唯樂不可以為偽

【大紀元8月18日訊】 　　
「唯樂不可以為偽」是古代典籍《樂記》中提出的一個命題，它表達了音樂作為人和宇宙之間的「橋樑」在內容和形式上的獨特性。
　　
音樂作為藝術中最為重要的一個形態，承擔著塑造人格情操的功能。因此，無論是在演奏還是在欣賞音樂的時候，只有懷著一顆虔敬之心，才能夠在這個過程中實現人心靈的淨化。因此，音樂在這一個層面有著宗教的意義。任何的執著對於音樂的表演和欣賞來說都是不可取的。「樂」在古代作為一種文化事項，不僅包含著音樂聲音，更包含著在音樂活動中伴隨的儀式、歌舞，因此是一個綜合性的概念。「唯樂不可以為偽」就意味著在樂所包含下的種種具體的行為、觀念都不可以「為偽」，簡而言之，就是要在一個全方位的音樂文化過程中實現人格的昇華。
　　
在這種觀念的影響下，中國古代音樂演化出以宮廷音樂、文人音樂、民間音樂和宗教音樂為代表的眾多的形式。在宮廷音樂中，佔據重要地位的是儀式音樂，它包括祭祀、郊廟等儀式中使用的音樂。這種音樂的最大特點就是非娛樂性，換句話說，音樂的功能是作為溝通天地、祖先的紐帶，其音樂緩慢平和，目的是讓人在嚴肅的音樂中受到這種類似於宗教儀式的洗禮。現代仍然保留下來的祭孔音樂就是古代宮廷儀式音樂的寫照。
　　
而作為文人音樂而言，其音樂的使用範圍就決定了其特殊的文化內涵及其文化功能。以古琴為例，古琴是中國樂器大家族中最為地道的中國樂器。這種樂器在中原地區產生、發展，並在儒家文化的孕育下形成了獨特的文化內涵。自從中國自由知識份子的祖先孔子學習琴藝之後，將修身養性的內涵予以提升之後，歷代的儒道兩家知識份子在不斷地豐富著琴的藝術內涵和文化內涵。在古代的琴論《奚山琴況》中，將古琴的藝術特徵歸納為「和、靜、清、遠、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、園、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速」。值得注意的是,對古琴藝術特徵的歸納恰與理想人生境界的描述相同,。換句話說,古琴藝術的最高理想是在人生境界不斷提升的指引下實現的，並最終通過「吟、揉、綽、注」等古琴特有的技法營造出的空曠、祥和、寧靜、幽遠的意境。因此，古琴聲音的獨特性與古人所追求的道德清操有著內在的一致性，古琴也就成為表現人生理念的最好的載體。
　　
即使作為民間音樂，如地方戲曲、民歌在內的藝術形式雖然在藝術功能上以娛樂性和觀賞性為主，但是其具體的內容則多具有較強的道德教化內涵。特別是古代戲曲，將歷史上演繹出的眾多故事編入戲曲，其中蘊含著創作群體對自己傳承的文化使命的深刻理解。在戲曲故事的展現中，塑造出各式各樣的人物形象，也同時塑造著人的人格特徵和道德規範。不同的演員、流派對藝術具體的把握都有自己獨到之處，這種演繹本身也在完善著人對於歷史和自身的理解。
　　
至於說中國歷史上的宗教音樂，從根本上說並不具有西方音樂歷史上的宗教音樂的規範。中國歷史上的宗教音樂，有一部份是文人音樂的產物，有一部份則來自民間音樂。宗教音樂的多樣性決定了音樂本身在功能上的複雜性。來自文人的音樂，比如我們所熟知的道樂《二泉映月》多蘊含某種特定的人生意境；而來自民間的音樂如《朝天子》，其音樂本身並不具有深刻的人文內涵，而是在這種音樂表現形式中體現出中國文化「敬天保民」的特點。
　　
總之，「唯樂不可以為偽」這個經典的命題，在中華文明的起點之時奠定了中國音樂的發展方向，而其具體的內涵，則通過歷史上的種種音樂文化現象不斷演繹和豐富著。這個命題將人格和音樂聯繫起來，使音樂成為提升人生境界的載體。音樂由於和人生這個內容深厚無比的維度聯繫在一起而使得其表現力具有了無窮的可能性，音樂表演中任何一種微妙的差別都體現著創作者和表演者內在的修養和人生閱歷，它們對應著欣賞者自身的情操，因而能引起人無窮的藝術聯想。這種內在的藝術表現力遠非外在形式的誇張而達到引人入勝的境界的。(http://www.dajiyuan.com)