「山重水複疑無路，柳暗花明又一村」這樣的場景，凝練成詩句朗朗上口，「藝味兒」蘊含其中。如果用白話說，不過是「村旁的一條彎彎小道兒」，那就太平淡、沒有了主觀「藝味兒」的因素。
中國畫重意境 外延無止境
畫畫要是如實描繪猶如照相，把人、物、場景三維空間的景象如實畫出，是西方繪畫追求的藝術行為，是客觀再現。「山重水複疑無路，柳暗花明又一村」是一個符號（情景表現），這種符號可以衍生出無窮的資訊（想像）。如果說具象可以讓人看到「什麼」，那麼中國畫的情景符號除了看到「什麼」，還會讓人去感悟、領略「什麼」。這種符號，給觀者提供了聯想空間，讓觀者依據自己的修養再聯想、再創造，會變幻出萬千物象；中國畫又像一個公式，引入不同元素，會有不同結果。可以說，中國畫和西方繪畫不是同種造型樣式，甚至不是「畫」字和「picture」本身能表達的。中國畫的畫家要達到的是「畫家未必然，觀者未必不然」的目的，因此，中國畫的外延空間就無止境了。
中國畫是詩。詩詞是作者對生活凝練和概括的結晶，加之在主觀修為基礎上的感觸、藝術處理之後形成的文字，絕不是生活中的交流對話。
藝術是主觀的。是主觀的思想情懷藉助客觀物象而產生的「語言」形式，目的是和別人交流溝通或自娛。譬如音樂用聲音節奏、舞蹈藉助肢體動作、繪畫是由畫面元素呈現、文學是字詞句的組合來表達。語言的目的是拿來和人交流、溝通，結果就會有共識和分歧，也就有矛盾與契合。這種契合、矛盾碰撞篩選後，一些固定的普遍共性會達成，比如美與醜的認知。在普世價值中，善是美的、真情是美的、寬容與忍讓是美的、平和、向上……是美的；相反，暴虐、虛假、暴力，萎靡、頹廢……是醜的。藝術形式對社會有引領作用，在社會道德比較好時，美的藝術人們會接受傳揚、畫家受敬仰、社會秩序會趨向和諧，表現在人的臉上，就是「笑」；一旦社會道德下滑，醜的藝術就會氾濫。即便是反應史實的繪畫，也會根據某種需要增減當事人、或篡改。這種醜思維佔據社會精神領地，社會就會動盪，人人自危、失去幸福感，惡性事件增多。表現在人的臉上，就是愁苦和「哭」，這是掩蓋不了的。
中國的歷史很長，不管在朝在野，文人們的遺留物很多，社會道德狀況、各種事件記載的也很多。在繪畫領域，畫家們用毛筆在宣紙上述說不便言明的心事、或最大化地張揚著什麼。八大山人的畫簡約到不能少一筆，像一首五言絕句詩；王原祁的畫洋洋灑灑，形散神不散，就像一首散文，似乎都在引領路人到家中看自己珍藏到的寶貝。
中國畫門派眾多 大畫家多重修煉
世界性的繪畫藝術大家庭中，中國畫是位老人，子孫很多，由中國畫的筆法、墨法，表現主題、形式衍生出很多門派。這裡沒有「國」的概念，目前的中國本來就是多民族的國家，歷史上也曾被分成多個國家。日本浮世繪，泰國廟宇的勾線壁畫……甚至歐洲有些畫畫高手都曾學習過中國繪畫，或勾線、或表現形式、或工具，但這都是技法方面的技能而已，而構成中國畫的屬性不是筆法、墨法，也不是中國畫的顏色，而是中國畫的造型樣式和理念屬性。就像武術、中醫，外人只看到了拳腳的功夫能力、銀針草藥的效果，而起根本作用的心法往往被忽視，就是在世代承傳中，心法也逐漸被遺漏、淡化、丟失，這是中國傳統文化中精髓部分不顯或弱化的原因之一。
我們知道，古代中國畫的大家很多都是修煉人。有的是專業修煉人，有的是在家修者（居士）。如：宋的華光和尚（釋仲仁）、清四僧，宋的東坡居士（蘇軾）、元的雲林居士（倪瓚）、明的六如居士（唐寅）、清的板橋居士（鄭燮）等。這些文人讀的書多了，老祖宗傳下來的技能滿足不了他們的探知慾，都在尋找和探究構成這個世界的奧祕，以及人之為人的目的等。修煉中有的畫家在不能又無法言明的心境下，用繪畫語言述說心事，這是中國畫的「意」。古人說：仕為知己者死，這些畫家最大的心願是尋找能讀懂自己畫的人，就像俞伯牙遇到鍾子期，何等的爽快！
中國畫藝術造型手段是線條
有人說聲音、文字是最直接、明瞭的交流工具。是直接，但不明瞭。人類語言體系中，能把一件事情描述最明徹、最徹底的是漢語。試想，用語言描述一下你感冒發燒或手被刀割破時的感受，僅十幾個詞而已，別人看了只有和自己親身經歷結合，才能理解或明白。讀者若沒有親身經歷，那就不能感同身受，作者就達不到目的。比如飛去月球的失重狀態，語言說不明瞭，讀者也很難感同身受，但畫家用藝術的手段（或誇張），用主觀的畫面會讓你產生諸多相同聯想，從而達到目的。攝影太具象，達不到這個目的，只有重意境、符號化的畫面才有此功能。
這兩幅畫是本人1994年臨摹的元代道觀的壁畫，據說是唐代吳道子的筆風，大小、構圖、頭部角度相像，但對比中看到，中年仕女略低頭，雙眼低視、嘴角平和；左手五指攏起托碗，右手於胸前做護衛平和敘述狀……表現出中年人的穩重、平和、謙遜、寬容、大度的姿態；而青年仕女頭略抬向上，雙睛上望，嘴角自信後拉上翹；左手平托供盤，右手呈前推催促狀……表現出青年人的躊躇滿志、自信，果斷、俐落又不失穩妥可信的形象。這兩幅畫色彩基本是平塗，完全依靠線條的變化來塑造不同年齡段仕女的鮮活形象，賦予畫面外更大的聯想空間，正能量很強。
線條是中國畫的主要造型手段，是中國人從生活中提煉出來的，原生態中本沒有線條。這種凝練的線條是有生命的，是中國畫家的專利。西方畫家也用線條，但那種線和中國畫的線不是同類。好比西人用板刷寫英語字母，認為將字變形就是書法一樣，殊不知中國書法的內涵遠不是他們認為的calligraphy，風馬牛不相及。
單憑線條的運用，就已經是中國畫家了不起的抽象思維和造型手段了。
雞年首日於新澤西◇
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責任編輯：李梅
