超逼真寫實油畫 描繪生活中的小小珍寶
蘇珊·帕特森（Susan Paterson）是超寫實靜物畫的專家。她的作品傳達著一股平靜祥和的氛圍，仔細一看，處處充滿精美的細節。這位來自加拿大的女藝術家不僅致力於傳統的寫實技巧，也喜愛描繪懷舊物件，提醒人們往日的美好。
在電話訪談中，帕特森說，她希望她的作品能讓觀眾停下腳步來，沉思並讚歎展現在眼前的靜物之美。
然而，若她當年在大學裡沒有堅持創作那些「稱不上藝術」的畫，就不會有今天這些迷人的作品。
對寫實藝術的堅持
儘管出生在音樂世家，帕特森卻獨鍾於繪畫。12歲時，她便開始學習油畫，並對這項藝術一見鍾情。直到就讀大學前，她都持續接受著油畫課程的訓練。
1970年代後期，帕特森來到了加拿大新不倫瑞克省的艾利森山大學（Mount Allison University in Sackville）深造。她回憶當時僅有幾位教授有在教正統的寫實技法。傳統畫室還留著，卻幾乎沒有人使用。學校有傳統石膏像的畫室，但都積滿了灰塵，因為新進的教授沒有考慮進行這樣的訓練。相反地，他們轉向教抽象和概念的表現。
曾有一次，一位教授要求她畫一幅抽象畫，這讓帕特森幾乎要休學了：因為她真的做不到。她對抽象畫不感興趣。「這對我來說沒有挑戰。我無法理解」，她說。不過最後她還是贏了，她始終沒有交出那幅畫。
帕特森是個非常認真的學生，她畢業於1980年，這是艾利森山進行傳統訓練的最後一屆。
由於她的一位教授是水彩畫家，因此畢業後帕特森也自然地選擇了水彩創作。多年來，她樂於將照片翻繪成風景畫，在加拿大海洋省份或有時在多倫多和溫哥華展示她的作品。
約十年前，帕特森的繪畫之路卻發生了改變。在規劃一幅類似荷蘭傳統花卉畫的水彩創作時，她在網路上搜集資料，卻意外看到了波士頓美術館學校（School of the Museum of Fine Arts）提供的傳統荷蘭油畫課程。那是一整個學期的課，不適合她，於是她便寫信詢問是否能開短期的工作坊。
沒想到，這場工作坊就此改變了帕特森的職涯。在那裡，她學會了荷蘭油畫使用的各種媒材和顏料。她對不同的釉料特別感興趣。此外，她還學會如何在箱子中安排道具和單點光源，創造出生動有趣的靜物構圖。從那時起，她便專門進行靜物畫創作。
靜物畫的魅力
帕特森的畫充滿了懷舊珍寶，例如古早味的蕾絲桌巾、拋光的銀茶壺，和青花瓷碗等，很多觀眾反饋帕特森的作品讓他們回憶起祖父母的家。帕特森解釋，這是她相信靜物畫應更受重視的原因之一：因為畫中描繪的都是人們熟悉的物品，和一位陌生人的肖像相比，雖然後者賣價較高，卻沒有那麼適合掛在家裡。
不僅是畫而已，帕特森的整座家都是她作品的延伸，她的這棟120年的老房子裡，處處充滿了古董老物。
有些是她為了創作在古董店找的，有些則是朋友或祖父母留下的傳家寶。「很多人給我銀器，因為沒有人想要維護它。他們都懶得拋光」，她說。
她對老舊古董器皿的熱愛來自她的祖父母。「所有這些東西都如此地高貴。我就喜愛這些物件的手藝和工藝。」
紀律
新生代藝術家通常都不太清楚像她這樣細緻的畫，需要多少的工作量和自我紀律才能完成，帕特森提到。「很多人認為你要先收集靈感，然後去工作室開始創作，但我確實把它當一份工作在做」，她說。
「我從星期一工作到星期五，每天六至七個小時，我蠻喜歡這樣的。⋯⋯看到[一幅]畫在眼前逐漸成形，在每個階段越來越精細，越來越逼真，這真是一個令人興奮的過程。」
