【大紀元2018年09月26日訊】（大紀元台灣嘉義記者站報導）「精采絶倫！」音樂製作人許晉嘉首次聆賞神韻音樂後讚歎 ，這是宛如「絲路」的概念，創作者融貫東、西方音樂元素，「在中國樂器跟西洋樂器的運用、編排之間，恰到好處！」
挾帶著連續十場滿座的紀錄，神韻交響樂團2018年9月25日晚上來到阿里山腳下的嘉義，在當地的文化局演藝廳進行演出，一樣座無虛席。樂迷們在行雲流水的音樂中神遊東、西方文化，並以最熱烈的掌聲表達今晚的喜悅。
終於，指揮家米蘭‧納切夫再度輕點手中的指揮棒，舞台傾瀉出《高山青》的旋律，將觀眾的感動與依依不捨推向最高點。
西樂章法平衡東方空靈氣質
「她整個編排跟民族風的融合，真的是非常的……（到位）。」中場休息時，喜悅又有些激動的許晉嘉描述神韻作曲家所使用的高超技巧，「她在中國樂器跟西洋樂器的運用跟編排之間，都是恰到好處。」
他形容，神韻在西方交響樂編制中加入二胡、琵琶的概念如同古代「絲路」，就是連結東、西方兩個音樂體系，「雖然說她（神韻音樂）的主幹、主架構，編曲的方式是屬於西洋的編曲、作曲法，但是她把它溶入到國樂裡面。國樂比較強調空靈、意象、沒有那麼多規章，但是她還能夠在裡面有一個展現，算是非常棒的一個組合！」
許晉嘉舉例，聽到《貞觀朝聖》時彷彿在講唐朝宮殿，相較於西方瓦格納的《皇帝進行曲》，東、西文化的差異就很明顯，「《貞觀朝聖》屬於比較意象式的美，那種境界，就好像你進入宮廷，好像一個皇帝坐在你面前，然後歌舞昇平、一個宮廷的感覺。」
「因為又有西洋音樂的烘托，她是一種華麗的，就是把華麗感更加提升。」許晉嘉覺得身歷其境，穿越時空。
「如果是中國樂器，可能會在意象方面更加強，中國音樂比較不制式，因為她是屬於中國山水畫的方式，很自由奔放的，怎麼樣都可以；可是西洋樂器的基調可以讓她規範在一個規範裡面，讓她在兩者（自由與規範）之間有一個平衡，這是我聽到的。其效果就是，把華麗的感動更加地放大。」許晉嘉說。
團隊默契絕佳 指揮與觀眾互動
米蘭‧納切夫開始時的指揮「展現一種氣度，比較莊重的感覺，但後面的時候他開始有點俏皮。」許晉嘉感到「滿新鮮，滿棒的，有一位這麼活潑的指揮！」他認為，加上整個團隊的默契協調，台上、台下「有一個互動」，打破了一般交響樂演出觀眾跟舞台上演出者的距離感。
整場音樂會讓許晉嘉印象最深刻的是，「在許多器樂曲目裡面突然安排一個女高音出場。」一種「不一樣的唱腔在呈現」。
「女高音的呈現也非常的不同，她是用中文的唱法，一般大家聽到都是外文比較多，用中文可能在詮釋上更有詩意。」許晉嘉說。
「安可曲原來是台灣的《高山青》！」在嘉義聽到交響樂團演奏這首民謠，許晉嘉格外覺得意猶未盡，說道：「我對於台灣的傳統樂曲特別有感動。因為平常聽的版本配器不會這麼豐富，能夠傳達到的感動的點不會這麼強烈，可是用交響樂的時候，因為交響樂的效果是她的音場跟她的能量，使樂曲更加豐富、更加賦予更新的生命。」
「精采絶倫！」許晉嘉發現自己「整個都融入到曲子裡面」，「聽到很好聽的曲子那種被電到的興奮、那種律動！」如有能量通過。
「如果你專注在其中的話，你就可以得到很多不一樣的想法。」許晉嘉說，他習慣「拆解每一個樂器的聲部」，所以他在配器上受到的啟發特別明顯。
藝術總監有強大包容力
許晉嘉曾幫台語女歌手張涵雅製作《望》專輯。對於神韻交響樂團的演出，帶給許晉嘉非常多的感受，他認為神韻交響樂的作品創作者有非常大的包容。他說，「因為他融合了很多東西，他不會限制自己創作的能量。」
「他應該可以包容很多東西。」許晉嘉對此相當感佩的說，「包容」對於音樂、藝術創作者而言非常重要，「能夠包容很多的、不同的族群、不同的樂器、不同的任何一種宗教種族的東西在裡面，應該是身為藝術創作者必要的條件，就是不可以去限制很多的東西。」
神韻音樂的感人，亦由於包容了「不同歷史」，因此許晉嘉由衷期盼，藝術總監「能夠持續有新的作品，讓大家感覺到那個包容力」。#
責任編輯：于嫚
