秋日，天高雲舒卷，雁群南飛，林相初變，景物更顯清絕。值此明朗朗的季節，詩人墨客紛紛出行，向外去尋去覓。悲喜興嘆都緣於秋，於是，一首首感人詩篇，一幅幅動人畫作就這麼醞生了。
詩畫同頌的秋色
不朽的畫幅、不朽的詩篇，在大地上、在人間、在各個角落，被傳唱、被承襲，激發靈感，引發創作。讓我們隨著藝術家的詩章、畫作，「坐遊」秋日萬象吧。
李白有一首詩，名為《古風》：「昔我游齊都，登華不注峰。茲山何峻秀，綠翠如芙蓉」。華不（音夫）注峰，也稱華不注山，山下出泉，周邊汪洋一片，山雖不高，海面上僅僅197米，卻像是海中奇偉孤峰，又像出水芙蓉。這個被李白讚為既峻秀又美如芙蓉的山，後來又被元人趙孟頫畫入《鵲華秋色圖》之中。有這兩位名留千古的畫家和詩人加持，華不注峰熠熠生輝，想不出名都很難。
《鵲華秋色圖》之緣起
元貞元年（公元1295年），42歲的趙孟頫托病辭官，從濟南回到浙江湖州的家鄉。趙孟頫回郷後，結交了不少朋友，其中之一就是原籍山東濟南的文士周密，知名的南宋風物記《武林舊事》就是此人留下的名作。
周密故鄉在山東，但因亂世乖阻，從未回過故鄉。南宋亡後，他棄官歸隱杭州，對故鄉的思念之情與日俱增。他的《塘西秋晚》寫出了濃得化不開的思鄉之情：「苕老飄吳雪，橙香墜楚金。浩然湖海思，重賦故山吟。」異地飄零的心情浸透紙背。
為了撫平好友生命中的遺憾，剛剛離開濟南不久的趙孟頫，憑著在濟南為官三年的記憶，畫出了《鵲華秋色圖》。鵲華二字，分別代表濟南的兩座山，鵲山和華不注山。
鵲華兩山遙遙相望
展開《鵲華秋色圖》，只見鵲、華兩山遙遙相望，一圓一尖，剛柔互濟，如實描繪了兩山的風貌－－鵲山圓厚，如大象伏地；華山尖峻，如利劍擎天。兩山體型殊異而色澤雷同，既像聯手又似對手，帶領一方平和開闊的水域，自時間深處緩緩浮現，向我們展示幾百年前鵲華的秋色。
《鵲華秋色圖》的兩座主峰以花青調上石青，提高亮度後，再另加淡墨調出深藍，兩色互托互襯，寶石般透亮的藍就出來了。再在華不注山身上佐以解索皴、荷葉皴，鵲山山頭使用披麻皴來營造質感，創造出清新的視覺感受，讓這兩座藍色水晶般的山頭永遠深印在世世代代的觀賞者心中。
《鵲華秋色圖》是繪畫史上公認為文人畫式的青綠山水。畫面的基底是一片平坦開闊的沼澤水域，上面有兩座形貎殊異的山。山下秋林中，綠枝夾著醉霜染紅的秋葉，掩映著幾戶有赭石色屋頂的人家，典型的古中國的傳統農家與漁戶的生活映現其中。
這廂，勤奮的居民中，有張網等待魚兒自己上網的、有正在打漁收網的、有一葉扁舟悠蕩水上的；而那廂，是秋穫剛收完的農閒時期，五頭牛兒悠悠然享受著清閒、不受呼喝的好日子。
此時，有婦人倚門張望；不遠處，也有人策杖施施然穿過紅葉走向家屋。多少世紀以來，人類的生活規律就是這樣的－－出門、歸去，何嘗改變過？
秋情畫意盡在筆墨中－－技法欣賞
《鵲華秋色圖》是以「平遠法」作為構圖的基準，大小沙洲綿亙，蘆荻處處，小舟搖盪，房舍平布，畫家用的是簡率的寫意筆法，寫盡平澹內斂的秋之意趣。畫汀渚水岸多用乾筆，以橫波紋層層叠繪。在秋天時節，「落帆休江渚，悠悠極長眄，清氣朗山壑，千里遙相見」秋清氣邈的秋韻自在其中。
講到畫樹木，樹幹只作簡略的雙鉤填彩。而樹枝則多用最古老、最傳統的鹿角枝、蟹爪枝去作變化；樹葉則用各式墨點，松葉點、胡椒點、介字點……山巒用披麻皴、荷葉皴、解索皴。此處、彼處點綴著初秋的紅葉，映襯著綠樹。
迷離的汀渚水岸以長長而簡單的水平波紋，與其上面的林木形成了橫縱對比，交織出整體畫面的安然穩重。漁夫在秋日籠罩下，設罟捕魚，生機勃勃。明代楊慎《臨江仙》中寫的「白髮魚樵江渚上，慣看秋月春風」映現其中，在這黃河畔「帝力與我何有哉」的山邊水村中，百姓也悠然自在！
《鵲華秋色圖》能流傳千古，是因它的筆墨隨興自然，簡謹踏實，不誇飾，不賣弄，不刻意製造筆墨的特殊效果，只恰如其分地反映山村居民樸素的生活真貎。無疑的，這可說是另一層意義上的寫實法。
而且畫家憑著記憶而畫，所以他是意在筆先，以畫寄意，把有深刻印象但位置分屬兩處的兩座名山畫在了一起，畫中物象在古意中含帶新思。乾疏簡練的筆墨也給人無限「秋意」的感受與聯想。
趙孟頫倡導「古意」，扭轉了南宋時古風漸沒的形勢，融合了文人畫、青綠山水與實景風貎，形成了文人畫式青綠山水。他開創了元代新畫風，使繪畫從院體派的工整細密轉而成為質樸自然、純任天真，繼而推動文人畫走向完善與成熟。
畫家藝文小傳
趙孟頫（公元1254-1322年），字子昂，號松雪道人，齋名「松雪」，為宋太祖的第十一代孫。
元初，忽必烈命人蒐訪前朝精英，趙孟頫被選上，奉詔出仕，歷經世祖、成宗、仁宗三代，官至翰林學士承旨，封魏國公，諡文敏。
趙孟頫博學且多才，能詩善文、工書法、精繪藝，並且擅長金石、音樂和鑑賞。在他諸多才能中以書法和繪畫最為世人所知。他的書法書風遒勁、秀逸，結體嚴整、筆法圓熟，世稱「趙體」；繪畫方面則以其特具古韻的筆墨手法，開創元代新畫風。＠*
責任編輯：古容
