【大紀元2021年07月24日訊】動人的故事，講述著西方藝術史！大家好，歡迎來到《大話西油》！
為了他，教宗把眾大師畫作全鏟了！他是文藝復興第一年輕才子！文藝復興第一畫：《雅典學院》！
如果說「文藝復興」是西方藝術史上的一頂王冠的話，那麼這頂金光閃閃王冠上最璀璨的明珠，就要數「文藝復興三傑」了。在這三傑中，米開朗基羅和達芬奇我都已經講過了，那麼這最後一傑：拉斐爾，就是我們本季《大話西油》最後兩集的主人公！
文藝復興第三傑：「畫聖」拉斐爾
2012年12月，倫敦蘇富比年尾最重要的一場拍賣會拉開了帷幕。這場拍賣會上最炙手可熱的拍品並不是什麼某王室的奇珍異寶，某家族的鑽石瑪瑙，而是一幅不大的素描手稿！這幅不大的小畫，卻引來了當天最火熱的一輪競拍。最終，來自美國的億萬富豪、金融投資家里昂‧布萊克（Leon Black）以4800萬美元的高價拍得此畫。就是這幅《青年使徒頭像》（Head of an Apostle）。
如果這事到這兒就結束了，那他就不值得作為今天故事的開場來說了。這事接下去的發展很有趣。當這位億萬富翁布萊克高高興興地準備拿著畫走人的時候，變故頓生，有一個人突然跳了出來大喊：「留下畫，不准走！」嗯？誰啊？
英國文化部部長艾德‧維濟（Edward Vaizey）。這個英國人得知此畫被一個美國人給買走了之後，立馬簽署了一項臨時禁令，禁止這幅畫在2014年的7月之前離開英國。這又是為啥呢？
原來這個英國人太愛拉斐爾了，這幅《青年使徒頭像》的素描，正是拉斐爾為他人生最後一幅畫作《基督變容》（Transfiguration）做準備時畫的一幅素描。這件作品自從18世紀起就一直由英國德文郡公爵家族所擁有，也是為數不多流入英國的拉斐爾真跡。可是，這場拍賣卻將此畫落入了該死的美國佬手中！可惡啊可惡！於是，英國官方出手了！這件事可是引起了一陣不小的轟動呢，當時大小媒體爭相報導了這則政府親自出手拉偏架的消息。
但是，畢竟這是人家光明正大拍賣來的，你是沒理由真的不讓人家拿走的，那怎麼辦呢？只好官方出一個臨時禁令：在2014年7月前，不准你帶走這幅畫。目的是啥呢？目的就是希望在這段時間內能有一個英國買家出價將這幅畫買下來，讓其可以繼續留在英國。
這則趣聞就引出了咱們的主人公，被後世尊為「畫聖」的拉斐爾。拉斐爾是一個藝術家二代，爸爸是烏爾比諾當地一個小有名氣的宮廷畫家。所以畫畫這件事拉斐爾是從小就受到過專業薰陶的。再後來，父親發現兒子的才華已經遠遠超過了自己，就把他送到自己的一個好朋友、當時最出名的一個大畫家佩魯吉諾那做學徒。
佩魯吉諾這個人挺有意思，他算得上是意大利版的「江郎才盡」。在他創作的巔峰時期，那是碩果纍纍啊！還曾經作為全意大利最負盛名的藝術家之一受邀為西斯廷禮拜堂畫壁畫，這是多大的榮耀啊！
但是，晚年的佩魯吉諾靈感枯竭，下筆雖然越發純熟但卻了無新意，人物看起來千篇一律。米開朗基羅就毫不客氣地說他的作品「一無是處」。後來佩魯吉諾乾脆棄筆從商，用之前畫畫掙的錢投資房地產，又娶了個年輕太太，漸漸就不再為後世所熟知了。
《聖母的婚禮》
