【大紀元8月12日訊】林智信老師在完成全世界最大的版畫作品「迎媽祖」之后，轉向油畫的創作空間，已經七十歲的他在2006年舉行一場大型油畫展，將九年時間創作品加以呈現。邀請林智信辦理展覽的台中市前文化局局長林輝堂，看了展出成果后被林智信老師給嚇了一跳，為什麼呢？我們一起來了解。
在台中市文化中心的大墩藝廊，有一場歷年來罕見的大型畫作個展，整整三層樓的空間，展出藝術家林智信的一百多件，大大小小的油畫、版畫以及雕塑作品。現任台中市政府參議林輝堂談到這次的展覽，在他跟林老師懇談之后，覺得他最近几年在油畫創作上很不錯，所以邀請他到台中市文化局來展覽。作品不但量多，每一幅畫都很大，一位畫家做這個大畫不容易，因為畫小畫應該會比較容易也比較快，而畫這個大畫真的要精神跟毅力、還有體力，尤其是年紀越高的人對於體力更是一种挑戰性。
出生於1936年的林智信，在1995年完成號稱全世界最長版畫的創舉后，又卯足全副精力，往油畫的領域沖刺；大家看到琳琅滿目的作品，不得不發出由哀的佩服，同時感受到這位今年七十高齡的藝術家，有一顆既年輕、又充滿朝气的心。
林智信:我本身喜歡旅游，到現在已經玩了41個國家，那麼每一到國家總是有一個景色，或是他們的一個民俗風情讓我感動之處，那我認為說去游玩回來，去了空手回來，豈不是太可惜？如果油畫能夠記載，把我的游歷，我一生到几個國家去玩，對我感動印象深刻的地方，畫成油畫，永久保存下來多好！因此，我就決定版畫立足台灣，油畫放眼天下，油畫也就是我藝術的行腳，也是我藝術的游跡。
在這個旅游風气盛行的年代，旅行變成了一种時尚的生活之一，然而畫家的行腳和別人不太一樣，他用彩筆代替文字，把旅行的心情，与各地風俗民情帶給他的感動，一一的描繪出來。
林老師的油畫在筆触跟素描的功力是沒有話說的，但是他的取材真的是就像我剛剛所講的，除了台灣的民族傳統精神之外，我們大中華的民族傳統精神，他也把它融入在里面。對於這個人體的一個表現，他也做得很好，可以說是一位全方位的畫家。很不容易，因為他創作的量很多。
林老師對藝術文化的創作精神，可以讓我們后輩的人、我們的市民做一個學習的對象，因為他不斷地創作、精神很好，可以說是生命力旺盛。那他的生命力旺盛就是從他的創作而來的，所以這個是值得我們推廣、值得我們教育的。
一件藝術作品之所以有迷人的風采，不只是技法的展現，更是創作者心境的呈現；林智信始終秉持以真誠敦厚接物待人，而且要求腳踏實地的丰富自己內心涵養，他說只要能過著安穩自在的生活，就感到心滿意足，看來他也把人生的哲學畫到畫里邊去。
對藝術熱情澎湃，林智信不但勤於在各种藝術創作上研究學習，在版畫以及油畫創作上也都有亮麗的成績，到底他是在什麼樣的因緣触動下，走向藝術之路的呢？
林智信:由於興趣使然，所以三年級、四年級，甚至於國中，我在班上都是教室布置、海報什麼的，老師都指定我去做。初中畢業我是全校第一名，然后很幸運的考上台南師專藝術科，在三年藝術科里經過很多老師的指點，教導，奠定了我美術的根基。民國四十四年畢業之后，因為我派到鄉下的學校，眼見鄉下的小朋友他們的經濟也不是很好，所以，我每天下午放學之后，就免費教想學畫畫的學生，教了之后，學校就拿了一些獎項。
在版畫的作品中，可以看得到林智信流露出來的赤子之心；他早年從免費教學生畫畫開始，而后無心插柳，竟然成為台灣儿童美術教育的推動者之一。
林智信:在1940 年代，台灣是升學競爭最熱烈的時代，談不上有老師要教術科，然后由我當主講，發起每一位老師都能夠教儿童美術教育，讓每一個小朋友在教室里面都是活活潑潑。所以那時我們關廟國小是全省第一所推行美術教育最成功的學校，一時全省轟動，由我們關廟國小首創儿童美術教育，今天全國的儿童美術教育也是如此培養儲備下來，所以那時我很幸運，教育廳就頒給我「台灣第一屆美術教育特殊貢獻优良教師」。
林智信從年輕時擔任美術老師的職務，一直教到退休；在38歲那一年，因為接受教育廳頒獎的關系，而有了赴日本觀摩研習的机會；但是他自己也沒有想到，那一次的日本之行，竟然開啟了人生中的一扇大門。
林智信:那到日本去的時候，有一個日本很有名的一個教授叫崔田明，是國際聞名的版畫家，那個時候他就帶我們去看美術館，有莫內、有馬內，那個圖畫就擺在我們的眼前，那個時候我看到這個畫，真跡真的就擺在眼前，就是不是我們在畫冊看到的那樣，我非常激動，在激動之下，我凌晨三點就打電話給我太太，說我從今天回來，我要當畫家，我要開始認真從事我的工作。
