【大紀元2017年02月18日訊】前言
自古以來無論東、西方的表演藝術都無法突破一方舞台的限制，以致大大降低了表演的發揮空間。這個千百年來無人能解的難題，近年來在神韻藝術團的演出中讓觀眾們驚見突破性的發展，那就是動態天幕，使得舞台在時空上得以無限的延伸，也帶給觀眾身臨其境的生動與鮮活感。這種舞台藝術的刷新，讓神韻藝術團獨步當今表演藝術圈，而這項新發明也或將在世界表演藝術史上留下輝煌的一頁。
傳統舞台的限制
古、今的表演藝術，許多場景因舞台的限制而難以呈現，因為畢竟無法將實景搬到舞台上。其中動態場面就更是如此，例如狂風暴雨、飛沙走石、洪水氾濫的自然景觀；或者是千軍萬馬的戰爭場面、長途旅程由甲地來到乙地的人為事件等。歷來解決的辦法就是利用道具、燈光與布景營造出類似的場景，但終究不脫簡陋與笨拙，且離實景甚遠。
西方的歌劇中有些舞台布景十分華麗，並且善用燈光增加舞台效果。但是華麗場景僅為實景的細微局部，且工程浩大、堆砌費時，因此一齣歌劇場景數量有限。無論舞台布景是簡陋笨拙或富麗堂皇，它們都是靜態的， 對於前述的動態景觀就黔驢技窮了。
中國的傳統戲曲則僅利用道具，舞台上永遠是一桌與椅，燈光與布景兩缺，完全由意象的表達讓觀眾心領神會。例如揮著馬鞭便表示騎馬，舞台上馬也無，布景也無，任由觀眾想像所騎的馬及其背後的風景， 是山也好，水也罷。龍套們搖動著水旗便表示是在波濤洶湧的水上，演員們拿著槳做出划槳的動作，便表示正在行船，舞台上船也無，水也無。
中國戲曲沒有燈光的變化，舞台上永遠是亮堂堂的，因為觀眾看不到舞台上的表演可不行。因此即便在《三岔口》演的是黑夜在客店中與人打鬥 ，仍是在亮晃晃的舞台上做出瞎摸的動作，由此讓觀眾意會是在伸手不見五指的黑暗之中。
中國戲曲的動作都經過藝術與意象的琢磨，使其增加了藝術的含量與層次，營造出另一種美學。然而這種意象的表達，也造成了觀賞的門檻，對不熟悉這部分的觀眾來說，便很難看懂中國傳統戲曲。
高科技動態立體天幕
神韻藝術團透過原創的高科技動態立體天幕，將舞台空間和演出時間的跨度無限拓展。也就是藉由所需情境的投影屏幕背景，如柔和秀美的江南風光或烽火連天的戰爭場景，將舞台變得更為生動逼真。且這些屏幕是動態的，可依劇情切換不同屏幕，或將同一屏幕拉近、拉遠 (zoom in, zoom out)，演員也可以來回穿梭轉換於舞臺與屏幕背景之間，使舞臺空間延伸，給觀眾無限的空間視覺。
這些匠心獨具的背景屏幕都是綜合考慮了舞台上的人物、服飾、舞蹈、燈光、故事情節乃至音響效果而製作，使其融為總體的一環，完美補充了舞台、布景的時空侷限，增加了縱深感，令觀眾產生身臨其境的感覺。
神韻藝術團的動態天幕讓觀眾驚艷並交口相讚，紛紛表示非常神奇且印象深刻，也十分喜愛這樣的表現方式。動態天幕雅俗共賞，也沒有觀賞門檻。
實例賞析──《火燄山 》
《西遊記》中的火焰山若要在傳統舞台上呈現，著實有著太高的難度，因為火燄山有「八百里火焰，四週圍寸草不生」。這樣的場景依我們的生活經驗實在難以想像，最接近的大概是森林野火。其實謬矣！森林野火並非「周圍寸草不生」。然而在神韻天幕上呈現的是一望無際的熊熊烈火燃燒於土石上，完全阻斷西去的方向，因此天幕實有助於我們瞭解書中的場景。天幕逼真的臨場感也讓觀眾真有煙燻火燎之感並興西去無望之嘆。
原著中描述羅剎女「取出芭蕉扇，幌一幌，一扇陰風，把行者搧得無影無形，莫想收留得住。」這一扇就把孫行者（孫悟空）送到五萬餘里之外的小須彌山。這情節在傳統舞台上也無法呈現。我們在神韻天幕上看到的是透過屏幕的拉遠(zoom out )，孫行者被吹得飄過萬里千山，方落在一座山上，雙手抱住一塊峰石。交代的清楚俐落，無人不懂。
行者從小須彌山獲得定風丹回芭蕉洞找羅剎女再戰時，觀眾看到的是行者由天幕中下到舞台上，期間天幕上的影像與舞台上的演員銜接得天衣無縫，分秒不差，使演出更顯逼真與生動。
結語
動態立體天幕的出現確實突破了舞台的限制，有助觀眾更融入場景之中，對表演藝術的發展也貢獻良多。我們欣見這樣的偉大創新，也欣聞這項發明已申請專利，受到智慧財產法的保護。如今神韻藝術團獨步表演藝術界，身為海外的粉絲，我們為神韻感到高興，也更為華人藝術團體對藝術的創新與推進感到自豪。
責任編輯：夏晶