21歲那年，拉斐爾畫了一幅《聖母的婚禮》（The Marriage of the Virgin，Painting by Raphael）。這個題材他師父幾年前也畫過一幅，下面我們把兩幅畫放一起來看看。右邊這幅是拉斐爾的，左邊是佩魯吉諾的。是不是很像？非常像，對吧！
但是，有沒有覺得拉斐爾好像用了美顏，人物的顏色、比例、姿態都比他的老師更勝一籌。拉斐爾是一個非常善於學習模仿的人，那時候他的作品已經和佩魯吉諾的如出一轍，真假難辨，以至於後來許多他的早期作品都被誤認為是佩魯吉諾的手跡。
而且，拉斐爾還是個非常會經營自己的人，情商很高。在還沒有正式出師的時候，拉斐爾就已經開始在畫作上署名，並且開始接受酬金了。按照當時的潛規則啊，一個畫家在還沒有自立門戶的時候是不能在畫作上署名的，也不能直接收客戶的酬金。我之前講過的威尼斯畫派的提香和他師兄喬爾喬內，就是因為這個事被貝利尼老師逐出師門的。但拉斐爾就可以，而且是正兒八經得到了佩魯吉諾老師允許的。可見拉斐爾不但招人喜歡，而且非常善於處理人際關係，為人處事也極為謙和、圓融。
不過呢，有一個像拉斐爾這樣的徒弟，自己肯定是會被歷史記住的。但也正因為有一個像拉斐爾這樣的徒弟，佩魯吉諾才會永遠被掩蓋在他過於耀眼的光芒裡了！
21歲這一年的拉斐爾有點小小的迷茫，從老師那兒已經再也沒辦法學到更多東西了。此時的自己，雖然已經掌握了不少繪畫本領，但總覺得還是差一點，差一點能夠讓自己的藝術造詣產生質變的東西。
到佛羅倫薩 拉斐爾向米開朗基羅和達芬奇學習
突然，一個消息傳來，佛羅倫薩即將舉行一場曠世對決，當時歐洲最耀眼的兩位大師：米開朗基羅和達芬奇要在佛羅倫薩市政大廳的牆上各自繪製一幅壁畫！並將決出到底誰才是當世第一大畫家的江湖地位！
聽到消息拉斐爾興奮壞了，能親眼目睹當世第一高手的對決，這對一個已經在藝術聖殿登堂入室卻遭遇瓶頸的後起之秀而言是個多麼難得的機會啊！二話不說，立刻買了北上的車票，直奔佛羅倫薩！
關於米開朗基羅和達芬奇這場世紀對決的故事，我在第一季米開朗基羅的系列中有過詳細講述，這裡就不再重複了。總之，兩位大師的草圖公開展覽了幾天。那幾天維奇奧宮每天都是人潮洶湧，各地聞訊而來的藝術家們看到兩位大師的草圖後那是即震驚又灰心。震驚，當然了，看到這樣的傑作當然會被震撼到。灰心呢，是因為覺得跟大師一比，完了，看看這藝術的高峰，簡直難以望其項背。唉，算了，還是回家改行賣包子得了！
拉斐爾也很震驚但卻毫不灰心，相反，他興奮極了。他突然發現，原來繪畫還可以有這樣廣闊且激烈的表現方式，太讚了！那幾天，他一大早就來到草圖前臨摹，沉思，觀察，直到深夜方才離去。
兩位大師雖然沒有直接教授他任何技藝，但憑藉過人的悟性和非凡的天賦，年輕的拉斐爾在這場藝術史上最傳奇的爛尾大戰中獲益良多！而這些收穫，也為不久之後他揚名羅馬打下了極為重要的基礎。之所以我說是爛尾大戰，大家可以去看看我之前的節目就知道了！
1508年深春，這場大戰已經過去四年了。米開朗基羅此刻正在奮力描繪著那個註定將名垂千古的天花板，達芬奇也正在米蘭展開他的各種科學探索。而即將站到藝術巔峰的拉斐爾，還在等待著一個機會。
前往羅馬為教宗效力