對於眼前所見的真跡原畫，林智信的心深深的被触動了，在感動得不能自己的情況下，他的藝術細胞彷佛一夕之間蘇醒了過來，從此步上了藝術的康庄大道。
台灣藝術家法國沙龍學會副會長-趙宗冠﹕我覺得他的為人非常豪爽，而且對朋友非常熱心，有一种能夠知心之交這樣的感覺。他的家里四代同堂，我很敬佩他。因為不要說藝術家，現在我們台灣人連三代同堂都很少，何況是要四代同堂，那他一定要非常孝順他的父母親，還有對他的太太也是老師賢妻，還有他四個儿子、四個媳婦和孫子，這麼一家人都住在一起。尤其是藝術家更難，因為藝術家很多人都很隨性，因此更不容易，他可以說是理性和感性都并存。
秉信著「為人生而藝術」的理念，踩著堅定的步伐，林智信一步一腳印的走出自己的藝術人生；然而，就如他的好友所說的，林智信在個人的修為上必然相當的美好，大家觀賞他的作品時，都可以從中感受到舒爽怡人的氛圍。
台灣藝術家法國沙龍學會:副會長-趙宗冠﹕因為這個縱深很深，一直、一直進去，他把這种秋天的感覺畫出來，而且能夠畫深度進去，還有你看這個水是從那邊流過來，而水流過的每個地方顏色都不一樣，你會覺得有點水流的聲音。再來，你看這個樹葉，通通是楓葉，但是樹葉也是很多的變化，你會有一點感覺樹葉在動的聲音。
林智信:現在我的人生又在規划一張鉅作，它的展現是用油畫表現的，是記錄一個1950年代的台灣。那個時候的台灣民情非常純朴，老百姓很辛勤在工作，社會非常祥和，人与人之間都講義气和道理。可以說從我出生到現在，我認為1950年代的台灣才是真正的美麗島，是真正最讓人向往的一個和平社會，那個時候大家能夠溫飽就感到非常滿足。
林智信說，這是個世紀大工程，取名「芬芳寶島」長達200公尺的鉅作，由北到南綿延400公里長的台灣全島，他所要表現的除了具代表性的各個地點之外，畫面中的時空將退回到五十几年前。
林智信:特別我在這里要強調，我16歲爸爸去世之后，我媽媽要養7口，媽媽沒有職業又不識字，生活非常貧困，所以我們家里有种了六分田，那麼鄉下的鄰居左右看到我們的家庭的困苦，所以都自動來幫農，幫我們耕田，幫我們播种，甚至於幫我們收割，只要一餐點心給他，像那個蕃薯湯，只要一個點心給他們吃，他們就非常高興了，所以那個時候沒有算工資的，所以有很多的鄰居啊，像那個時代都能夠互相幫忙。
打開記憶的盒子，林智信少年時代的天空永遠溫馨美好；隨著經濟的繁榮，人們的生活條件變富裕了；但是，在緊張的競爭環境下，付出的是倫理道德逐漸滑落的代价；畫家不禁要問，現代的社會和從前比起來，到底是進步？還是退步了呢？
林智信:目前這一張我正好開始，現在每一塊布就是150號，從這里到這里，這個布一張是150號，我預計要做99張。那麼99張從台北最北做到最南，最主要過去的民宅、過去的民俗、過去這塊土地上的人們，如何來打拼如何為我們這塊土地來付出，我希望在這張畫面能夠展現。
他預訂在2010年9月完成總共99張的畫作，大家在畫室中看到的，玉山的部分是三塊150號的畫布，也就是在未來的五年中，還有玉山的33倍的畫作等待他來完成。
林智信:因為玉山是大地之母，可以說是台灣大地之母的展現，所以這張玉山是刊頭。玉山日出表示說台灣光明，所以我用這個做刊頭。現在所展現的這張圖只是剛開始的起稿而已，還沒有正式把它畫好，這是一個非常浩大、非常艱鉅的工作。我的人生已經70了，希望在這几年能夠完成我一生的愿望，就是世界上最大的一張版畫已經完成，還有為台灣做一個永遠留下來，讓我們的子民能夠怀念的芬芳寶島。
必須早上8點到晚上12點，日以繼夜不斷的努力，林智信說，這樣才能在四年后完成「芬芳寶島」；具備了長達二十年創作一幅版畫的經驗，以苦行僧自居的林智信，已經做好心理准備，打算咬緊牙關，繼續未來的創作路程。
林智信:這是我的功課表，也是我認為我這一生應該要奉獻的一個目標，所以我會全力以赴，但愿不久的將來能夠展現在大家面前，大家共勉勵。也是說喚起大家台灣曾經有過這麼好的社會，大家來疼惜台灣，大家不要分种族要融合，不要有紛爭，每個人都是為這塊土地付出心力打拼，這個是我的心愿。
「今世能成為一個藝術家，是前世修來的福分，要知福惜福，認真專注投入這份工作，才不辜負上天的恩寵。」心滿意足的林智信，感恩上天賜予這与生俱來的天分。年屆七十的他，在這個信念的驅使下，依然勤奮不懈的賣力創作，期望用他璀璨的藝術生命彩繪台灣的芬芳与歷史。(http://www.dajiyuan.com)
