【文史】被低估的法國古典油畫大匠雅凱
在藝術史界，法國畫家居斯塔夫·讓·雅凱（Gustave Jean Jacquet，1846～1909）被視為古典主義大師威廉·布格羅（William Bouguereau）最出色的學生之一。
雅凱的繪畫題材不是農家女或神話場景，這一點有別於他的老師和很多同門畫家。儘管如此，雅凱精湛的油畫技法，筆下豐腴優雅的女子形象，還有那些描繪近古（16～18世紀）風情的歷史畫，都讓他在有生之年享有很高的聲譽。
雅凱善於在大幅畫布上描繪真人等大的人物，而他更喜歡的還是在木板上畫些小畫。他的模特並不總是那種古典美的類型，但無一例外地洋溢著活力。
早年生涯
雅凱1846年5月25日出生於法國巴黎。1865年，19歲的他首次參加沙龍展，參展的兩件作品分別是《謙卑》（La Modestie）和《哀傷》（La Tristesse）。他的藝術生涯就此起飛。兩年後，他憑藉《戰鬥的召喚》（Call to Arms）一作引起了藝術界的注意。
1907年的《藝術雜誌》（The Art Journal）提到，1867年左右，藝術評論家埃德蒙（M. Edmond）說過，「看吧，今天這位無名的藝術家明天將會聲震藝壇。」文章提到，不久之後，雅凱的畫作《德國步兵出征》（Sortie de Lansquenets）就被政府購買，並入藏布洛瓦王家城堡（Chateau de Blois），歷經1個半世紀，仍然懸掛在那裡。
1868年，年僅22歲的雅凱贏得了巴黎沙龍展的三等獎，獲獎作品為《16世紀將士》（Sortie d’ armée au XVI siècle）。然而，他涉足軍事並不只在繪畫領域：他是一名很熱血的騎兵，曾在德法戰爭（1870～1871年）期間加入過塞納河下游的游擊隊。
1870年10月21日巴黎圍城期間，雅凱還曾隨杜克羅（Ducrot）將軍出擊，據說當時他攜帶的武器和盔甲都是從畫室取用的道具。在戰場上，他親眼見證了雕塑家庫瓦里埃（Louis-Alfred-Joseph Cuvelier）的陣亡。
如潮好評
戰爭結束後，雅凱回歸他的藝術天地。他在1875年的巴黎沙龍中獲得了頭獎，獲獎作品《沉思》（La Reverie，俗稱「紅衣少女」）被評價為「精采，迷人，有力」；1892年《美國人畫刊》（Illustrated American）的文章形容他筆下的主人公是「一位神色陰鬱、緊張的女子，身裹裘皮鑲邊的深紅色天鵝絨長裙，端坐於扶手椅」。
這幅畫後來在1878年的世界博覽會上展出時，也贏得了美國藝術評論家愛德華·斯特拉恩（Edward Strahan）的好評：
「他的畫作既甜美又精確，平衡地架設於兩個時代之上。他對現實事物進行準確的觀察，然後移植到過去的年代。他萃取了各個年代的美好。
「他從威尼斯畫派那裡吸收了人體的光彩和肌膚之美；他從西班牙人那裡學到了肯定的線條和溫暖的色調。他從18世紀的遊園雅宴（fête galante）繪畫中提取了融化的形、優雅的光和如花的色彩。他從每位大師那裡都有所借鑒，一直到布格羅（William Adolphe Bouguereau）——他進入了後者的畫室受教。」
同一年，雅凱的《聖女貞德為法國祈禱》（Joan of Arc Praying for France）一作參加了巴黎沙龍展，給他帶來了更大的榮譽。這兩幅得獎的傑作，加上早年的戰功，或許是他在1879年獲得法國榮譽軍團勳章的原因。
著名畫商威廉·紹斯（William Schaus）把兩幅畫都買了下來。《沉思》一度懸掛在紐約大都會藝術博物館。據《美國人畫刊》文章，紹斯將另一件獲獎作品《聖女貞德》贈送給了法蘭西政府。
雅凱的藝術之路始終走得很穩健，在1909年去世前，他一直在參加巴黎沙龍展。即使在他去世後的1910年，他的兩幅作品《B夫人肖像》（Portrait de Mme B. ）和《為健康乾杯！》（À la Santé!）還亮相沙龍展。很可能是他的妻子了解他的心意，因此為他報了名。
雖然雅凱有家室，但人們對他的家庭生活所知甚少。他是否有子嗣和兄弟姐妹，父母妻子姓甚名誰，全都不得而知。