有些畫需要長達三至四個月的時間，加上油畫需要等待顏料風乾，所以她通常會同時畫兩至三幅畫。因為間隔時間很長，她常要幫擺設好的物件撣去灰塵，甚至有時還要幫銀器道具拋光。
像是《藝術家的收藏》（Artist’s Collection）等較大幅的作品，則要200多小時才能完成。光是草稿就花了35至50小時，因為帕特森希望在開始上顏料之前，能先確保構圖的每一部分都精準無誤。
在工作室裡
帕特森大部份的作品都是三角構圖，中間擺放較高的物品作為視覺焦點。畫中的其他物品都是和主角互補，將觀眾的視線帶回主角，她說。她也很常在畫中放入蛋的元素，因為她很喜歡純白的蛋殼能將畫面分隔出來，並在桌上印出簡單的陰影。
她對細節的觀察力非常敏銳，也會在畫中細心地呈現出來。「我純粹喜愛細節」，她說。她特別喜歡描繪銀器上的倒影。生活中到處都有倒影，但我們不一定會注意到」，她說。她將這些畫面描繪出來，引發人們的興趣。「從銀器上，您會看到不同的世界」，她解釋道。
帕特森偏好單色調，尤其是灰色調，她特別喜歡微妙的顏色變化和白色花卉。「但偶爾有一些橘色或黃色，做一點不一樣的也不錯」，她說。那些時候，她會畫色彩豐富的水果，像是多汁的桃子切片、一碗新鮮的櫻桃、或一盤恰好成熟的草莓。
對帕特森來說，畫水果完全是另一種步調和挑戰，因為她通常是現場畫，而水果又放不久。她解釋說，首先她會畫水果的草稿，將草稿轉到畫布上，再準備上顏料。但實際畫的水果卻是新準備的，因為只要隔了一天，它們看起來就不那麼清脆爽口了。
傳統寫實畫新秀
2014年時，帕特森和六位新斯科舍省（Nova Scotia）的寫實畫家共同在戴爾豪斯大學的戴爾豪斯藝廊（Dalhousie Art Gallery）籌辦了一場畫展。總共有28位當地藝術家參展。她回憶說，這是該藝廊有史以來最熱門的一場展覽。
儘管該展覽相當受歡迎，卻無法讓他們同樣地在哈利法斯的新斯科舍藝術畫廊（Art Gallery of Nova Scotia）展出。該藝廊拒絕了他們，不過隨後同意在附近大雅茅斯的分館展示他們的作品。
過去十年來，帕特森看到了寫實藝術再次受重視的趨勢。「我覺得很多人開始厭倦抽象藝術和一些他們無法理解的畫，希望回到比較容易理解的事物。我想很多人去了美術館卻感到陌生又愚蠢，因為他們無法感同身受」，她說道。
「現在，相關學校如雨後春筍般出現，教導著我喜愛的傳統藝術」，她接著說。
「我很高興，因為這麼多年來，我幾乎都是獨自一人在這個領域裡。長久以來，一直有人告訴我這些畫『不是真的藝術』，去放鬆一下、改變我的風格。但我總是屹立不搖，現在看來真的值得了。」
她非常感謝長期支持她的機構，包含紐約的藝術復興中心（Art Renewal Center，ARC），該組織透過舉辦國際ARC沙龍（International ARC Salon）等活動，提倡寫實藝術家和其工作室。在第14屆沙龍競賽中，帕特森的作品《藝術家的收藏》獲得了靜物組的第二名獎項。她的另外兩幅畫作《銀器與雞蛋》（Silver and Eggs）和《工作室的倒影》（Studio Reflections）也在第15屆ARC沙龍中名列準決賽名單。
有很多人委託帕特森作畫，但她現在不再接任何案子了。她想潛心描畫她的小小珍寶：「我真的非常喜歡我想要做的工作，使用我心愛的這些道具」，她說道。
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原文Paintings Full of Little Treasures刊登於英文《大紀元時報》。
責任編輯：茉莉
