方外弦音 巴赫大提琴組曲 (3) 神妙的花束
《瓶花》（Vase of flowers），板上油畫，41 × 33厘米，巴洛克早期佛蘭芒畫家老揚·布魯蓋爾（Jan Brueghel the Elder，約1568 — 1625）作，西班牙普拉多美術館藏。（公有領域）
組曲顧名思義，是由許多小曲「組合」起來，同一組的舞曲調性相同，但是節奏性格、速度快慢不同，就像一把花束，花材各異：有玫瑰、百合、雛菊、洋蘭，但顏色都一樣（如都是G大調，或都是d小調），而又可以有深淺、濃淡的搭配，秩序中帶有活潑的情趣。
嚴謹豐富的組曲結構
大提琴在18世紀時主要是擔任陪襯低音的角色，擔綱獨奏演出的情況實在不多。加上那時大提琴的音色黯淡、樸素，共鳴度不佳，因此巴赫為大提琴譜寫了六套組曲，是實驗，也是自我挑戰。他選擇了輕快多樣化的古典組曲為表現形式。
在當時組曲有其約定俗成的「配套」組合，也就是「阿勒曼舞曲—庫朗特舞曲—薩拉邦德舞曲—基格舞曲」的標準套餐。
這些最初都是歐、美的民俗舞或社交舞，逐步發展成為法國的宮廷舞，流傳於歐洲，在當時是真正可以起舞的（試想法國宮廷裡路易十四與群臣、名媛的高雅舞步），而後演變成純為聆賞的曲式。
舞曲組成可人的花束
開場的序曲（Prélude）：原本為即興曲，因為那時候提琴用的是腸線，會受溫度、濕度影響，表現不穩定，需要暖身一下，一方面宣告整個組曲的音調，也帶出整個組曲的感覺；通常演奏者也會「炫技」一下，帶動聽眾情緒。
第二段阿勒曼德舞曲（Allemande）：是一種古老的德國舞曲，後來變成法國宮廷舞（阿勒曼德就是法文中「日耳曼」的意思），速度中庸，多為四四拍子，莊重繁複。
第三段庫朗特舞曲（Courante）：庫朗特的法文或意大利文字根都有「跑步」的意思，輕巧、快速，更具有流動力，同樣為兩段式。
第四段薩拉邦德舞曲（Sarabande）：17世紀西班牙一種三二拍或是三四拍子的舞曲，給人的感覺是緩慢、莊重。
周整的結構在薩拉邦德舞曲之後有「優待」，可以自選一個曲式穿插進來，叫「華麗曲」。對此巴赫也有周詳的安排：其中第一、二號採用優雅的小步舞曲（Menuet），第三、四號採用布雷舞曲（Bourèe），布雷的原意就是「振翅」，有快速、振動的感覺；第五、六號採則用嘉禾舞曲（Gavotte），是當時相當流行的宮廷舞曲，都是兩段式。
第六段接吉格舞曲（Gigue）：是流傳於英國水手間的古老舞曲，吉格有雀躍、蹦跳的意思。絕大多數為三拍子系統，具有活潑快速的特質，適合營造光明、開朗的終結。
巴赫《無伴奏大提琴組曲》結構表
| 第一號 | 第二號 | 第三號 | 第四號 | 第五號 | 第六號 |
|---|---|---|---|---|---|
| G大調 | d小調 | C大調 | 降E大調 | c小調 | D大調 |
| BWV 1007 | BWV 1008 | BWV 1009 | BWV 1010 | BWV 1011 | BWV 1012 |
| 前奏曲 （Prélude） | 前奏曲 （Prélude） | 前奏曲 （Prélude） | 前奏曲 （Prélude） | 前奏曲 （Prélude） | 前奏曲 （Prélude） |
| 阿勒曼德（Allemande） | 阿勒曼德（Allemande） | 阿勒曼德（Allemande） | 阿勒曼德（Allemande） | 阿勒曼德（Allemande） | 阿勒曼德（Allemande） |
| 庫朗特（Courante） | 庫朗特（Courante） | 庫朗特（Courante） | 庫朗特（Courante） | 庫朗特（Courante） | 庫朗特（Courante） |
| 薩拉邦德（Sarabande） | 薩拉邦德（Sarabande） | 薩拉邦德（Sarabande） | 薩拉邦德（Sarabande） | 薩拉邦德（Sarabande） | 薩拉邦德（Sarabande） |
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華麗曲（Galanterie）： 小步舞曲（Menuet） |
華麗曲（Galanterie）： 小步舞曲（Menuet） |
