【藝海漫游】工筆畫家王雙寬 (一)

在廳堂的神案桌上掛上一幅觀音畫，是中國人傳統習俗的一部分，在今日台灣民間也還普遍可見。生於1942年，無師自通的畫家王雙寬，早期就是以觀音畫像的創作為主，單在這一個系列上，就投入了長達二十幾年的時間，他說已經記不得畫了多少張佛像了。由於他持續畫了二十幾年，奠定了很好的工筆畫基本功，甚至於也有人稱呼他是觀音畫的專家，數年前他還在歷史博物館展出百位觀音展，造成不小的轟動呢！因為在這個領域中長時間的耕耘，在台灣只要一提到王雙寬，就令人聯想到他的觀音畫。

觀音畫

王雙寬畫觀音有個特殊的因緣。一個夜裏，王雙寬夢見一尊莊嚴的觀音法像，先從臉部慢慢的顯現出來，帶著像蒙娜麗莎的微笑，影像停留了二十秒鐘，就像要王雙寬看得仔細一樣，然後慢慢隱去。王雙寬醒來後再也睡不著了，趕緊起身把夢中的觀音畫下來，但總覺得無法畫出和夢中那樣真實的感覺。琢磨了半年以後，有一天早上他忽然感到一股能量貫注全身，於是虔敬的沐浴、焚香、讀經，然後從新執筆，心誠則靈，終於完成了這ㄧ幅觀音。從此王雙寬用最虔誠專注的心，畫了千百幅觀音畫像。

畫觀音的作品是他從小的宏願，十四歲時想要去拜師學藝，當時他很窮，從鄉下走路到台南，從早上七點開始走，到台南已經將近十二點了。好不容易到了台南，他看到在一座廟宇的旁邊有一間畫室，畫室的老先生專門畫觀音佛像，王雙寬很專注的看著老先生的畫作，忘了他自己留著平頭赤著腳的打扮，那位老先生發現他一個是鄉下人，因為那時候很看不起鄉下人，所以他還沒進門就被趕走了。

王雙寬心中的苦無人能訴，就跑到觀音廟，跪在觀音的面前發誓，從此以後不拜師，一定要憑著自己的力量走出自己的路，請觀音菩薩保祐。那一段時間很辛苦，他白天要到田裡拔豬菜餵豬、養豬等一大堆工作要忙，晚上或是空閒的時間，就畫觀音的線條，或是其他動物的線條，整整好幾年都是畫線條。

因為真心的喜好繪畫，在未成名之前，王雙寬即使三餐不繼，也無怨無悔的堅持要走繪畫之路。到1978年，王雙寬開始參加在台灣各種美術比賽，並且履獲佳績，得了很多的大獎，最後終於奠定了工筆名家的地位。一提到童年往事，王雙寬總是心酸不已；然而，苦盡甘來之後回顧往事，或許正因為有那一段蓽路藍縷的過程，才造就出今日的藝術家。

王雙寬認為，繪畫的題材雖廣，但不是每一個人都能夠畫觀音畫像的，要看個人的因緣而定。作畫時心要靜，這樣每一張作品畫出來都是代表著真、善、美。就藝術而言，真善美的理念是最正確的。像工筆畫的畫法，是把作品畫得栩栩如生，例如花的一瓣一葉都要畫得很真確，這是代表真。善呢？就是畫家用一顆善良的心來畫，畫出來的作品，也會散發著善的光輝，不會讓人想去學邪惡的東西，就不會去做壞事。那美呢？藝術作品本身就具備著美感，看的東西都很美，久了心地自然而然都是美的。

初學者要畫作品，首先心要定下來。「當一個藝術家其實不難，多看、多畫、多學這三個條件，其它沒有什麼特殊的條件。」就是要認真去看人家的作品，每天多拿筆畫畫，還有去學習人家特殊的優點，除此之外，還有就是心要正。王雙寬的作畫守則，五十年來堅持循著真、善、美的理念前進。

百位英雄

在百位觀音之後，喜歡研究歷史的王雙寬，非常著迷於那些在沙場上叱吒風雲的英雄人物，對於那些大部分沒有留下圖像的古人，只能從文字記載中去揣摩意會，為此，王雙寬決定用畫筆使這些歷史人物重新「活過來」，所以他又給自己訂下一個大目標，就是繪製百位英雄的畫像。

從1995年開始動手，最先畫的是關羽跟張飛，原先他挑選了大概兩百位的將軍，從孫武（孫子）畫到孫文（孫中山），因為我們是炎黃的子孫，所以用「孫」來代表，意義非凡。畫的過程中還要考慮其歷史意義和對國家的貢獻等，他才發覺要畫那麼多幾乎沒有「範本」可查的歷史人物，真是一件艱鉅工程！殫精竭慮之後選擇了一百位具代表性的英雄，接下來又用了三年的時間，終於繪製完成。

在台中港區藝術中心寬敞的展場中，「百位英雄」貫穿兩千多年的時光而來，栩栩如生的展現出他們的英姿及丰采。工筆畫家王雙寬展出了兩個長軸的畫卷，長度大概有七十公尺，這些是經由王雙寬從歷史中考據、篩選後，繪製出來的；每個畫卷中分列五十個英雄人物。正如赤壁賦中寫道：「大江東去，浪淘盡，千古風流人物。」雖然這些有名的英雄人物，早已與草木同朽、消失在時光的洪流中；然而，隔著千百年的時空，對他們深感敬佩的工筆畫家王雙寬，畫下了他們精采的傳奇故事。

「百位英雄」堪稱王雙寬創作生涯中的經典之作，不但人物的動向靈活，也描述出英雄豪邁氣魄，活潑生動的描繪之下，每一位英雄配備了一匹駿馬，每一匹馬都不一樣，畫中人物個個神采飛揚、蓄勢待發。觀賞「百位英雄」的長畫卷，彷彿看著一幕幕歷史大戲的精華，在這裡重新上演，讓賞畫人不由得與畫中人物同喜、同悲；循著歷史的脈絡，更進一步加深對歷代英雄豪傑的認識。@*（待續）

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