《虹霓關》很早就揚名海外，1924年梅蘭芳劇團應邀赴日演出，受歡迎之餘，日本「寶冢」電影廠拍攝了《虹霓關》中「對槍」一段電影。1935年梅蘭芳到蘇俄的莫斯科演出，著名電影導演愛森斯坦（1898－1948）也拍攝了《虹霓關》中「對槍」 這一段電影，不過這次不是默片而是有聲片。愛森斯坦與梅蘭芳結成好友，他稱讚梅蘭芳是「最偉大的造型大師」。「對槍」是男女對打，可是更像是男歡女愛的求偶舞，身段之優美、唱腔之動聽，連外國人都目眩神迷，愛慕不已，還以當時最時髦的電影拍錄保存。
梅蘭芳演《虹霓關》分成頭本與二本，頭本飾東方氏、二本飾丫鬟。由一個人飾演兩個角色，俗稱「一趕二」。早在元雜劇時代就有了，這是種由主唱者一人包唱到底的制度。頭本（類似元雜劇第一折）東方氏唱段多做工多梅蘭芳就演東方氏，二本（類似元雜劇第二折）丫鬟唱段多做工多梅蘭芳就演丫鬟。
頭本演的是局內人、二本演的是局外人，這種特別的演法，不露痕跡地凸顯東方氏陷入愛恨情仇中不能自拔的迷茫狀態。東方氏對王伯黨一見鍾情，愛情的幻覺使她忘了她愛的是殺死丈夫的仇人、也使她無視於軍隊鼓譟反對、無視於王伯黨對她的敵意。而這些丫鬟一一看在眼裡，可是她也勸不動，執著已牢牢地控制她的女主人，王伯黨說出「拜堂三天，方可成親」的詭辭，東方氏也連忙答應。一人飾二角在這齣戲裡等於做了當局者迷、又做了旁觀者清的雙重詮釋，巧妙而自然地起著勘破執著的作用。元雜劇中有許多度化劇，《虹霓關》同樣也具有度化的性質：被情所迷的東方氏，其所作所為正好提供給人領悟「人世虛妄」的一個好例子。
立秋（國曆8月7日、或8日）之後，台灣的山野水濱開滿白色的野薑花。而大陸也正是白茫茫蘆葦花開的時候。《虹霓關》裡白色的靈堂與服飾，素色的美裡帶著肅殺之氣。王伯黨言而無信害死東方氏，在另一齣京劇《斷密澗》（又叫《,?帶箭》）裡，王伯黨遇到言而無信的主子，也害他自己命喪斷密澗。自己給人家不好的，最後你自己也必然得到；這個舞台上前後呼應、報應不爽的兩齣王伯黨的戲，深入地觸動著觀戲的人。
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