這天傍晚，這個機會隨著一匹快馬來到了佛羅倫薩。拉斐爾的同鄉、教宗尤里烏斯二世眼前的紅人、教廷總建築師布拉曼特（Donato Bramante），專程派人送來一封信，盛情邀請拉斐爾前往羅馬為教宗效力！
放下信，拉斐爾走到窗前，望著那輪初升的新月陷入了沉思。
誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。——李白《春夜洛城聞笛》
一轉眼在這座百花之城已經逗留四年了，隨著美第奇家族的失勢，佛羅倫薩往昔的繁華一去不再，而此時的羅馬正在匯聚著越來越多的藝術家，正在成為整個意大利乃至歐洲的文化藝術中心。拉斐爾輕輕嘆了口氣，暗道：看來，是時候離開了！
有「戰神教宗」之稱的尤里烏斯二世，是天主教史上為數不多的、頗有建樹的教宗之一，開疆拓土和文化藝術，是他最熱衷的兩件事。
人間的事情很有意思，當一個天象要到來的時候，人間就會發生相應的變化，誕生一批來順應並推動天象的能人！在神要復興西方神傳文化藝術這個天象到來之後，一大批天才的藝術家就應運而生了。但如果只有藝術家，卻沒有有足夠實力、足夠地位能贊助藝術並推動藝術的君王和上層人士，那也很難形成一個足以影響整個時代的風雲大事。所以，好幾位名聲顯赫的君主也隨之來到人間！比如：洛倫佐‧美第奇，教宗尤里烏斯二世和之後的利奧十世、米蘭公爵斯福爾扎，以及法國國王弗朗索瓦一世等等等等。他們和以三傑為代表的一大批天才們一起，掀開了波瀾壯闊的文藝復興！
尤里烏斯二世的教廷首席建築師布拉曼特是拉斐爾的前輩兼同鄉。他很早就聽說了拉斐爾的名字，在看過他的一些作品小樣之後，就非常確定他正是教宗要尋找的人。於是，他便極力向尤里烏斯二世推薦拉斐爾。
尤里烏斯二世雖然出身低微，但是藝術品位卻絲毫不差，他僅僅看了拉斐爾的一幅作品草圖之後，就立即斷言：這個年輕人絕非尋常之輩，而且當下立即決定將梵蒂岡總計四個大房間的裝飾工作交給拉斐爾。這位教宗辦事是真痛快啊！他當時看到的就是拉斐爾的這幅《下十字架》的草圖。
梵蒂岡的「拉斐爾展廳」
現在當你參觀梵蒂岡的時候，這四個房間在導覽地圖上就被明確標註成「拉斐爾展廳」，也就是被藝術史家們稱為「拉斐爾的四個房間」的房間，這四個房間堪稱是藝術史上最大名鼎鼎的房間了。當時都是教宗重要的簽字辦公、會見貴賓，以及沉思獨處的地方，可見尤里烏斯二世對拉斐爾有多器重。
據記載，這些房間在尤里烏斯二世當上教宗之前就已經在進行壁畫的裝飾工作了。而且巧的是，當時主持壁畫工作的幾位藝術家之一的正是拉斐爾的老師——佩魯吉諾。而等教宗任命拉斐爾的時候，壁畫的繪製工作已經都完成大半了。
但心花怒放的教宗乾脆下令，把之前那些人畫的壁畫統統從牆上鏟掉，給我們的年輕才俊騰地方。哎呀，你就說尤里烏斯二世有多愛拉斐爾吧！但拉斐爾確實很會做人，他一再堅持要留下一些他老師的作品，不能全鏟掉！最終，教宗答應留下了佩魯吉諾的一件作品，其他人的就都鏟掉了。
不過，從這件事也看得出教宗尤里烏斯二世還真是個敢想敢幹、當機立斷的人。一千多年的老教堂說拆就拆，牆上那麼多藝術家的壁畫還沒畫完，說鏟就鏟。哎呀，他對藝術的熱情之高，在整個宗教史上也不多見。因為尤里烏斯二世非常清楚，這些神明借藝術家之手所展現的奇蹟，不但對保護教廷權威起到至關重要的作用，也會讓他這個教宗名留青史。
