4. 花與女
| 花與女 1940 |
花與女人，此兩項本來就是李梅樹的特長。此幅「花與女」創作於1940年，並獲選為「日本新文展」第四屆的入選作品。他以東京當作其畫的背景，用非常強烈的明暗與色調的對比，營造出背光和空間的感覺。
5.自畫像
| 自畫像 1931 |
這張自畫像是李梅樹在1931、1932左右畫的，因為當時東京美術學校規定一定要畫一張自畫像交給學校才能夠畢業，所以他畫很多很多的自畫像。畫中李梅樹一臉堅毅剛強的表情，他已經知道，終其一生，都要在藝術領域上嚴謹不懈的追求，就像他八十歲的時候在自序中寫著：「藝術無涯，吾生有涯，欣然回首，一甲子之追尋探索，尚未能達到真善美之境界。」
7. 黃昏
| 黃昏 1948 |
李景晹導覽﹕『這是我的家人：大姐、二姐，妹妹及堂姐，家父他請家人，在黃昏時把地上收成的甘薯帶回家。散發出三峽在民國三十七年左右飄流的新鮮空氣，現在三峽就沒有這種氣息了。』在李梅樹極其寫實的畫風中，除了畫作中清楚的環境景物，甚至於還可以聞到飄流在那個時代的空氣。
8. 戲水
| 戲水 1979 |
9.屋頂花園
| 屋頂花園1975 |
呼之欲出的豐頰少婦，在艷麗、明亮的色調中，留下了她三十二歲的風采；二媳婦口中為人處事很嚴格的李梅樹，卻用永恆而鮮明的色彩，畫出對親人的永遠關愛。
二媳婦﹕『他為人處事很嚴格，對於媳婦、女兒，也是要求都很嚴格；最主要的是男女授受不親，要是學生來，我可以幫忙，但是不能跟他們同桌吃飯。對於畫畫、教學生及建祖師廟，均非常有耐心，做任何事都不會馬馬虎虎的，都要求完美，真善美的完成。畫一張畫有時候畫好幾天，他也不會累，晚上的睡眠也很短。把我照起來再慢慢、慢慢畫，把我三十二歲的青春紅顏留在這裡，讓我感覺永遠是年輕的。』
10.生命
李景晹﹕『為什麼叫「生命」呢？這是在三峽某一年五月，太陽剛從東邊上來，大概四點五十分左右，還不到五點鐘，他在那個時候把它畫出來，這邊的天色還是很暗，比較有藍色(調)。
| 三峽春曉 |
他同時畫了一張叫做「三峽春曉」，兩張畫的時間，相差不到三十分鐘。
三峽橋曾經是三峽的地標，在三峽人的心中有著十足的象徵意義；如今，三峽橋雖然依舊存在，但卻被埋<'在水泥牆的都市叢林裡，只能從畫中去憑弔它昔日的光采。』
11.玫瑰花
| 玫瑰花 1962 |
李景晹：『我父親一生很喜歡畫女人，同時也很喜歡畫花，被他畫的花會謝掉，可是花瓶都會在我們紀念館裡。這大部分都是他的女兒要出嫁時，他送給她們，因為這樣子不會謝掉，現在我們紀念館要做展覽，再把它借回來。』
李梅樹有五個女兒，每一位要出嫁時，都會得到父親的一幅《玫瑰花》作為嫁妝。玫瑰花就是台灣俗稱的「春仔花」，象徵「年年有餘」、「花開富貴」，從盛開的《玫瑰花》中可以看到畫家父親對女兒溫柔、深情的祝福。
12.清溪浣衣
| 清溪浣衣 |
李景晹﹕『這張畫是我父親，在他要過世的兩年前畫出來的，是當時三峽溪的實景，他寫生然後回家後再製作，主要是當時洗衣機不普遍，一上午家家戶戶的女人，都會到溪邊去，每一個人佔一個位置在那邊洗衣服。我們看到它的水影，靜態的水影，好像鏡子一般，可是一旦到這邊來，稍微水的速度比較快一點，從遠遠則可以看到水在動。』
這些現代人看來很有趣的畫面，卻是二十幾年前的實景。李梅樹用彩筆寫實的畫下了他所走過的時代。
李景晹:『我們一定要常常拿筆，否則我們的文化會斷層，現在的人一直在玩電動、電腦，最後會完蛋，等到他想畫畫、想寫字，根本就寫不出來了。』
自稱不能耐心靜下來認真學畫的李景晹，語重心長的勸導現代的人要認真拿起筆來，不管是繪畫或是書寫文章，這樣才能源遠流長的承傳中國文化。@*
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