明慧學校《醉夢畫室》答記者問
【大紀元2017年09月15日訊】（記者鐘仁新澤西報導）人的一生無論貧富貴賤，都要面對一些困難，家長都希望孩子有好的心態和能力去面對未來的生活。美國孩子們較為優越的成長環境背後，孩子克服困難和吃苦的能力，及耐心、細心和恆心等方面相對較弱。另外，如何培養孩子們學習中的記憶力、想像力和創造力等也一直是大家所關注的。
明慧學校近年來針對此類問題，提出利用繪畫教學，致力於學生「三心」（細心、耐心、恆心）和「三力」（記憶力、想像力、創造力）的培養，提高學生的綜合素質。2017年秋季新學期開始之際，就美術教學中兒童、成人學習美術的目的、方法等問題，記者採訪了明慧學校《醉夢畫室》的曹醉夢先生。曹先生曾任大陸美術學院教授，是知名的畫家和藝術教育理論家。以下是這次訪談的主要內容。
1、記者：有家長說，我的孩子沒有繪畫天賦，也不想當畫家，學畫畫有意義嗎？
曹醉夢：無論大人、孩子學畫畫，都不應停留在「畫畫就是想當畫家或想上美術院校」的認識上。學畫畫有成為畫家的可能，但學畫畫不一定都能當上畫家。社會的結構與分工中，畫畫是少而精的職業，因為藝術這東西是太強的主觀見之於客觀的產物。
其實畫畫有很多的好處，畫畫時羈絆太多反而畫得不會太好，藝術在心理放鬆狀態下才能進入到最佳的發揮臨界點。畫畫也是壓力釋放的過程，有時甚至是情緒的宣洩。當然畫畫是一種無語言的言說。大人、孩子都需要與人、社會交流，用畫畫的方式言心聲有著其不可替代性，常常是語言做不到的。因為語言的辭彙有限，好多心理反應是話語言不明的，比如手被刀割破的感受、孩子擺了一個很壯觀的積木，只因最後一塊沒放好而失敗的沮喪心理、接到大學錄取通知書時的欣喜狀態，等等，文字的描述和形容極其有限，沒有比畫畫作為心情釋放或轉嫁的方式更直接的了。畫了一幅自己滿意的畫，哪怕技法不是很成熟，每每看到這個「勞動產品」時心裡都會有一種「欣欣然」的感覺。有時或有自己的小秘密在畫內，打開的密碼只有自己知道。
一個空白畫面沒有任何矛盾元素，畫者有權去任意塗抹經營，對結果負責，好壞的責任推給別人也不可能。逼迫孩子在沒有父母的干預下，獨立做一件讓家長認為我「行」的活動，這是培養孩子自信、獨立、全局計劃、唯美、克服困難能力等品行最快、最直接，又有情趣的遊戲。有的孩子在父母的包攬下，動手能力弱，做一件事情總要依靠大人，反正做不好會有大人承擔結果，自己的責任不願承擔，抱怨別人的理由太多，做事虎頭蛇尾、粗枝大葉、毛毛草草，沒有堅持把事情做好的恆心與毅力……畫畫能讓家長、孩子發現這些問題，並且畫畫會糾正這些毛病，良好的習慣都是在這個年齡段養成的。
所以我說畫畫對孩子的身心發展非常重要。畫畫的過程是時刻解決畫面矛盾的過程，摒棄不美的線條、形象，完善統一畫面，處理局部細節，色彩搭配組合，培養高雅審美心理等都可以通過畫畫得到鍛煉。內心深處的唯美思維會讓孩子向上、思想健康。當然，此時老師的作用非常重要，如果把孩子領到審「醜」的路上，那還不如不學。
2、記者：學畫週期很長，選擇畫甚麼、怎麼畫？對素質能力的提高有用嗎？
曹醉夢：畫畫不是快餐盒飯，而是要有咬定不放鬆的恆心與毅力，這是一個人立足社會所需的好的性格品行。其實做任何事情都需要這個，歷史上的成功者無不如此。他們不一定是成功的畫家，但對畫畫不外行，成功經驗裡一定有畫畫對他影響的影子。
成功者的經驗中有個共性，那就是卓越的處理和調配全局的能力，克服困難、尋找解決難題突破口，和在繁雜無序中找到規範理順事情的手段。任何事情都有主要矛盾，主要矛盾解決了，其他的矛盾就會自動在全局中「順暢」起來，而不是一個一個去解決所有的矛盾，這是個「巧勁兒」。通過畫畫處理畫面，人會養成這個習慣，