這四個房間前前後後總共花了他十五年時間才全部裝飾完畢。如果有一天您去到梵蒂岡的時候，這四個房間可千萬別匆匆而過，因為這些畫作是藝術史上極為精采的鴻篇巨制。
《雅典學院》：文藝復興藝術的代表作
在這四個房間的眾多畫作中，最著名、最經典，也最終令拉斐爾名垂青史的，就是這幅畫在簽字大廳牆上的《雅典學院》（The School of Athens）。
和其它作品不同，《雅典學院》既不是歷史場景，也不是宗教奇觀，它更像是由拉斐爾擔任導演，邀請諸位古希臘聖賢們共同表演的一場大戲。其卡司陣容之盛，震爍古今。看這幅畫要像看《清明上河圖》一樣，一點一點地仔細看，看的時間越久越能體會個中三味。我們來想像一下啊，當年拉斐爾站在前面畫，教宗就站在後面瞇著個眼睛看。拉斐爾一邊畫，一邊指著一個個的人物跟教宗解釋：這個是誰，那個是誰。來，下面，我也來指給你們看看這些畫中人都有誰。
我們從畫面正中間的主角開始。左邊白鬍子這位就是柏拉圖，正是當時聞名遐邇的「柏拉圖學院」的創辦者，這件作品的名字《雅典學院》便由來於此。插一句，今天英文中的「學院」這個詞Academy，正是從「柏拉圖學院——Akademeia」這個希臘文演變而來的。
柏拉圖右邊這個人就是他的高徒亞里士多德。師徒二人的動作很有意思，柏拉圖右手指天，意思就是：真正的智慧不在人間，而在神那裡。亞里士多德則右手伸開，手掌向地，意思是說：神的智慧恰恰就體現在我們所存在的這個世上。
在處理柏拉圖這個人物時，拉斐爾是照著達芬奇的樣子畫的，柏拉圖的臉就是達芬奇的臉。再來注意看一下畫面正中前景處這個很顯眼的人物，就是這位坐在台階上埋頭寫作的家伙。
這個人是古希臘著名哲學家赫拉克利特，而他的臉是照著米開朗基羅的樣子畫的。這是拉斐爾既調皮又有趣的神來之筆，將兩位偉大先哲和兩位當世大藝術家來一個比對。嗯，當教宗看到這裡時，恐怕也會會心一笑吧。
柏拉圖和亞里士多德都有了，那麼他們的老師——古希臘最偉大的聖人蘇格拉底呢？就在這，這位身著綠色衣袍，正在向人們說著什麼的這個人，就是蘇格拉底。而站在他對面，正在聆聽聖人教誨的這位金盔金甲的英俊青年，正是亞歷山大大帝。其他名人還有：蹲坐在左下角奮筆疾書的是數學家畢達哥拉斯；右下角彎著腰拿著圓規作圖的是幾何學家歐幾里德。
插一句，歐幾里德的樣貌是照著布拉曼特的樣子畫得。還有半躺半坐在台階正中，敞著懷晒太陽的那位，是古希臘一個叫做「犬儒學派」的哲學流派的代表人物第歐根尼。
關於這個第歐根尼有個小故事。這哥們平日的行事作風有點丐幫的意思，就是放棄了所有世間的物質享樂，遊走江湖，乞討為生。有一次，亞歷山大大帝久聞第歐根尼的大名，就來到雅典的集市上找他。只見破衣爛衫的第歐根尼正靠在街角的半截牆壁邊上晒太陽呢！
亞歷山大大帝恭恭敬敬地走上前去，和藹地問道：請問，您是第歐根尼嘛？
第歐根尼非但沒有受寵若驚，反而有點不耐煩地瞥了他一眼說：「哎哎哎，能不能躲開點？你擋著我的陽光啦，知不知道！」呵，有個性哈！
