【大紀元2017年08月29日訊】（特約記者張卉、小栗子日本東京報導）糖藝，這項中國人並不陌生的傳統工藝，在平安時期流傳到日本，被稱為「飴細工」。江戶時代，日本的大街小巷裡常常能看到糖藝職人的身影，他們利用融化的糖漿，創作各種人物，動物與植物，五彩繽紛，惟妙惟肖，讓人百看不厭。味道甜美的糖藝製品更是深受孩子們的喜愛。可謂是「日本最甜美的傳統工藝」。
如今，任何物品都可以在流水線上大量生產，這門甜美的手工藝也逐漸消失在人們的視野，甚至面臨著消亡的危機。直到有一天，一位「80後」年輕人的出現，才讓這項傳統手工藝重煥光芒 ーー 他就是手塚真理。在他手中的作品已不僅僅是一顆簡單的糖果，或者是其它食物的陪襯，而真正成為了一件可以欣賞的藝術品。
自學成才 實現孩童時代的夢想
手塚真理小的時候，想玩什麼，他的父母不是給買現成的玩具，而是買工具，讓他動手製作。所以他從小就沉浸在手工製作的樂趣裡，小小年紀就種下要當手工職人的夢想。
最初決定做糖藝的時候，因為沒有文獻，沒有學校。在沒有任何指導和外援的情況下，手塚真理花了8年時間從零開始自學手做糖藝。經過不斷嘗試與摸索，終於練就出高超的糖藝技巧；開店鋪，創網頁，跑展覽，辛苦奔波，他對這項傳統手工藝的領悟與詮釋逐漸吸引了外界的目光。
年輕職人的使命感 繼承和發展傳統手做糖藝
在採訪中，手塚真理告訴我們「即使像日本這樣喜歡製作東西的國家，也在逐漸放棄傳統純手工製作的工藝。但現在也出現一些年輕人，願意將目光轉回到傳統的手工製作上。如果將這樣的精神傳承下去，也許會有更多的人，願意從大批量生產的潮流中回歸，去珍惜一個一個物品本身的價值。」「我也是為了傳承這樣的基礎，在做這件事。也感受到很強的使命感，如果我不做，可能不知道什麼時候，這項工藝就消失了。」
除了表演和販賣手做糖藝外，手塚先生也開設了自己的體驗教室，一邊帶徒弟一邊讓更多人能夠體驗到親手製作糖藝的樂趣。即尊重傳統技藝，又能和時代接軌，這位年輕糖藝職人在日本傳統手工藝界吹起一股清新的風。
金魚，是手塚真理最具人氣的糖藝作品。為了最大限度呈現出金魚真實的形態，他自己也養金魚，瞭解金魚的生活習性，觀察金魚的各種動作與神態。在創作時，才有源源不斷的靈感，做出形態各異的作品。
1.初成型
首先，將糖融化，溫度必須保持在90℃。取一小塊糖，粗粗幾刀修剪出水滴形後再固定在一根小木棒上。在糖塊的尖處剪開，捏出四瓣魚尾，並用刻刀在魚尾上刻畫出紋路，之後是魚鰭、魚頭、魚鰓、魚嘴、魚眼，這一過程必須在3-4分鐘之內完成。此時糖果的外表已經開始冷卻，用刻刀輕輕敲打糖果的表面，可以聽到如鈴鐺般清脆悅耳的響聲。
2.細節處雕琢
將糖塊靜置5分鐘左右，直至完全冷卻。再用噴槍對對局部表面加溫，方便對局部細節的刻畫。細節全都雕刻完畢，用噴槍快速的掃過金魚全身，作品就呈現出玻璃般的光澤，又宛若水晶般晶瑩剔透。
3.畫筆上色
選用不同粗細的畫筆，採用的中國水墨畫中工筆劃法給金魚上色。在顏色最深的魚鰭處開層層疊加顏色；然後漸漸變淺，直至魚肚，最後點睛。如此，整條魚變得越發的惟妙惟肖，像是剛從水中躍出，又像是在水中吐著泡泡，尾尾相似，卻尾尾不同。
責任編輯：盧勇
