【大紀元2022年10月26日訊】（大紀元記者黃玉燕台灣台中報導）自古文人愛竹，宋蘇東坡詩：「寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗」。據考證，台灣竹雕藝術的發展，並非承傳自中國大陸派別，而是源自木雕技藝，至今創作更展現多元趣味，其中以陳銘堂的作品，在台灣竹雕藝術史上，扮演融合現代思維的創新角色。
據紀載，竹簡記事是竹雕的濫觴，竹雕發展至唐、宋已有派別及師承。明後至清名家輩出，形成地區性特色，竹雕藝術因此提升為專門類別。
傳統竹雕以裝飾生活器具為主，竹雕程序繁複，需從選材、材料處理，再經過切鋸、構圖、粗胚、細部修飾、砂磨、染色、塗裝，才能完成作品。因受限於竹材特性，要在有限空間發揮想像，加上雕刻技法困難，台灣的竹雕工藝師相對少數。
牧童投身竹雕 大隱隱於「觀竹堂」
出生台中南屯農家的陳銘堂，兒時的放牧生活，成為他日後創作的養分。據陳銘堂自述，國小勉強畢業後，即投入竹雕藝術家陳正氣門下習藝，兩年學徒多雜事，習藝不成，他輾轉加入三峽祖廟之木雕工程團隊，受教於李梅樹、蕭海萍等名師，奠定紮實的傳統雕刻功夫及美術基礎。
藝術家謀生的製匾歲月，幸賴妻子相扶持，陳銘堂得以隱身「觀竹堂」中，日夜刻苦鑿出專屬陳式竹雕藝術的「靜與空」。
1983年榮獲省展教育廳獎，之後相繼獲頒北美展、全國美展、民族工藝獎、傳統工藝獎等榮譽。作品亦獲國立故宮博物院及國立歷史博物館典藏。
耕耘竹雕藝術至今近四十載，陳銘堂嘗試以竹之有限空間，雕刻出無限的意境。他說，有別於傳統的「滿」與層層堆疊，在佈局上，他力求突破一般人對竹雕的印象，剝下多餘的竹材，恰如其分地呈現水墨畫中的「留白」意境。
從陳銘堂「觀竹堂」近二十年作品中，可窺見其多運用簡約手法，在紮實的木雕底子下，試圖超越傳統竹雕質材的限制，更巧妙應用複合式媒材，如與木材紋理的背景互相搭配，讓觀者望去彷彿賞析一幅繪畫。
另有不少詼諧幽默的作品，將木雕、竹雕、繪畫三者融合，嶄新的當代視覺風貌，贏得不少藏家青睞。
質樸敦厚與包容 方寸間頂天立地
陳銘堂2007年竹雕創作展，由國立歷史博物館出版「亮節高風」作品輯，多位學者為其寫序。
故宮前科技室主任袁旃稱，著迷於陳銘堂獨特風格。他例舉2005年作品：「經春歷夏四秋冬」，以渺小人物比對千年老樹，那挺拔矗立誇張樹幹，在方寸創作空間裡，頂天立地充斥著現代感。
袁旃說，參觀陳銘堂竹雕後，不難領略木訥寡言藝術家的豐富情感，及充滿禪意的修為，透過一雙巧手，轉化成充滿喜樂的創作，呈現人和竹的通性，敦厚、包容、質樸本性。
台灣師大美術系教授程代勒曾就陳銘堂個展中，包括竹片與竹根的創作做了解析。他說，雖然竹片受限於竹的弧度與厚度，但他卻能在造型上細心規劃，柔協寫實與表現，極簡與抽象等元素，保留竹的質性，佐以適性刀法，從物象、肌理的掌握到抽離，從題材選擇到想像力的通融，陳銘堂從新梳理了古代工藝的當代美學觀。
國立歷史博物館編譯黃春秀感受到陳銘堂創作的趣味性。他說，陳銘堂竹雕可以讓人品味到質樸溫馨、悠閒清逸和幽默簡鍊。他舉例圓雕作品的「石榴」象徵多子多孫，陳銘堂會刻一個帶葉，又附一個有金龜子的梨，取諧音「大吉大利」。在長片立雕刻一片大荷葉，上端高低兩片葉，各立一蛙、一蝸牛，題名「相知」等，不論主題或形式，皆令人莞爾會心。
黃春秀說，從許多作品中，都可以認識陳銘堂是一位傳統的中國人，踏踏實實表達人生過日秉持的一片虛心。
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