藝術的時空之旅(八)傳統油畫技法探究(一)

作者:Arnaud
font print 人氣: 453
【字號】    
   標籤: tags: ,

油畫在大約15世紀時起源於歐洲,多用亞麻子油或核桃油調和顏料,在經過處理的布或板上作畫。因為油畫顏料乾後不變色,多種顏色調和不易變髒,畫家可以畫出層次豐富、造型逼真的色彩。油畫技法絢麗豐富,顏料使用可透明可不透明,厚畫時覆蓋力強,所以繪畫時甚至可以由深到淺,逐層覆蓋,豐富的色層還能使繪畫產生材質肌理的立體感。於是種種優秀的材料特性讓油畫適合創作大型、史詩般的作品,很快成為西方繪畫史中的主體繪畫方式。因此,現在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。雖然19世紀後期,由於科技發展,產生了許多新材料應用於油畫領域,如丙烯顏料之類,但油畫仍然在西方架上繪畫這一領域占主導地位。

通常畫油畫使用木炭條之類易擦拭修改或方便覆蓋的工具勾出形體,然後逐步在準確的形體上塗上顏色開始繪製,逐步完善色彩和造型,最後使用不同顏色的透明油彩反覆渲染直至作品完成。

但對於一些畫得較厚一點的油畫作品,往往有人就習慣於邊上色邊出形,因為那樣畫形體的改動可以自由許多,作者也不追求完成後作品表面形成平滑的油層肌理,考慮的因素主要是構成整體畫作中繪畫方面的因素,而較少考慮肌理或那些精細入微的細節的光亮平整等等,也就是從更整和更大處著眼。往往這類作品如果不是街頭畫家的商品畫,就是嚴肅的藝術創作,一般其幅面都較大一些,在繪製時間上不會拖得過分長,而用筆用色則更為隨意大膽自由一些(但有個基本限度與作畫基點)。

有一些喜歡從已製作好的有色基底畫布之上一層一層地蓋出各種形象與光影色的技法也很有意思,尤其是對一些光幻效果的表達。這樣做更快一些,也更方便。還有一些諸如雲霧之類虛部的形象,也都得在上色之後才出形,因為它們沒有具體太實在的形象。在油畫底部的形體線如果用鉛筆勾稿,色層不厚時往往就難以覆蓋住,而炭條等工具勾線並使用軟布打掉多餘的炭粉後相反還易於被不厚的顏色輕鬆覆蓋住。

另外,針對已有相當的基本功的畫家而言,在創作過程中的種種技法應該自由、靈巧地運用,而不應被已形成的技法框框阻礙住自我的主念。因為在表現美好光明的道路上,技法是為真正的藝術而創造的,而不應該以技法為主從而阻礙藝術家對藝術的表達。

雖然現代油畫顏料多是機器生產,十分細膩,薄塗時透明度增加,但就覆蓋力而言卻遠遠不如古代手工製造的粗顆粒顏料了。由於在繪畫中有許多地方希望蓋住時卻不能得心應手,於是有許多畫家操起畫刀,以極厚的刀法厚刮油色顏料於畫幅之上,以增加其厚重之感。

這種手法有一個很大的缺點就是不易保存。過分厚的畫太易於開裂,有的幾個月不到就裂如龜殼一般,根本經不住歲月的流逝。同時,如果不能用畫筆協調,在過渡方面將達不到良好的漸變效果。但如果有的作品以表現裝飾性效果為主,而各塊的顏色呈現規則的幾何形狀等等,那就另當別論了,因為像鑽石、綠母綠的切面形也可以產生規則的形狀色塊,但具有很好的裝飾、工藝感,非常好看。

很多人通過練習水粉畫來接觸油畫技法,因為油畫和水粉畫都能覆蓋底層,只是水粉以水調和色粉,在經濟上更為便宜一些。但二者還是有許多不一樣的地方。拋開水粉乾濕變化巨大、技法相對單一等情況不說,就談在具體覆蓋時,當用較軟的筆畫水粉時,如果水分適中,一筆下去很快能在其上覆蓋第二筆,第二筆的色彩和筆觸形狀不會或很少因為第一筆的色彩而發生改變,除非來回塗抹;而油畫如果在同一層都沒乾的情況下,第二筆可能會和下面的第一筆調合起來的,除非畫完第一筆之後等乾上一兩天再畫第二筆。

因此有些油色要畫很純的顏色和區域時,如果不小心和其它不純的顏色區域連上畫,就會使那些地方發髒變色,而再要提純就又得麻煩(要麼刮掉,要麼大量厚堆純色,要麼等它乾再畫一層……),所以基於這種情況,有些畫家發明了由重彩畫灰的色彩技法。

