（續前文）
問：「醜術」是您在藝術界第一次提出的學術觀點，它在兒童畫中有體現嗎？成年繪畫有此類問題嗎？若有怎麼擺脫？
曹醉夢：醜術在兒童畫、成人畫中都有體現，近幾十年更明顯。醜術的提出和觀點要很長時間才能講清楚，單說兒童畫領域，孩子們敏感的神經被網絡、影視作品吸引過去，尤其動畫、網絡遊戲中的形象佔據孩子的形象思維空間很多，打打殺殺、沒有道德約束的故事情節；醜陋、恐怖的表情、動作形象；熱衷突破常規和觸碰法律底線；惡語相向、自私、貪婪、暴力等會讓孩子的是非觀念混亂，有時表現為不服管教，逆反，總想、總能做出讓大人吃驚的事，不懂禮貌與尊重，不知感恩等。這些在孩子的技能達不到付諸於畫面時，大人往往看不到而不重視；上述觀念，尤其在有些技能的大人身上就會體現出來。
近年的醜術作品非常多，它的社會性已經顯現了，文化藝術的先導作用有推卸不了的責任，有些人的思維已經偏離了「人」的屬性軌道，但是還得亡羊補牢的積極態度對待此事。
6歲前塗鴉期繪畫是兒童心理情緒的渲泄，也是讓大人注意他（她）們用語言言不明的心聲；再大一些，對這個世界的愛恨、好壞、善惡等有了自己的觀念時，尤其心理不是很那麼健康的孩子，把不好的、醜的當成好的、美的，那就糟了，心理陰暗會直接影響行為，整體上對社會將產生不良影響，近幾十年尤其明顯，都想解決但解決不了了。
美術作品是道德思想與技能的集合體，是一條狹窄的縫隙，不是寬敞的大路，所以美術創作在社會結構中不會有很多很大的表現和存在空間。孩子們6歲以後畫畫對像不像，好看不好看更看重了，不再是以前簡單的情緒渲泄，此時的裝飾畫成了他們願意畫、也好教的科目，因為沒有太多枯乾的理論和要求，能畫出來，稍加點撥就像一張畫。但問題又出來了，這種太重視個人情緒的抒發，主觀性太強，此時不好的信息就會注入，如果只是畫畫而已還沒有太大的危害，如果將此大面積流傳，則是不道德的。
有一個孩子對奶奶的管教很反感，甚至有了要將奶奶從家裡攆走的想法，奶奶走不走自己決定不了，就想到了用極端方法讓奶奶管不了，讓奶奶生病在床、受傷……繪畫課上畫出用刀子刺傷奶奶……這類畫是孩子內心的想法，即使有好的技法，如不負責地展覽、參賽，它的社會意義將是什麼呢？
成人的藝術思維培養與畫者的喜好、所處的環境大有關係，近朱者赤，近墨者黑，與鳳凰同飛是俊鳥，與虎同行不是善獸。某時期的環境和喜好確實能讓創作者的思維出現變化。在大陸時我有一個女同事，畫畫得很好，但是家裡很多變故，離婚、孩子病而不服管教……整日焦頭爛額，情緒到了低谷。期間畫了一些類似夢境幽靈的畫，人在空中漂浮，鬼魂空間陰暗的色彩，醜陋猙獰的面孔，似乎在吶喊、述說……展會上一個正直的老教授說，這種畫不能展覽，這是你的日記，讓別人和你一起痛苦是不道德的。
美院油畫系一女同學，都說她行為舉止怪怪的，畫的畫色彩冷森森的，畫的人物眼睛上翻、斜視，都知道她就喜歡蛇，後來她竟然在宿舍床下養了一條蛇，學著蛇的樣子，眼睛惡狠狠的……漢代董仲舒將天人合一思想系統化，天地萬物與人都有影響與對應，有些低靈動物確實能影響人，這已經被公認了。
人與動物最大的區別就是人有倫理道德，有嚴格的行為規範，而動物一旦能介入到人的思維，若施加影響，那麼人的活動、畫的畫就會有低靈的信息存在，古往今來這樣的畫不少。勸阻學生不畫這類的畫和不受低靈影響也是繪畫老師的責任。
當然好的繪畫作品，會崇尚善良、忍讓、真實和真誠。走進好的繪畫作品會感受到作品的正能量，他們會帶給人積極、向上、樂觀與希望；藝術本身就是一加一不等於二的，好壞無法量化，尤其分界線很混沌，對待繪畫作品抱著學習心態的同時，也帶著批判、排斥、否定的態度才好。
問：請再說說什麼是裝飾畫好嗎？畫裝飾畫對孩子好不好？
曹醉夢：對，裝飾畫有太多的裝飾性，裝飾本身有工藝美術的意味，就是要強化、美飾。美術兩大分支中（繪畫和工藝美術），裝飾繪畫屬於工藝美術，它在工藝美術中也是一個小分支，不屬於純美術。它講究線的構成、色彩搭構、陰陽互補構成、疏密處理、特異設計、直曲線組合等，是需要嚴格基礎訓練才能完成的。以前是為工藝設計服務的。
中國有些搞工藝美術的畫家多年前搞了一些這樣裝飾味道明顯的畫，如丁紹光等。美國有些非專業領域的人，要「言己之聲」，自由地張揚個性，往往不太重視專業基本功，用個性化極強的造型和色彩、構圖，形成了一種繪畫模式。其實好多造型都不太準。
畫得像是進入美術殿堂的門檻，越過這個門檻才能談藝術化的變形與抒情等，造型都不准那還是沒有入門。即使畫在畫布上的這類畫也不是油畫，畫在宣紙上也不是國畫，如同土豆裝在麵袋裡也不是麵粉一樣。
畫家幾經演變漸漸裝飾畫也相對獨立了。兒童畫與此有些相近，少年班的美術訓練將此作為學習方向，意在開拓孩子思維，不受太多的拘束，發展想像與創造。但是有太多的自由度，容易讓孩子認為畫畫就是這樣的信馬由韁，無拘無束。其實這個階段到了十幾歲的逆反期，應該減弱這個課時量，轉向基礎訓練，如素描、色彩，或線描、國畫。因為任何一門藝術都有嚴格而規範的要求和屬性，不進入到這個程序永遠是門外漢。裝飾畫畫得再好也只能是業餘愛好，這種小品永遠成不了大戲。
裝飾類的兒童畫易出效果，造型不准可以說是風格，可以說是孩子心理情感的展現，有些像中國書法的草書，太多的個性放縱，主觀情緒太多，畫的美意就不那麼純了。
我們也看到一些孩子畫得不太好的畫，大人一般不願輕易說不好，這個階段短些也就罷了，但十多歲孩子想繼續走下去，就得向正統美術基礎上靠，逐漸遠離那些主觀性強而不關注基本功的「日記」。如果到了十三四歲還畫那些畫，當然會越畫越熟練，即使得了什麼獎也沒有什麼含金量。生理的逆反期會讓孩子去想、畫讓大人驚訝的畫，哪怕不好的、醜的，他們也要「驚世人眼」，來體現他們的存在感。
這個階段的畫好像山東的煎餅卷大蔥，家庭主婦都會做，山東人也愛吃，但這種食品一定不是大餐，只能是小吃部的快餐，要成為大餐，必須有烹飪訓練班的刀工、營養學等專業訓練。所以小時候某某兒童畫畫得很好，長大後便拿不出來了，也不能以此為愛好或職業，而正規的美術訓練即使以後不做此工作，也會有這個藝術積澱，成為一個特長或業餘愛好，這是有生命力的技能，也是走在了大畫種的正統路上了。@
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責任編輯：李梅