下面我要讓大家仔細看看，在所有人物中只有兩個人沒有專心扮演自己的角色，而是開了小差的正在望向畫面外的你！來找找是哪兩個人？！對了，就是他們倆！
戴著黑帽子的這位，就是畫家拉斐爾自己。而這位一襲白袍的女子就是他深愛的一位情人。唉，想來和藝術家戀愛至少有一個好處，就是你的臉一不小心就會被留在歷史的畫卷裡！關於拉斐爾的這位紅顏知己啊，我在下一集裡會講到。
拉斐爾作品溫和周正 當時盛名在達芬奇之上
對於文藝復興時代的藝術家們而言，他們真的是趕上了最好的時代。此前，由於基督教會的嚴格管制，藝術家們是不可以輕易描繪古希臘古羅馬時代那些神話人物或聖人先哲的。因為對基督教而言，他們都是異端，都是牛鬼蛇神。直到文藝復興的曙光照耀到歐洲大陸之後，這些題材才漸漸成為藝術創作中的主流。
對拉斐爾而言也是如此，基督教世界裡的最高統治者——教宗，並不介意在自己的宮殿裡歌頌古希臘羅馬的聖人，這在幾十年前是完全不可想像的。或許拉斐爾本人當時沒覺得怎麼樣，但幾百年後當我們再回頭去看的時候就會驚奇地發現，不管是這幅作品的內容還是為表現這個內容所採用的形式，都標誌著人文主義思想在文藝復興時代的勝利。
而拉斐爾，則親手為這個時代完成了畫龍點睛的一筆。整幅畫古典神聖，構圖嚴謹，布局講究，場面宏大，色澤鮮亮，人物生動，細品之下，妙趣橫生！堪稱文藝復興藝術的代表之作！
拉斐爾是個非常善於兼收並蓄，融會貫通的人。瓦薩里在他的傳記中就這樣說過：拉斐爾從米開朗基羅那裡學到了激情澎湃的人體，從達芬奇那裡學到了端莊典雅的形態，然後將其融會貫通，最終發展出一種綜合了各家之所長、大方端莊的藝術形式。
確是如此，拉斐爾的作品既不像達‧芬奇的那樣崇高而神祕，也不像米開朗基羅的那樣澎湃而熾熱。他的作品溫和周正，雅緻雋永，看了以後雖然不太會立刻激起觀眾強烈的情感，但卻會讓你久久回味。
再一個，拉斐爾一直為人所稱道的就是他的高情商。一般而言，藝術家給人的感覺要麼就是性格古怪，不善言辭；要麼就是脾氣火爆，桀驁不馴。但拉斐爾不是，他為人處世表現得遠超自己年齡的成熟。作為最受教宗寵愛的藝術家，他沒有絲毫的驕橫跋扈，相反卻極為謙和友善，教廷上下幾乎所有人都喜歡他。
跟教會之外的各界贊助人的關係也都非常好，哪位金主也不得罪。從來沒聽說過他會像達·芬奇那樣被債主追著跑，或是像米開朗基羅那樣跟教宗吵得面紅耳赤。用現在的話形容他就是：人見人愛，花見花開！
在《雅典學院》大獲成功之後，無數高層教士、上層貴族和豪門大閥接踵而來。他們不僅委託拉斐爾繪製藝術品，還請他擔任外交及文化大使。從1509年開始，拉斐爾先後擔任教宗尤利烏斯二世和繼任教宗利奧十世的首席藝術顧問。
今天，拉斐爾好像遠遠的不如達·芬奇出名，但在當時，拉斐爾的盛名還在達·芬奇之上！是當時最炙手可熱的大明星之一！
高情商帶給拉斐爾的另一項重要技能就是：非常善於組織團隊帶學生。
君士坦丁大廳
在四個房間的壁畫群中，有大量尺幅巨大、人物眾多的作品，尤其以「君士坦丁大廳」裡的幾幅最為典型。要圓滿完成如此體量的作品，如果藝術家本人沒有對團隊出色的掌控能力和組織能力，是不可想像的。
