古琴

文/粱華鈺
font print 人氣: 17
【字號】    
   標籤: tags:

(http://www.epochtimes.com)
琴之沿革

琴,相傳為公元前二十九世紀時伏羲氏所創製,又稱〝瑤琴〞,後來為分別胡琴、揚琴等樂器,就加上〝古〞字,稱為〝古琴〞,初創時僅五條絃,其散音(指空絃定音)為宮、商、角、徵、羽(Do、Re、 Mi、Sol、La)五聲。到周代雅樂,增為七絃,故古琴又稱〝七絃琴〞。

琴的形式及構造

在彈絃樂器中,古琴的構造比較複雜,由於幾千年的傳統,它的各部分都有著古色古香的名字,如下:

<琴的本體>是一整塊長型木板,相傳由精選面陽(日光照射之一邊)的「桐」為面,背陽的「梓」為底,合成共鳴箱。表面成拱形,琴首一端成方形,並開有穿弦孔,琴尾一端成橢圓形,兩旁各有月牙形缺口。底板上開有兩個大小不同的長方形出音孔。

<音梁>是一根位於面板背部(共鳴箱內的面板頂部)的長條木,用以調整琴音,音梁用板面的材料製作。

<弦軸>即轉軫,有圓形的和瓜稜形的,是用木旋成的中空(為穿弦用)體,琴弦由絲絨繩繫住,栓線於弦軸上。

<琴弦>多用絲弦,共有七弦,一弦最粗,依次漸細,一至四弦用纏弦(弦線外邊纏有細絲)。

<岳山>鑲嵌於面板首部,中間開有七個穿弦孔,琴弦從中穿過,架於岳山上。

<琴鰴>在面板上鑲嵌十三個用螺鈿做的小圓點,名叫〝鰴〞,用以標記琴的音位。鰴的順序是從琴首一端數起,靠岳山近的是一鰴,中間較大的是七鰴,近琴尾的是十三鰴,鰴位是依據琴面的長度分成若干等份來排定的。

琴的特質

傳統的說法,一支好琴要具備〝九德〞,即〝奇、古、透、靜、潤、圓、清、勻、芳〞。但九德具備的琴很少,一般具有靜、透、圓、潤、清、勻就算很好的古琴了。

古琴的音域很廣,共有四個八度另一個音。

但古琴的音量很小,而在運用不同的彈奏手法下,也可以發揮很多藝術表現。琴適宜獨奏,亦可為伴奏,尤其與蕭合奏效果更佳。

琴的彈奏技巧

琴以右手大、食、中、無名四指向內或向外彈奏,右手姿勢放鬆手指下垂於琴面。琴的出音可分為散音、泛音與按音。散音即空弦之音、音色嘹亮、渾厚而莊嚴。泛音即在彈弦同時將左手輕觸弦上某點,一觸即起:在高音區之泛音輕清脆亮,在中音區之泛音明亮鏗鏘。按音即左手先按弦所彈得之音:在低音區中渾厚有力;中音區中宏實寬闊;
高音區中尖脆纖細,而按音中左手變化所產生的各種滑音,更可表達許多不同的韻味。

資料來源:中國音樂鑑賞專輯
(http://www.dajiyuan.com)


