2022年美國春季3場值得參觀的藝術展
全美各地都有一些值得參觀的春季展覽，展出超凡的歐洲藝術和手工藝創作。例如，在密蘇里州聖路易展出文藝復興時期的石頭繪畫藝術，還有阿拉巴馬州亨茨維爾常設展出的高級銀製動物雕塑。
文藝復興時期的瑰寶：石頭上的繪畫
大約有150年的時間，文藝復興時期一些藝術家把石頭當作畫布或面板在上面作畫。這種藝術形式非常美妙卻鮮為人知。
來自全球58位藝術家的70多幅石頭繪畫藝術作品正在聖路易藝術博物館（St. Louis Art Museum）展出，展覽主題為「石頭上的繪畫：科學與神聖（1530—1800年）」（Paintings on Stone: Science and the Sacred 1530–1800）。博物館負責歐洲藝術的策展人朱迪思‧曼（Judith Mann）策劃了本次展覽，展出也包括她對藝術和地質的研究。
曼從2000年開始探索石頭畫藝術至今已有15年之久，當時博物館典藏的一件驚豔四座的繪製在青金石（lapis lazuli）上的作品「珀耳修斯拯救安德洛美達」（Perseus Rescuing Andromeda）也在本次展覽公開。
大約在1530年，威尼斯藝術家塞巴斯蒂亞諾‧德爾‧皮翁博（Sebastiano del Piombo）找到了將石頭表面打底後繪製油畫的做法，於是他開始在石頭上創作。當時的羅馬正處於藝術競爭激烈的時代，同時期藝術家包括後世稱頌的文藝復興三傑：拉斐爾、米開朗基羅和達芬奇。曼在展覽的語音導覽中解釋，與其使用傳統的畫布或面板，塞巴斯蒂亞諾可能已經嘗試過不同的材質作畫，希望自己的藝術形式和其他藝術家有所區隔。
石頭也許是一種新穎的繪畫媒材，藝術家在石頭上創作，與在傳統畫布和面板上的主題相同，如個人肖像、宗教圖像和神話場景。
在展覽中，參觀者能看到石頭繪畫藝術是如何發展的。藝術家最早在石頭上繪畫時，他們會用顏料將表面完全覆蓋。但到16世紀末，藝術家開始將石頭本身的紋理融入創作中。雪花石上的同心圓紋路繪成了天界，藍色的青金石變身為星空，帶條紋碧玉石的紋理則化成海浪。唯一的限制就是藝術家的想像力。
藝術家利用某些石頭所帶有的神祕意義和物理特性來強化作品的內涵。例如，巴托洛梅‧埃斯特班‧牟利羅（Bartolomé Esteban Murillo）在黑曜石上繪製《耶穌誕生》（The Nativity）。墨西哥原住民阿茲特克人（the Aztecs）認為這種火山玻璃是通往超自然領域的通道。另一個例子是純灰色調的板岩（slate），可以用來凸顯戰士的質感，這是外觀再細緻的石頭所無法比擬的。（譯註：黑曜石是一種自然形成的玻璃，由火山熔岩迅速冷卻凝結而形成的玻璃質。）
本次展覽可望讓藝術和地質愛好者一飽眼福。
展覽「石頭上的畫作：科學與神聖（1530—1800年）」（Paintings on Stone: Science and the Sacred 1530–1800）將展到5月15日。想了解更多信息，請訪問SLAM.org
鮮為人知但成就非凡的意大利女藝術家（1500—1800年）
意大利藝術家阿特蜜希雅‧真蒂萊希（Artemisia Gentileschi）可能是17世紀最有名的女畫家，至今仍受歡迎。真蒂萊希最近的一次個展在倫敦國家美術館。然而，還有一群鮮為人知的女藝術家，作品同樣出色。撇開政治偏見不談，她們在當時的表現也很亮眼。底特律美術館（DIA，the Detroit Institute of Arts）正在展覽：「經由她的手：阿特蜜希雅‧真蒂萊希和意大利女性藝術家（1500—1800年）」（By Her Hand: Artemisia Gentileschi and Women Artists in Italy, 1500–1800），訴說著這些女藝術家的故事。
底特律美術館和康乃狄克州哈特福（Hartford）的沃茲沃思藝術博物館（Wadsworth Atheneum Museum of Art）合作舉辦了此次展覽，展出近60件文藝復興和巴洛克時期的藝術作品，分別借自美國和歐洲公共或私人的收藏。內容有自畫像、靜物和宗教場景等主題，各種媒材從繪畫到印刷品都有。
展出的17位藝術家包括宮廷藝術家索福尼斯巴‧安圭索拉（Sofonisba Anguissola，1532–1625年）、波隆那肖像畫家拉維尼亞‧豐塔納（Lavinia Fontana，1552–1614年）、米蘭靜物畫家費德‧加利齊亞（Fede Galizia，1578–1630年）、波隆那畫家和版畫家伊麗莎貝塔‧西拉尼（Elisabetta Sirani，1638–1665年）、意大利微型藝術畫家喬凡娜‧加佐尼（Giovanna Garzoni，1600–1670年），以及威尼斯粉彩畫家羅薩爾巴‧卡里拉（Rosalba Carriera，1673–1757年）的作品。
