，從小就不可遏制地迷戀「玩泥巴」。
林新春對童年記憶深刻，他與陶宿命般的契約即從那時開始。他用浪漫的語言形容，他和小夥伴們一起樂不可支地「翻田」、在太陽下曬土、在河畔簡陋的柴窯邊癡望——在那個溫度漸漸升高的神秘世界裡，土火共舞，自然造化。
林新春的「玩泥巴」情結在國立臺灣師範大學吳讓農老師的陶藝課上復活，那時，他在工教系讀二年級，陶藝是選修課。吳讓農是臺灣現代陶藝的標誌性人物，曾從事陶藝教學長達四十三年時間，桃林滿天下，對林新春的陶藝創作產生重要影響。
那時，林新春幾乎天天待在師大陶瓷工廠，關於「原料製備、成形、釉藥、燒窯」等相當完整的製陶技藝都是在這段時間訓練完成的。同時，林新春在這段「打基本功」的重要階段，還遇見了一位志趣相投的愛陶女子，後來成為與他相伴至今的太太。
林新春開始在臺灣嶄露頭角，榮獲多項陶藝比賽大獎，他的兩件陶藝作品也被國立臺灣美術館典藏。
1988年秋，林新春來到美國愛荷華大學藝術研究所主修陶藝，在這裡，他完善並成熟了陶藝創作理念。畢業後定居灣區，開始三十年的職業陶藝家生涯。
三十年歷練與感悟，林新春與自己手中溫潤醇厚的陶瓷作品渾然一體、物我兩忘。他相信自己的選擇，可以實現一個夢想——人生短暫有如驚鴻一瞥，如何才能為生命留下永恆的痕跡？經烈焰淬礪、歷千年而不腐朽的陶，讓林新春找到了答案。
陶藝是人類傳承了幾千年的傳統手工藝，當人們學會用火的時候，便以黏土為原料，經過配料、成型、乾燥、焙燒等工藝製成不同形狀的器物，後幾經流變，逐漸成為一種重要的藝術門類。古代中國是陶瓷藝術的發源地之一，曾創造過世界陶瓷的輝煌成就和藝術巔峰。
林新春陶藝作品中，散發著中國商周朝的青銅色彩與宋代陶瓷造型的獨特美感和歷史感，被譽為「端莊厚重、簡潔典雅」，每一款造型都「細密篤定」，像是穿越歷朝風雨，與現代和未來之間自如地吐納、開闔，每一種色彩都像經過歲月打磨，呈現深邃內斂的微微光澤。
他相當注重傳統，強調「唯有秉持本身文化的傳承，從傳統中再創新，才能創作出與眾不同的風格來」，林新春深信自己的陶藝創作「沒有枯竭期」。
近年來，林新春最大的希望是能夠將自己的陶藝技術傳承下去。他因此將自己幾十年的陶藝技法錄製成200多個教學視頻，上傳到YouTube網站，「得天下英才而教之」，受到全世界陶藝愛好者的熱評和追捧。
目前，林新春成為活躍在臺灣和舊金山灣區的陶藝家和陶藝教育者。在灣區，他的作品除了獲得多項陶藝比賽的頭獎，也常常被刊登在報章雜誌及書籍內，並得到相當數量擁躉的收藏。
林新春的陶質樸無華，卻總能令人驚艷。他相信，那就是他對人生快樂的表達，和他將給後世留下的痕跡。
責任編輯：王洪生