    相關文章
    

  • 雷峰塔前 千人將演雷峰夕照 (10/2/2002)    
  • 《清江引·九日》 (9/13/2002)    
  • 歷史故事:琴藝傳神的師曠 (9/11/2002)    
  • 《悲慘世界》——人類苦難的“百科全書” (9/11/2002)    
  • 帕爾曼率千人小提琴演出 今上海登場 (8/25/2002)    
  • 《清江引·九日》 (8/23/2002)    
  • 亞琴碑塔 將還璧衣索比亞 (7/21/2002)    
  • 叢林中的守財奴 (6/28/2002)    
  • 華府「絲路特展」 規模空前 (6/24/2002)    
  • 1810年6月8日 德國作曲家舒曼誕辰 (6/8/2002)    
  • 開啟新紀元 比德.李程 關懷音樂會 (5/30/2002)    
  • 1840年5月27日 義大利小提琴家、作曲家帕格尼尼去世 (5/27/2002)    
  • 1904年5月1日 捷克作曲家德沃夏克逝世 (5/1/2002)    
  • 1908年4月5日 音樂大師卡拉揚誕辰 (4/5/2002)    
  • 音樂三傑 排出鑽石陣容 (4/3/2002)    
  • 1827年3月26日 德國作曲家貝多芬逝世 (3/26/2002)    
  • “中國夜鶯”即將登台保利 (3/25/2002)    
  • 1918年3月25日 法國作曲家德彪西逝世 (3/25/2002)    
  • 1685年3月21日 德意志民族音樂的奠基人巴赫誕辰 (3/21/2002)    
  • 鋼琴課 (3/17/2002)
  • 如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
    related article
    • 對我們許多人來說,童年代表著一段充滿夢想和希望的單純時光。過去幾個世紀中,許多藝術家都試圖重現這種心境,但沒有人能比浪漫派作曲家羅伯特‧舒曼(Robert Schumann,1810—1856年)在《兒時情景》(作品15,Kinderszenen Op.15,又譯:童年即景)中更好地捕捉到它,這是由13首勾起童年回憶的鋼琴短曲組成的套曲。
    • 馬克斯·布魯赫並不是第一個受到蘇格蘭憂鬱美感而有所啟發的德國作曲家,貝多芬和海頓早在他之前編寫了數首蘇格蘭民歌,而門德爾松則由此創作了他的《赫布里底群島序曲》以及他的第三號交響曲《蘇格蘭》。
    • 數不清的故事,流轉在四弦之間。在這嶄新的世紀,請您來聽一首新的琵琶曲,將可蕩滌萬世愁情。
    • 神韻音樂除了中西合璧的獨特配器、交響樂團的特殊編制,以及傳遞純善純美的正向精神外,在本集節目中,指揮陳纓還將為我們揭示另一個特點。它是什麼呢?
    • 中國傳統的宇宙觀與古希臘神話有許多相似之處,天國與人間雖相距遙遠,卻又在關鍵時刻是相通的。曲子伊始,伴隨著大鑼聲響,看那滿天眾神,雲集在仙氣繚繞、金碧輝煌的天庭之上。創世主的法音在天宇中迴響,木管與豎琴的下行音型,描繪著眾神佛隨主層層下走入凡塵之壯闊景象。他們在人間開創了璀璨的文明,奠定了道德與文化之黃金時期。溫婉的弦樂彷彿仕女們爾雅靈動的舞姿,振奮的鼓聲猶如男子們蒼勁的步伐,讚頌著神傳文化在人世的輝煌!
    • 第一樂章(非常熱情的快板)充滿力量和柔美,同時有著強烈的音樂對比與強度。在曲式結構上,他遵循了古典奏鳴曲式,而其中很多的創新手法也為後來的音樂流派奠定了基礎。音樂開始立即進入的小提琴獨奏、提前寫好而非即興演奏的華彩,以及樂章間的緊密連接以致觀眾幾乎無法鼓掌⋯⋯這些對於當時的觀眾都是很新奇的體驗。
    • 第一樂章,時而高潮迭起,時而如夢似幻,極具張力的色彩變化,猶如置身一場冒險,遊歷神祕與狂喜,盡覽沉鬱與柔情,以那超然的心境,一睹絢爛的終局。此曲充滿了布拉姆斯的創作巧思,那扣人心弦的曲風與別具一格的意境,使其成為音樂長河中獨樹一幟的經典作品。
    • 這首完成於1877年的《洛可可主題變奏曲》是俄羅斯作曲家柴可夫斯基專門為大提琴和交響樂團所作。在當時的音樂界,音樂家們的品味早已從古典時期對精緻和規範的追求轉為浪漫時期對激情和戲劇性的渴望。
    • 這首著名的大提琴協奏曲為作曲家晚年時的作品。德沃夏克當時正任職於紐約國家音樂學院,擔任院長。儘管作曲家創作了非常多的曲目,他的好友, 大提琴家哈努斯·維翰也曾多次委託他為大提琴創作協奏曲,但作曲家一直對樂器的獨奏能力持保留態度。直到1894年三月,德沃夏克的同事維克特·赫伯與紐約愛樂首演了一首大提琴協奏曲,才深深打動了作曲家的心,使其終於決定為大提琴譜寫協奏曲。
    評論