華麗曲（Galanterie）： 布雷舞曲 （Bourèe） |
華麗曲（Galanterie）： 布雷舞曲 （Bourèe） |
華麗曲（Galanterie）： 嘉禾舞曲（Gavotte） |
華麗曲（Galanterie）：嘉禾舞曲（Gavotte） |
| 吉格 （Gigue） | 吉格 （Gigue） | 吉格 （Gigue） | 吉格 （Gigue） | 吉格 （Gigue） | 吉格 （Gigue） |
註：調性和編號之下依次為1至6樂章。
第五號有轉調的要求，最高音的A弦必須調低到G，這樣會營造出特別渾厚的迴音效果。很多人都認為第五號組曲是最神祕的。
有許多人認為要聽懂巴赫作品很難，其實按圖索驥，就能掌握自如。六闕組曲依照次序輪番迴旋而出，如淙淙水流，快慢有序，讓人能夠很有安全感地欣賞其中的反覆變化：有時深沉，有時歡快，有低語獨白，也有對話，如海水一般源源不絕。
每個舞曲之間有很順暢、細微的銜接，更是交響樂不同樂章的先聲，整套《無伴奏大提琴組曲》的確是開先河之創舉。
細細聽來，巴赫大提琴組曲最根本的特質就是「莊重」。在「六彩」繽紛、千變萬化中，整體音樂永遠有一份端莊、高雅。
在柯滕的歲月，雖然短暫，卻有最佳的天時、地利、人和，讓他可以放手創作。這彷彿是冥冥之中的安排，讓他進入俗世的花園，完成另一層面的淬鍊；也讓他的音樂走出德國小鎮教堂的侷限，運用最主流的素材，創出超越時尚的純正雅樂。
謎樣的身世
巴赫也為小提琴寫了六闕無伴奏組曲與奏鳴曲，而且明確地簽了名。然而，大提琴組曲的原始手稿則已經石沉大海。
目前所知的版本都是根據巴赫第二任妻子安娜·瑪格達萊娜·巴赫（Anna Magdalena Bach）和其他同時代人留下的手抄版為基礎編定而成，就連淨版（urtext）也是如此，所以大提琴組曲在音樂史上一直是爭議不斷的話題。
比如，在巴赫那個時期，這些舞曲的速度、表情是大家心領神會的，根本不用標明。因此安娜的手抄譜上並未記下速度記號。到了幾百年後的現代，可就產生了詮釋上的困難。
還好德國知名的大提琴教育家貝克（Hugo Becker，1864—1941）雖然生於浪漫時期，卻忠於古典主義的精神。他曾經重新編訂巴赫這套組曲，對音符、指法、甚至表情速度都重新加以規範，是很珍貴的一份文獻。
還有，具體的創作年代也無法落實。巴赫譜寫於1720年的《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》扉頁上標有「第一本」（Libro Primo）的字樣，所以，邏輯上大提琴組曲應該是接下來的「第二本」。
另外，先前提到柯滕王子也會拉古大提琴（Viola da Gamba），喜歡到樂團來客串。據說在王子加入演奏時，首席古大提琴手亞伯（Christian Friedrich Abel，1682—1761）便把首席的位置讓給王子，自己退到第二位置。
這都是目前把該組曲的創作年代定在柯滕時期的原因。但是後面三首在技巧上更為繁複，也有可能是更晚的時候寫的。
無論如何，這套組曲在巴赫的創作中一直處於隱形的狀態。而且，巴赫身後很長一段時間，這些作品完全被遺忘了，除了曾經以大提琴練習曲的身分出現外，根本無緣在音樂廳裡演奏。在19世紀，甚至有很多著名作曲家逕自加上了鋼琴伴奏。
還有一點懸疑之處，第六號組曲上標示是寫給「五弦樂器」演奏。這樣的安排主要是要擴大音域，而且在和聲上可以有更多變化。
今天所知的大提琴是四根弦，目前還無法確定這個五弦提琴是指型體較小、可以搭在肩上，還是較大、需要夾在腿間彈奏的類型。
在18世紀，樂器還在發展和轉型中，五弦樂器可以是小大提琴（violoncello piccolo）、五根弦的中提琴（viola pomposa），也可以是掛在肩上的小大提琴 （viola da spalla，spalla是意大利文「肩膀」的意思）。
以上種種疑問，都因為沒有確切的文獻而引致眾說紛紜。
有人懷疑當代是否有人真的演奏過，甚至還有人說可能這是瑪格達蓮娜自己寫的……所有這些，都使大提琴組曲上籠罩的煙霧更加迷離。許多研究學者都說研究之後，困惑更多。
還好，面對美麗的玫瑰，不知道她的拉丁文學名，不懂花瓣的化學成分，我們還是可以欣賞她的美、她的芳香。（待續）@*
責任編輯：蘇明真