真蒂萊希的作品是展覽的重點，底特律美術館典藏的《朱迪思與她的女僕人帶著霍洛芬尼的頭顱》（Judith and Her Maidservant With the Head of Holofernes）是為焦點。
展覽「經由她的手：阿特蜜希雅‧真蒂萊希和意大利女性藝術家（1500–1800年）」（By Her Hand: Artemisia Gentileschi and Women Artists in Italy, 1500–1800），將持續展到5月29日。要了解更多信息，請訪問DIA.org
豪華動物園：布契拉提品牌的動物雕塑
阿拉巴馬州亨茨維爾的亨茨維爾藝術博物館（The Huntsville Museum of Art）擁有世界上最多的布契拉提（Buccellati）品牌的動物雕塑公共收藏品。這些是由已故亨茨維爾的藝術家貝蒂‧葛里沙姆（Betty Grisham）捐贈。
有「金藝王子」之稱的意大利高級珠寶商馬里奧‧布契拉提（Mario Buccellati）於1919年在米蘭開設了他的第一家珠寶店。這家聞名世界的珠寶公司迄今仍以文藝復興時期的雕刻工藝和創新技術製作高級的珠寶。
馬里奧的兒子吉安馬里亞（Gianmaria）發明了一種銀器加工技術，叫作「lavorazione a pelo」（仿毛髮工藝）。該技術讓工藝師能通過在作品上焊接不同長度和厚度的銀絲，來製作出逼真的作品。「仿毛髮」工藝非常適合創作皮毛、皮膚、鱗片和羽毛。
葛里沙姆收藏的布契拉提品牌動物作品，在該館的展覽：「布契拉提：銀質動物園」（Buccellati: A Silver Menagerie）常態展出。館內可以看到一個載滿動物的方舟，包括一隻獅子、深海生物和一隻4英尺長的紅鸛。博物館委託布契拉提雕塑《母鹿和小鹿》用來紀念葛里沙姆。
由於焊接時純銀（sterling silver）會熔化，所以許多動物雕塑是用800銀製成，即其中80%為銀，20%為合金。但1995年之後，藝術家發現了用純銀雕塑動物的方法。
展覽「布契拉提：銀質動物園」（Buccellati: A Silver Menagerie）在亨茨維爾藝術博物館常設展出。要了解更多信息，請訪問HSVMuseum.org
除了上述這些值得觀賞的春季展覽之外，還有以下其它不錯的藝術展覽。
（推薦閱讀：2022年年初在美國值得看的五場藝術展覽）
•展覽「雅克-路易‧大衛：激進的繪圖者」（Jacques Louis David: Radical Draftsman）於2月17日至5月15日在紐約大都會藝術博物館展出，更多資訊請參閱這裡。
•展覽「荷爾拜因：肖像捕捉」（Holbein: Capturing Character）於2月11日至5月15日在紐約的摩根圖書館和博物館展出，更多資訊請參閱這裡。
•展覽「牟利羅：《浪子歸來》敘事畫展」（Murillo: Picturing the Prodigal Son）於2月17日至5月15日在德拉斯的米道斯博物館展出，更多資訊請參閱這裡。
•展覽「奉獻之珍品：羅克赫斯特大學范阿克倫宗教藝術收藏」（Objects of Devotion: Highlights From Rockhurst University’s Van Ackeren Collection of Religious Art）於密蘇里州堪薩斯城的納爾遜-阿特金斯藝術博物館（Nelson-Atkins Museum of Art）展至6月17日。館內另一展覽「尼爾森-阿特金斯博物館拉丁美洲畫作：湯瑪收藏」（The Nelson-Atkins Paintings From the Spanish Americas: The Thoma Collection）展至9月4日。更多資訊請參閱這裡。（推薦閱讀：「傳統藝術」有話要說）
•展覽「生命的周期：四季掛毯展」（Cycles of Life: The Four Seasons Tapestries）於克利夫蘭藝術博物館展出至2023年2月19日，更多資訊請參閱這裡。（推薦閱讀：超過三百年歷史的法國古董掛毯 重現四季之美）
原文：Art Worth Visiting: 3 US Spring Exhibitions刊登於英文《大紀元時報》。
作者簡介：
洛琳‧費里爾（Lorraine Ferrier）為《大紀元時報》撰寫有關美術和手工藝的文章。她主要關注北美和歐洲的藝術家和工藝師，如何從他們的作品中傳達出美和傳統價值觀。她尤其希望能為少數且鮮為人知的藝術和手工藝品發聲，希望能保存傳統藝術遺產。她現居英國倫敦郊區，從事寫作。
本文僅代表作者個人觀點，不一定反映《大紀元時報》的立場。
責任編輯：茉莉◇#
