喬托把繪畫推向一個比傳統藝術更寬廣、自由、更合乎自然的風格中。
如果沒有建築與藝術，實在很難想像，十三世紀的哥德式教堂對當時的人來說，在生活和心靈上具有什麼樣的意義。
六、七百年前，當巍峨的教堂落成時，方圓百里內，它一定是最豪華莊重的建築物，而高聳的尖塔和鐘樓將是附近村落最高遠的地標。有著輝煌的繪畫和精美雕刻的石造教堂，與一般人簡陋的木造房屋大不同，空間和比例簡直有天壤之別。
| 斯克羅維尼教堂內部 |
坦白說，十二、十三世紀的大教堂，多半有主教的夢想，主教的藝術修養和建築品味，決定了教堂內部的風貌。而裝飾教堂，變成一種流行風氣，神奇的教堂宣示天國的榮耀，讓民眾感受到教會的威嚴與美德。如果我們盼望見到一幅真實如是照相寫實般的畫面，那你肯定會失望。因為，當時的藝術家所關心的，不是真實世界的摹寫，他們不會外出寫生，也不用詳盡描述現實狀況，他們首要的使命是要清晰表達傳教的內容。
通常聖經上的人物形象要優美莊重，配得上建築物的氣派，而教堂內的每一個細節，往往都有特定的意義。例如，傳說中的耶路撒冷，有珍珠做成的門、無價的珠寶、純金和玻璃打造的道路。所以許多畫家在處理這類超現實的題材時，會善用發光的金色，遠看猶如閃耀在黑暗中的光芒。
| 最後的審判，斯克羅維尼教堂，喬托。 |
充滿實驗精神的時代
喬托．班多涅 (Giotto di Bondone) 一二六七年出生於距佛羅倫斯十四英里的維斯比那諾小村，父親是一位貧苦的農民。根據傳記作家瓦薩利的記載：「有一天，名畫家契馬布耶路過維斯比那諾村，看見一個小男孩在岩石上作畫。這個無師自通的男孩所繪的羊，讓他大感驚奇，於是收喬托作學生。」這個故事或許有些誇張，但喬托確實曾經在契馬布耶的畫室裡學過畫，而且很快就青出於藍。當阿雷那教堂的壁畫完成時，喬托已經名震全義大利，到處都有人請他去作畫。而根據當時的文獻記載，一三○五年時，喬托在佛羅倫斯已經小有積蓄，且擁有自己的房屋。
| 喬托雕像 |
千萬別誤以為所有的藝術家都整天拿著速寫簿，心血來潮時，坐下來觀察畫畫或寫生。至少從前中世紀的畫家，整體的訓練與教養都不是這樣的。有繪畫天份的年輕人，幸運的話，先到畫室去當大師的學徒。最初，學徒只能協助老師，在其指導下先畫些不重要的部分。過了一段時間之後，表現出色的學徒，逐漸可以學習畫人物，從先知和使徒們開始，至少要等到技巧成熟後，才能畫基督與聖母這類重要的主角。而構圖方面，則要先從摹臨古典書籍和畫片上的場景開始，不斷地練習各種構圖，最後，才有足夠的本領去安排創造新的情境。
——轉載自 田園城市文化《把藝術當作動詞》@
| 東方三賢的朝拜，斯克羅維尼教堂，喬托。 |
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