對「相聲」有個輪廓上的認識之後,以下來談談它的分類;究竟「相聲」都有哪些類別,又怎麼個分法呢?
﹙一﹚、從表演形式上來分:
1. 「單口相聲」——一個人一台戲,就一個人說,如同說笑話般的形式,但是又具備有講相聲所具備的專業技巧,一般所講的內容雖然各自不同,不過共通點都是以笑料收場。
單口相聲由於就只有一個人,所以缺乏能夠藉著與他人對答喘息的時間以及跟搭配對手製造笑料的機會,所以這種類的相聲,可以說是難度最高的!也因此能夠講單口相聲的演員,往往都是經驗豐富、既能「逗」又會「捧」、既能「說」又能「唱」的全能演員。
2. 「對口相聲」——這是相聲幾百年來發展形成的基本形式,就是兩人搭檔合說,一主一副、一智一愚、一逗一捧…,過去說那個「逗」的人叫做「使活兒」,「捧」的人叫做「量活兒」,這要怎麼分呢?當然各家見解不一,不過終究是可以用表演的題材和內容來分辨的。
對口相聲廣受大眾喜愛,真正其來有自;因為它臨場談話自然,出語靈活,形式上雖然是貼近大眾的生活化內容,實際上卻是運用精淬的語言作戲劇性的展現,而且就連現代的所謂「脫口秀」也是從此一形式發展出來的。
3. 「群口相聲」——就是多口相聲、超過兩人以上的相聲,通常最多見的是三個人搭檔表演的,而三人以上或是更多人的「群活兒」,容易失去表演重心,不能算是相聲的最佳形式。
而三個人表演的方式呢,是由一個人「逗」、一個人「捧」、另外一個則是在逗跟捧之間有時製造問題,有時應付問題,有時解決問題,有時又是笑料的補充者跟發揮者,過去這種人的角色就叫「膩縫兒」。這三個人的人物關係不能紊亂,要智者自智、愚者自愚,而且各有各的個性造型,這樣才好從「矛盾」跟「統一」中去製造笑料。
4. 「相聲劇」——這部分到目前都還是嘗試性的演出,因為傳統相聲絕對用不到這「相聲劇」要用到的化妝、場景、人物造型跟劇情,因為傳統相聲演出是不化妝的,就以傳統服裝大掛跟長袍,外加一把扇子為正常道具,古色古香、中規中矩,實在很少有人講相聲會打破此一傳統習性。所以隨著時代變遷,面對如此「新穎」而且也有大堆頭演出﹙群口=多演員﹚的相聲劇,究竟要如何將此一劇種在戲劇門類跟說唱門類之間定位呢,還是有待日後觀察。@*
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