「君士坦丁大廳」是拉斐爾四個房間裡最大的一間，以古羅馬君主君士坦丁大帝的名字命名，畫作所描繪的正是君士坦丁的生平事蹟。但這些巨幅畫作其實已經不是由拉斐爾完成的了，因為他只來得及確定作品的構圖和主要人物的形態位置之後，就突然撒手人寰了。拉斐爾去世後，畫作由他的兩位高徒朱利奧‧羅馬諾（Giulio Romano）和弗朗西斯卡‧彭尼（Gianfrancesco Penni）合力完成。
這幾幅畫中我想重點來講一講這幅《米爾維安橋之戰》（Battle of the Milvian Bridge）。
畫面正中這位身穿黃金戰甲、跨下神俊白馬，手持長矛、威儀赫赫的正是君士坦丁大帝。這個姿勢非常經典，和羅馬的君士坦丁凱旋門上關於君士坦丁出征的浮雕如出一轍。君士坦丁的背後是兩副高舉著的十字架，十字架上方有三名天使，昭示著皈依了上帝的君士坦丁必將獲得最後的勝利。
畫面右下角那個抱著自己的馬正在沉入水中的人，正是這場戰役的敵對方，君士坦丁大帝的敵人——馬克森提烏斯。
米爾維安橋之戰，是君士坦丁成就霸業的一場關鍵大戰，戰事就發生在羅馬城外台伯河上的「米爾維安橋」附近。據說大戰之前，還不是基督徒的君士坦丁夢見了上帝顯靈，於是他便請求上帝的幫助。醒來後，他命令士兵高掛繡著十字架的旗幟，以示敬仰上帝之心。
果然，在戰況最膠著的時候，上帝派來天使助陣，一舉大敗兵強馬壯、實力不凡的馬克森提烏斯，一舉奠定霸業。隨後，君士坦丁不但為遭受了三百多年迫害的基督徒平反，還大力倡導基督教信仰，興建教堂，賦予教會極大的權力和福利，並將羅馬作為基督教聖城由教會管轄，自己則遷都到了君士坦丁堡，也就是現在土耳其最大的城市伊斯坦布爾。此後，就有了東西羅馬的分野。君士坦丁大帝在臨終前也正式皈依成為了一名基督徒君主。
這幅《米爾維安橋之戰》，戰鬥場面紛繁複雜，無窮無盡的軍隊一直延伸到遠處的地平線。和拉斐爾的作品相比，兩位弟子筆下的群像場景更加無序，人物表情也更為誇張。總體而言，這幅畫比起客觀地描繪場景，更像是主觀地炫技。
日後，他們身上的這些特質被更多的後輩藝術家學了過去，並在文藝復興晚期形成了獨具一格的「矯飾主義」藝術。
意大利貴族米蘭多拉：拉雯爾名聲之生命將永世長存
拉斐爾去世七年之後，神聖羅馬帝國君主查理五世攻克羅馬並縱容士兵洗劫。拉斐爾的弟子們被迫逃離羅馬，流散到世界各地，繼續靠著從拉斐爾那學來的手藝混飯吃，並把拉斐爾崇高完美的藝術理念流傳了下去。
畢生致力於營造純潔、高雅藝術風格的拉斐爾，恐怕怎麼也想不到自己的藝術竟會以這樣一種方式傳播到整個歐洲，並一直影響了到了19世紀的大衛，安格爾，乃至後來法國學院派中大名鼎鼎的諸位大師。
他們無一不是從拉斐爾身上學到了這種優雅、周正的美感。當年拉斐爾給學徒所畫的素描範例，很多至今依然是各大美術學院的教學素材。儘管拉斐爾只活了短短的37年，但他對西方藝術的影響到今天仍在繼續。於是，後世史家尊他為「畫聖」！
在拉斐爾去世的時候，意大利貴族米蘭多拉曾在給友人的信中寫道：他年紀輕輕就結束了第一生命，而他的第二生命——即不受時間與死亡所限名聲之生命，將永世長存。
嗯，說得沒錯！
「畫聖」拉斐爾的故事先講到這，下一集《大話西油》，咱們接著講！
《大話西油》製作組
責任編輯：李昊#