雅凱最常用的模特很可能是他的繆斯，因為他總是以超大的尺幅來描繪她。按照現代人的標準，她不算是古典美人，而雅凱顯然不這樣看。將這些畫作與他妻子的肖像放在一起比對可看出，她們不是同一個人。有人猜測她是畫家的情婦或是女兒——畢竟她從很小年紀就出現在雅凱的畫作中，但也有可能是他的續弦。
據《美國人畫刊》，關於他反覆描繪同一模特，曾有評論家這樣說：「畫家一以貫之地使用同一位模特來畫人像，多年過去，甜美如她，也難免因反覆出現而變得乏味。」
現代人的誤解
雅凱的畫作被北美和歐洲許多公私機構收藏，其中包括布洛瓦宮以及蒂耶里堡（Chateau-Thierry）、盧昂（Rouen）和巴黎的研究機構。在英國，他的作品見於謝菲爾德博物館、曼徹斯特城市畫廊、布萊頓博物館以及霍夫博物館。在美國的布魯克林博物館、克萊斯勒藝術博物館、辛辛那提藝術博物館和哈佛大學福格藝術博物館等處，也可以覓得他畫作的影蹤。
令人遺憾的是，雅凱的一些作品已被各博物館變賣，有關負責人受到變異潮流的誤導，認為雅凱並不重要，也不認為他的作品對後代很有價值。在整個20世紀六七十年代，他的畫作與眾多19世紀重要畫作的命運一樣，都被「掃地出門」了。
可嘆的是，近至2007年，芝加哥藝術博物館還賣掉了雅凱的一幅代表作。在1960年代，博物館放棄這類畫作還可以歸咎於那個時代的錯誤導向；而今，19世紀歐洲繪畫已經是關注度提升最快的藝術收藏領域之一。我們的博物館已經丟掉了太多的傑作，這種做法該停止了。
2007年10月23日，這件題為「歡迎」（Welcome）的畫作在紐約蘇富比以361,000美元的價格成交。據拍賣圖錄，法國藝術家、詩人和藝術品收藏家羅伯特·德·孟德斯鳩（Robert de Montesquiou）認為，《歡迎》一作可與華托（Watteau）等大畫家最傑出的作品媲美。
他認為，包括華托在內的很多法國近代名家，在寫實技法的精確性方面都無法與雅凱比肩。孟德斯鳩形容這幅畫展現了「綢緞的飄動和衣裙的光澤」，「宛如由繡花內衣、蕾絲……武器、盔甲和古老樂器構成的詩篇」。
這幅畫作在1892年的巴黎沙龍首次展出，1898年在紐約布蘭德斯畫廊（Brandus Gallery）亮相時也備受好評。據蘇富比圖錄文章，《紐約時報雜誌》還曾將這幅畫和倫勃朗的《持杖老人坐像》放在一起刊登。
1892年9月10日的《美國人畫刊》發文寫道：「當今，就描繪女性的迷人而言——無論是面孔、身材還是神情，沒有哪一位畫家比居斯塔夫·雅凱更加忠實、更加熱忱了。」
啟迪與遺產
雅凱酷愛收藏古代兵器和甲冑，據說他的收藏品在當時是整個法國最棒的。他過世後，大部分遺物在巴黎的Galerie Georges Petit畫廊進行了拍賣，其中包括他收藏的三百多件18世紀服裝，還有盔甲、兵器等。
儘管不曾出版過畫冊專輯，但作為藝術家的雅凱確實留下了相當豐富的作品。自1980年代中期以來，他被公開拍賣的畫作約有200件。令人驚訝的是，世人對這位既高產又有造詣的藝術家知之甚少。
在1909年《費加羅報》刊發的雅凱訃告中，藝術評論家亞森·亞歷山大（Arsène Alexandre）中肯地說道：
「我們失去了一位優秀的畫家、一位紳士和一位品位精緻的藝術家。在這樣一個時代，他的遠走尤其令人惋惜——昔日的巨匠罕有出現，明日的名家既未獲認定，也還沒全心投入藝術。
「在取得巨大成功之後，我們佯裝沒看到這位優雅的畫家，而只將他視作過氣的藝術老師。事實上，沒有哪位畫家比居斯塔夫·雅凱走得更穩健、技巧更純熟。……雅凱的筆法不粗放、不鬆散，他也不想讓自己顯得很業餘。他想必擁有巨大的勇氣，才能既忠實又優雅地去刻畫對象，他投入了這一艱鉅任務，做得很出色。
「居斯塔夫·雅凱懷抱著一種善良的理想，他不認為顏料是用來傳遞恐懼或是挑動情緒的。他筆下的場景以多種方式深深感動著我們，這彷彿是這些畫作的天然屬性。如果說庫爾貝蠻橫、張揚，德拉克洛瓦反映了我們內心的恐懼、狂熱或痛苦，那麼我們更樂於從居斯塔夫·雅凱的畫作前經過——它們或許能讓消逝的柔美優雅恢復些活力。
「無論如何，人們最好能像他一樣，優雅、友善、隨和（不會讓人為野蠻暴力而哀嘆），且能像他那樣，相信這世上的人是美好有力量的。」
本文作者卡拉‧L‧羅斯（Kara Lysandra Ross）現任藝術復興中心（Art Renewal Center）首席運營官，她也是19世紀歐洲繪畫專家。@*#
責任編輯：方沛