傳統的方法都是先畫黑白色,再漸漸一點一點一層一層使色彩逐漸鮮明起來,到最後罩染得更鮮豔。這種方法反過來,首先畫得很鮮豔,純度很高,再混入灰色調讓它灰下來,這樣就像畫濕水彩一樣,在一兩層之中就可得到較好的整體效果,使作者迅速進入直接的色彩調整,大量爭取了時間。然而,從空白的畫布直接進到鮮明的色彩效果之中是需要有相當的整體氣概的,就必須在基本功訓練的時代打下相當堅實的基礎。

當然,作為畫家而言,能提高繪畫速度往往不是壞事,可是一定要建立在質量的基礎之上,才能去談速度的。當然全力去畫,畫錯的地方越少,修改的地方就越少,就畫得更快,這也是提高速度的很好的因素,但質量總是應該首先考慮的因素。

在當今的許多藝術院校中,對學生畫一幅油畫所給予的完成時間頂多只有數小時,而所要求完成的畫幅尺寸往往在一米多高。因此學生們想盡辦法投機取巧,短時間內以巨大的筆觸敷衍本應嚴格刻畫塑造的形體和色彩,最終無法理解和掌握藝術家本應對繪畫藝術所採用的務實態度和各類基本功技巧。@*#

——轉自《正見網》

點閱《藝術的時空之旅》相關文章。

責任編輯:王愉悅

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 「情」字是描述心的距離,舉凡君臣、師生、親子、手足、夫妻、知己及陌路、神凡,都有情的展現空間。故宮南院「翰墨空間–故宮書畫賞析」12月30日起以「情為何物」為題展出26(組)件書畫,呈現人世間不同情感的面貌。
  • 台灣國立故宮博物院北院正在展出「愛硯成痴」特展,一百多件硯石各具風格,件件值值細細品味。
  • 台灣國立故宮博物院北院即起推出年度大展《無界之涯──從海出發探索十六世紀東西文化交流》,集結北院及法國、荷蘭、日本等12家國內外館所的珍貴典藏,呈現16世紀亞洲、歐洲、美洲經由航行所展開的交流故事。
  • 台灣國立故宮博物院北部院區即起推出「祀與戎:古代兵器攻略」特展,讓民眾在近距離欣賞青銅兵器精湛工藝的同時,走入三千多年的歷史長河,認識古代「冷兵器」與「熱血戰爭」交織出的權力故事,感受故宮版的「冰與火之歌」。
  • 無論古今,藝術家創作常以自然為師,像不像「幾」分樣,活靈活現的動物更是藝術家們汲取靈感的泉源,國立故宮博物院南部院區人氣國寶展11月起由郎世寧〈百駿圖〉領軍,搭配清代〈肉形石〉及明代〈貼金鴨薰〉等6組件器物精品,邀觀眾品味藝術家們出神入化的「寫真」技巧。
  • 現在,公眾可以參觀米開朗基羅的密室。1530年,米開朗琪羅擔心自己的生命安全,所以像逃犯一樣躲藏在那裡,以逃避教宗的憤怒。
  • 近年來,韓國流行文化透過影視多媒體的傳播,在世界各地掀起波瀾,連帶也帶動探索韓國文化與藝術的風潮。故宮南院10月6日起推出「朝鮮王朝與清宮藝術的交會」特展,以朝鮮與明、清兩個帝國使節往來的紀錄,開啟敘事脈絡,通過書畫、文獻與器物等不同質材展件,呈現18世紀朝鮮王朝(1392—1879)的黃金時期,及其先後與明、清帝國交會的經過。
  • 呼應秋的色彩繽紛,故宮南院「翰墨空間–故宮書畫賞析」常設展9月19日起以「色彩魔術師」為題展出30件作品,包括宋代張即之〈上問尊堂太安人尺牘〉、五代南唐巨然〈秋山圖〉及元代馬琬〈喬岫幽居〉等3件重要古物,展期至12月10日止。
  • 相思樹林後面的那一片雜亂而茂密的菅芒草開花了。它們同一時間抽花吐穗,競相爭豔,略帶些嫩紫的白花在微風中輕柔地搖晃,撩弄一地的詩情。
  • 杜甫詩:「星垂平野闊,月湧大江流。」他所吟詠的大地是何等的恢宏壯闊啊。李白也寫過這樣的詩句:「山隨平野盡,江入大荒流。」同樣也是氣象萬千,千古傳誦不絕的名句——雄闊荒古又原始大塊的壯美。
評論