【大紀元4月6日訊】
文學、肖像
19世紀，歐洲因印刷業蓬勃發展，除了出版、翻譯文學名著、遊記、歷史小說，插圖成了重要的角色。在此時期，插畫家、蝕刻版畫家等對於古典小說的重新認識，豐富了創作主題。於此同時，除了文學題材，為富人畫肖像則是藝術家得以餬口的另一條道路。
| 柯賽特是雨果小說《悲慘世界》第二部的主要描寫人物。 |
《柯賽特》Cosette
作者：François Pompon（彭朋）
彭朋在1875年來到巴黎，1878年首次參加沙龍展，其間他在一家大理石工廠工作，並在學院上課，他曾是羅丹的助手。彭朋早期作品常呈現悲劇式的主題，1900年後，他開始採用動物象徵主題的創作手法。《柯賽特》是雨果作品《悲慘世界》女主角的名字，創作靈感來自小說第二部《柯賽特》，寄養家的太太斥令柯賽特在冬天到外面森林裡的噴泉取水，為了不要招來更多的斥責，年紀小小的柯賽特正吃力的提水，往回走。從塑像中可以看到彭朋精確的塑造柯賽特破爛的衣著，費力的模樣，臉龐微微抬起，展露了她的意志力。
法國沙龍簡介
《沙龍》一詞在法文中原指《客廳》、《會客室》之意。（先介紹榮耀之門的展覽）1725年，被稱為「太陽王」的法王路易十四*在巴黎羅浮宮的Salon Carré（方形大廳）首度舉辦學院派的展覽，並名之為「方庭沙龍」，自此Salon（沙龍）一詞成為展覽用語。
十九世紀法國官方舉辦的沙龍展，往往被視為藝術家才華的衡量標準。藝術家一旦入選了官方沙龍，幾乎等於確立了名聲地位，未來生活也有了保障；入選《沙龍》成了一種榮耀，所以法國策展人Dominique Lobstein（現任法國奧賽美術館文獻處研究員）將這次展覽命名為「榮耀之門（La Porte de la Gloire）」。然而「學院派」一詞來源於19世紀後期印象主義者，如莫內（C. Monet）、雷諾瓦（Renoir）、梵谷（Van Gogh）等人，其因落選沙龍展，起而抵制傳統藝術價值，現成為略有貶義之詞，但這些學院派技巧高超、構圖完美，也是印象派畫家所難以望其項背的。
奇美博物館特別將多年來收藏的「沙龍」入選作品，擇於北美館、高美館，擇於台北市立美術館（展期結束）、高雄市立美術館（6.10―11.19）、台中國美館（12.9―2007.3.4）展出。
Lobstein先生參考學院分類方式，且根據路易十四美術學院所建立之主題重要性排序，將奇美約150餘件藏品精選60餘件繪畫、雕塑，分成古老神話、宗教、近代歷史、文學、肖像、農村生活、城市生活、風景等八大主題依序展出。
* Louis XIV，執政期間1643- 1715，時約清世祖順治執政起至聖祖康熙晚年。
(http://www.dajiyuan.com)
