歌仔戲在台灣

廖真珮
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歌仔戲是台灣地方色彩最為濃厚的一種傳統戲劇形式,可能起源於台灣的宜蘭,起初只是把小調套入劇情的方式,隨時隨地唱,這種野台戲就是所謂的《落地掃》。大約在民國十年前後,歌仔戲有了正式組班,做純職業性的表演。然而在抗戰期間,歌仔戲在台灣是被日本禁演的;但是歌仔戲以 《台灣歌劇》 《台灣新劇》的名義,繼續在百姓的生活之中發展。台灣光復後,歌仔戲出現了鼎盛時期,劇團多達好幾百個;而歌仔戲的唱腔,成了民間生活中的流行曲調,台灣歌仔戲可謂達到了空前的繁榮景象。

通常歌仔戲沒有嚴謹的劇本,僅僅靠一個故事架構,劇情又可以隨機變化,演員常依前輩經驗或自己的揣摩表演,唱詞、道白很多是即興之作。雖然演出淺白、通俗,但是這也正是歌仔戲的特色和其廣受歡迎的原因。歌仔戲的歌詞基本上是七字體,俗稱 《七字仔調》,語言是閔南語。歌仔戲裏有時也使用家喻戶曉的民謠如《恆春調》等等。

台灣從1962年開始先後成立了台視、中視、華視三家電視公司。在電影電視的興起之後,舞台的歌仔戲逐漸式微,於是許多歌仔戲演員轉向螢光幕發展。

1965年,宜蘭《宜春園歌仔戲班》出身的楊麗花進入了廣播演出的《正聲天馬歌劇團》,接著進軍螢光幕,從此一炮而紅。楊麗花來自歌仔戲世家,從小就受過舞台歷練,不但扮相佳、台風穩健,唱戲時咬字清楚、表情豐富;扮演的小生或英雄人物風流倜儻,迷倒不少女性觀眾。

在69、71年中視和華視也都組織歌仔戲團,中視並首創歌仔戲的連續劇,也造成一股新旋風。三台歌仔戲競爭雖然相當激烈,卻一度被黃俊雄的布袋戲搶走不少觀眾。為了挽回聲勢,由台視策畫,集中三台歌仔戲的精英,於1972年成立《台視聯合歌劇團》。82年以後,葉青、黃香連兩位名女扮男裝的名小生華視、中視成立戲團、開創新的天地。

然而,近期由於各式各樣新型娛樂的興起,電視上的歌仔戲逐漸乏人問津。歌仔戲演員為了生活,不得不另謀出路。有時在連續劇裡可以看見昔日的歌仔戲名角的演出,但是總令人覺得有點可惜。畢竟歌仔戲的要角是要相當的時間歷練來的,用於普通的連續劇上,似乎大材小用了。

有人認為,歌仔戲的時代已經結束。目前我們偶而能在國家級演藝廳欣賞到歌仔戲劇團的公演,但是吸引的多是老一輩的阿公阿嬤;有時在廟會也看到臨時搭建的野台歌仔戲,卻門可羅雀;一些甚至受到色情表演的污染而變質…

歌仔戲陪伴台灣民眾渡過了不少的悲歡歲月,緊緊和人民的生活情感扣連著。畢竟歌仔戲曾經帶給老一代的人許多美好的回憶。要維護歌仔戲的傳統,可能需要政府和民間投入更多的關注,培養人才,創作新的劇本和甚至音樂,才能再創高峰。
(http://www.dajiyuan.com)

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