一次國畫課上，我讓大家用石、梅、竹、蘭組合創作。有的學生把上述元素畫的面面俱到，單個看都很好，梅像梅、竹像竹的，當然畫的很辛苦，但整體看零散，元素間沒有呼應和避讓，主次不分，因為沒有虛的襯托，認為主要的梅花費盡全力也不突出，費勁不討好。而有一位六十多歲的大姐，把梅花處理成中景，畫得精緻，把石、竹、蘭分組推到遠處，以率意用筆不拘泥於形象的「像」，又能看出是蘭和竹子，推得很遠，一下子突出了梅花，和後面的蘭、竹相得益彰，虛實相生，整體感很強。在國內教學時一位國企大廠的辦公室主任，通過畫畫放鬆心理、換腦休息的同時，國畫的虛實相生和避讓、協調互助的畫面處理，使得他在工作中找到了解決問題和處理矛盾的「靈感」。
當然，痛快淋漓的用筆和色彩，短時間見效的寫意畫會讓人別有一種「快意」。
畫畫需要長期的專業訓練，這個時期是枯燥的，忍耐堅持的過程就是成功的一半了。國版油雕加二水（水粉、水彩）是大畫種，是大戲，不是小品；是大道，不是「野狐禪」；是正宗的南北大菜，不是煎餅卷大蔥。基礎是素描和色彩的練習，不論大人或孩子，選擇好的學習方向很重要。不能一時興起地任意塗抹，要遵循嚴格規範的專業技能技法要求。這就要求學生的專業練習不能太任性，太強調自我的感受，不愛接受專業訓練就走偏了。老師存在的意義一定要體現，不是學生來了隨便畫，畫甚麼都行；所以我不贊成十多歲還畫裝飾畫，還用蠟筆、彩鉛、油畫棒、馬克筆，我也不贊成用丙烯色。走大雅之路，別走小裡弄。
我很看好明慧學校傳統文化承傳的教學模式和理念，這裡能讓學生的心靜下來。在別的學校我也任過課，覺得這裡的傳統味更濃，有全日制學校的味道，對孩子成長過程中的問題不躲避，會直面負責，這也是讓家長滿意的。《醉夢畫室》在這裡的課程都是根據每個學生個性特點和家長要求而設計的，如，同一組靜物寫生，對不同學生要求不一樣。這樣做就是看準學生要解決的問題，讓學生利用畫畫來改進，一來畫技提高了，二來會讓學生養成好的做事態度。一名十五、六歲的學生，學畫有六、七年了，上學期來時我檢驗她的畫技，構圖總是鬆鬆垮垮，傻大糙，且不論畫的時間長短，都是半成品，進行不下去，對細節的觀察不敏銳，可以說這些問題不解決，這個年齡可能走不下去了。課堂上對她的要求是構圖規律和精采細節分析訓練，不要求每次完成一張似乎完整的畫，一段時間的訓練後她漸漸找回了學畫的正確方法。
3、記者：繪畫班很多，明慧學校的《醉夢畫室》有甚麼特別之處？
曹醉夢：《醉夢畫室》無論在新州還是在外州，基本的教學模式都是本著對學生既有的基礎、天分以及依據家長的要求確定短、長期的學習計畫，歸正學畫秩序。讓學生少走彎路是我們的責任，做到既要立足學生的基礎拔高、又要讓他們放鬆自由創作，是個難題。學生自由度太大不行，那麼老師的存在意義就弱了，學生技能進步的空間就小了。太規範也不行，美國是個自由度很高的國家，無論兒童班還是成人班的學生都有很多的想法，都要在自己的畫面呈現。另外，太多的約束也會禁錮學生的自我特性抒發。都知道大陸的繪畫基礎課很扎實，學生都很聽話，但這裡不同。
《醉夢畫室》的教學不會讓學生上課想畫甚麼就畫甚麼，每節課都有固定的教學內容，這是針對每個人的，即使內容一樣，要求也不會一樣。教學活動不是參加比賽，用自己的強項競爭，恰恰相反，學畫是要在自己的弱項方面加強學習。所以，老師針對所有登記的學生，都會一對一地進行備課。這裡都是本著既有技法要求，又有讓你自由發揮的空間，總有一些你不努力就達不到的遠處「風景」拽著你。
一次曲線練習的兒童畫課，我在大螢幕上做好了幾幅曲線造型的範畫，讓學生自由組合，但必須再畫兩三個大螢幕上沒有的、又要有曲線結構的物體，而不是單純地臨摹。這樣孩子的記憶力、想像力會被喚起，逼迫其去創造，既要畫得像，又要將其合理穿插在畫面內，當然有邏輯性更好。為了不與臨摹的物像「打架」，確實要動腦的，情趣多的孩子自由發揮度更大，他們是能做到的，但是簡單臨摹不動腦，敷衍的態度是做不到的。要想使其成才，對孩子是要「逼」的。
我不贊成家長把到繪畫班當成「在家沒事，去畫畫比在家裡玩電腦強」的心態來學畫畫，二姨夫飯店開業他要請假，三老爺過生日也請假，同學家開派對還請假，用畫畫課時間補游泳課……這樣不行，有家長說誰誰和我孩子一起來的，現在他比我孩子畫得好……其實畫畫是循序漸進的課，缺了「乘」、「除」法課，「混合運算」怎麼能會？（未完待續）
責任編輯：思遊
