【大紀元2017年04月23日訊】（大紀元記者孟憲騰台灣南投報導）「當我聆聽貝多芬的《快樂頌》時，感受著灑脫的曼妙旋律。針線串起一片天的圓融智慧，我是如此地展露材質，巧妙釋放出所有的動能。」繡藝師蔡穗珍在聆聽《快樂頌》後，喚醒了生命的內在動能，她揮灑這份動能，創作出刺繡作品《旋律之美》。
徜徉自然 音樂與繡藝對話
蔡穗珍的作品中蘊含古典音樂與幼年鄉村生活的旋律，更繡著對大自然的感動。「我是以布為畫布，繡為筆，伴樂入影。我的創作源泉來自於幼年在南投國姓鄉鄉下生活的美好經驗，以及聆聽貝多芬樂曲時，與這份美好的共鳴，這份共鳴讓我悠遊在電繡機與音符的天地裡創作。」
蔡穗珍表示，創作《旋律之美》時，《快樂頌》觸動了她童年時在山中蟲鳴鳥叫、微風輕撫、天籟律動的清新記憶。這時，她好像聽到鋤頭規律地耕作著，人和自然在天地間合奏、律動。於是，她用淡雅輕柔的顏色繡出綠葉新芽感動的旋律。在旋律中，她好像看到日光揮灑自然的光影律動，所以她的繡品光彩多變，在不同角度及光線下都展現出不同的風華。
而在2012年在聆聽貝多芬的《月光奏鳴曲》時，她創作出繡帶畫《荷風深情》。這時的她好像回到童年，黃昏農務告一段落，全家那種放下疲憊的既踏實又有閒情的感覺。同時，她好像聽到烏溪在黃昏中潺潺的低唱著。讓人感受到，一陣從容，一陣悅色的荷塘印象。
這次個展，還展出她創作的刺繡提包。她的提包作品扎實而堅韌，以刺繡的莧菜為圖案。她表示，小時候看到長在水邊的莧菜，就覺得莧菜很堅韌、有生命力，可是，當白色花朵綻放時卻又很美麗。所以就把莧菜繡在提包上。其實，蔡穗珍從南投鄉下到台北都市奮鬥，成為知名服飾品牌「夏姿」當家繡藝師，再成為藝術家舉辦個展的生命歷程，就猶如莧菜般堅韌而美麗。
鄉間莧菜 堅韌而美麗
1958年，蔡穗珍出生在南投國姓鄉的鄉下，家裡務農的她從小就在大自然中成長。「那時候，長輩會帶領著我們工作，所以並不覺得農務很辛苦。」反而覺得自然很美，小樹會在陽光下長大；龍眼會開花結果。感受到大自然裡的律動，「雀鳥吟唱，溪澗流水潺潺，花開果熟妝點綠林，鄉間小路上小花、小草多麼可愛。」
國中時，音樂老師想培訓她演奏《貝多芬鋼琴奏鳴曲》，讓她開始接觸貝多芬。然而，成長的壓力催促著她離開家鄉，國中畢業後，她和鄰居北上接觸電繡工作。一次機緣，她成為知名服飾品牌「夏姿」的繡藝師。在嚴格的品質要求下，她的刺繡技藝開始大幅精進。在淡季時，她也嘗試自己從事創作。
就看著人生邁向頂峰，一帆風順的時候，沒料到，一個霹靂從晴空劈落，事業和婚姻雙雙出了問題。這時她想起幼年的生活經驗，「就算沒有伴，自己一個人也要上山工作。」於是，她埋首刺繡繼續精進技藝。
近年來，她大量聆聽古典音樂，閱讀書籍。在這個過程中，她好像和貝多芬有了共鳴，他們一起散步鄉間，聆聽自然的律動，感受大地的心跳。她將這份感動帶到刺繡中，於是作品呈現出清新淡雅的風格，有如雨過天晴的青山綠水。
幾年後，她再度回到故鄉，發現莧菜依然在水邊搖曳，堅韌美麗如昔；家旁的蘋婆樹紅色豆莢仍然結實累累，她心想：「大地總是有療癒自己的方法，就算經歷921這樣大的地震，大地總是會在自然中恢復癒合的。」
這次她將自己的生命經驗化為藝術創作與大家分享，即日起至4月30日止，她在台北國家音樂廳的「樂格輕食」舉辦「西洋古典音樂與刺繡的對話—向貝多芬致敬」個展，展出她的刺繡畫作、刺繡提包以及粉彩畫，期望將這份感動與大眾分享。
責任編輯：羅令尹
