【從中國傳去琉球的音樂—御座樂】

御座樂的復興
廖真珮
font print 人氣: 6
【字號】    
   標籤: tags:

御座樂是從中國傳去琉球的中國系宮廷音樂,因為沒有廣傳給大眾,隨著廢藩置縣沒有了承傳、也失去了演奏的機會。這之後、樂器本來在中城御殿保存著,在二次世界大戰被燒失殆盡!平成4年(1992)、因為復歸20周年,首里城被復原(復興)。關於首里城的很多資料被發掘過程之中,御座樂的復興也成了其中的一個課題。

平成五年,沖繩縣開始了御座樂的復興事業。因為隨著御座樂的復興,開展了調查、研究,且為了更圓滑的推進御座樂復原基本構想,設置了<御座樂復原研究會>,到日本本土、中國、台灣作了現場調查。以<御座樂復原研究會>的會長比嘉悅子為中心,副會長金城厚、喜瀨愼仁、田名真之、寺內直子、瑞慶覽尚子等作了兩冊的御座樂復原研究會調查研究報告書<<御座樂>>,分別在平成九年、平成十三年出版。

根據<<琉球國由來記>>的記載,御座樂是因為坐著演奏所以叫座樂。這音樂在琉球王府的重要行事或冊封使的宴會上等常常被演奏。琉球王府時代,在宮廷內部對於音樂藝能是相當重視的。像是為了迎接冊封使所準備的御冠船藝能和上江戶(1609年、琉球敗給了薩摩當時的侵略。尚寧王要陪著薩摩的家臣前往江戶拜見家康秀忠。說起來,琉球實際上就是薩摩的附庸國。從那以後,不管是琉球國王的襲封或江戶將軍要襲其職位時都要派使節團去江戶謝恩或慶賀)的慶賀使、謝恩使準備去的音樂活動是很盛大的。

上江戶從第一次的1634年開始,到最後一次的1850年總共派出了18次的使節。因去江戶派出的使節有正使、副使、讚議官、掌翰使、儀衛正、樂正、樂師、樂童子等等。當時,江戶的學者或文化人想要看的的琉球文化,說到底就是中國的文化。琉球方面則盡其所能的學習中國文化、習慣,甚至到舞蹈音樂都被要求要中國風。

雖然根據歷史書的記載座樂是因為坐著演奏的關係而被稱為座樂,但上江戶時被演奏的音樂有樂和唱曲。而在薩摩屋敷也演了中國的戲曲。御座樂本來只是單純指樂(只有樂器,沒有歌曲)的演奏,上江戶的時代隨著年代的不同,而把唐歌跟琉歌也加入到御座樂的部份了。@

(http://www.dajiyuan.com)

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 對我們許多人來說,童年代表著一段充滿夢想和希望的單純時光。過去幾個世紀中,許多藝術家都試圖重現這種心境,但沒有人能比浪漫派作曲家羅伯特‧舒曼(Robert Schumann,1810—1856年)在《兒時情景》(作品15,Kinderszenen Op.15,又譯:童年即景)中更好地捕捉到它,這是由13首勾起童年回憶的鋼琴短曲組成的套曲。
  • 馬克斯·布魯赫並不是第一個受到蘇格蘭憂鬱美感而有所啟發的德國作曲家,貝多芬和海頓早在他之前編寫了數首蘇格蘭民歌,而門德爾松則由此創作了他的《赫布里底群島序曲》以及他的第三號交響曲《蘇格蘭》。
  • 數不清的故事,流轉在四弦之間。在這嶄新的世紀,請您來聽一首新的琵琶曲,將可蕩滌萬世愁情。
  • 神韻音樂除了中西合璧的獨特配器、交響樂團的特殊編制,以及傳遞純善純美的正向精神外,在本集節目中,指揮陳纓還將為我們揭示另一個特點。它是什麼呢?
  • 中國傳統的宇宙觀與古希臘神話有許多相似之處,天國與人間雖相距遙遠,卻又在關鍵時刻是相通的。曲子伊始,伴隨著大鑼聲響,看那滿天眾神,雲集在仙氣繚繞、金碧輝煌的天庭之上。創世主的法音在天宇中迴響,木管與豎琴的下行音型,描繪著眾神佛隨主層層下走入凡塵之壯闊景象。他們在人間開創了璀璨的文明,奠定了道德與文化之黃金時期。溫婉的弦樂彷彿仕女們爾雅靈動的舞姿,振奮的鼓聲猶如男子們蒼勁的步伐,讚頌著神傳文化在人世的輝煌!
  • 第一樂章(非常熱情的快板)充滿力量和柔美,同時有著強烈的音樂對比與強度。在曲式結構上,他遵循了古典奏鳴曲式,而其中很多的創新手法也為後來的音樂流派奠定了基礎。音樂開始立即進入的小提琴獨奏、提前寫好而非即興演奏的華彩,以及樂章間的緊密連接以致觀眾幾乎無法鼓掌⋯⋯這些對於當時的觀眾都是很新奇的體驗。
  • 第一樂章,時而高潮迭起,時而如夢似幻,極具張力的色彩變化,猶如置身一場冒險,遊歷神祕與狂喜,盡覽沉鬱與柔情,以那超然的心境,一睹絢爛的終局。此曲充滿了布拉姆斯的創作巧思,那扣人心弦的曲風與別具一格的意境,使其成為音樂長河中獨樹一幟的經典作品。
  • 這首完成於1877年的《洛可可主題變奏曲》是俄羅斯作曲家柴可夫斯基專門為大提琴和交響樂團所作。在當時的音樂界,音樂家們的品味早已從古典時期對精緻和規範的追求轉為浪漫時期對激情和戲劇性的渴望。
  • 這首著名的大提琴協奏曲為作曲家晚年時的作品。德沃夏克當時正任職於紐約國家音樂學院,擔任院長。儘管作曲家創作了非常多的曲目,他的好友, 大提琴家哈努斯·維翰也曾多次委託他為大提琴創作協奏曲,但作曲家一直對樂器的獨奏能力持保留態度。直到1894年三月,德沃夏克的同事維克特·赫伯與紐約愛樂首演了一首大提琴協奏曲,才深深打動了作曲家的心,使其終於決定為大提琴譜寫協奏曲。
評論