藝術的時空之旅(十二)傳統油畫技法探究(五)

作者:Arnaud

德國畫家阿爾布萊希特•丟勒(Albrecht Dürer)於1500年的自畫像。(公有領域)

  人氣: 235
【字號】    
   標籤: tags: ,

具體確定了整體畫面內容和大的形、色之後,畫家所面臨的就是具體深入的問題了。這是一項複雜但又有多種可能性的工作。有的作畫方法需要耐心地多次反覆,而有的則只要仔細地過上兩遍就可大功告成。當然最後所得出的效果並不是以作畫時間的長短而定的。

在油畫的中途繪製過程中,不可以處處都十分精確、刻板。首先是因為這會給以後的深入帶來一定的阻礙,使作畫者不敢畫,怕弄壞了底層畫上去的細節。另外在繪畫中還得講個韻律感的問題,要有鬆有緊,虛實相生。有很多地方是有過渡的,都勾那麼死就會影響過渡。在繪畫中,做完全沒有過渡的筆法和處理是很方便的;相反,如果有光色、明暗、色調、筆觸、肌理等需要過渡的地方就要花一些功夫把過渡之處畫好。可是在實際作畫中,真正沒有什麼過渡的地方其實是少之又少的。所以,無論在過渡還是在銜接上,都應該具體考慮。然而在深入過程的前期,不可能處處都想得那麼全面精確。因此,許多地方可以放鬆一些,畫得稍稍鬆動一點兒,以後再具體收緊的時候就會有足夠的空間。

對於具體如何去畫的問題上,由一個思路貫穿著,然後則要求藝術家具體地去實踐繪畫過程。可是在深入過程中,永遠保持著整體意識並不意味著不敢去肯定地作畫。因為在前期對畫面大關係的繪製過程中,作畫者們會很注意為後來的階段留下餘地,所以儘可能不去把許多部分畫死,這樣或許會有一種習慣於只畫個大概的現象出現,一切都只畫好兩三成。可是在過程中如果總是這樣不求實處,一次一次地畫就只會給人一種總也畫不完的幻覺,覺得作品的完成好像變得遙遙無期了。如此下去,創作的過程就被一種人為的觀念拉長了,反而不好。

在水彩寫生作品中,這種現象就很少見。由於材料的原因,輕快的水彩顏料反覆調和覆蓋三、四次以上就有可能變髒,所以往往作者們就趕著在一兩遍中儘可能地完成一切。因此水彩畫往往畫得很快。可見畫得快並不是件壞事。

由此看來,效率和質量完全可以同時提高。在擺脫觀念的情況下,頭腦理智清醒地明白在哪一階段應該做哪些事,這樣就可以將浪費和損失減到最小,從而更大限度地將藝術家的能力和才華發揮出來。

在已經開展色彩過渡的地方修改形體是一件很辛苦的事情。往往處理色彩過渡時,畫面上各處顏色很多已經被掃平,或在畫家有意無意間被平均分配規整於基底之上。而要想重新修改形體又必須得重新分布新加進來的顏料的厚度,重新調整,所以是很辛苦的。但往往意大利畫家們(尤其在文藝復興之後)的作品都有形、色同時出現的特點,所以他們的畫看上去就不那麼平整而光滑了。

這裡牽扯到一個細節的問題,其實就是從什麼角度上來對待細節。由於空氣透視的原因,空間感取決於遠近的相互作用,形成近大遠小、近實遠虛等視覺規律。這就使藝術家必須注意畫面上的虛實關係。同時,物像往往都有一定程度的運動,世界也一直在變化之中,所以處處畫得死板不動反而會失去作品的真實性,顯得僵硬難看。並且,感覺上的細膩與真實的細膩還是有出入和差別的,就好像一個優秀的畫家不可能把一個人頭上數百萬根頭髮每根不漏地畫下來一樣。

德國畫家阿爾布萊希特·丟勒(Albrecht Dürer)於1500年的自畫像。(公有領域)

這是德國畫家阿爾布萊希特·丟勒(Albrecht Durer)於1500年所作的自畫像。嚴謹細膩的多層罩染技法將幾乎所有的細節都刻畫入微,連頭髮都絲縷可數。造成這種真實感的一個重要因素就在於作者對光、影、色以及轉折處細膩的過渡處理。甚至於每一小縷頭髮、鬍鬚都仔細地由高光部分漸漸過渡到平光的亮部,再細膩地過渡到測光的灰調面,逐漸穿過明暗交界限達到反光部分直至投影。

整幅畫光潔平整,顏料均勻地舖散在畫面的各處,甚至看不到筆觸。然而高層如此精緻細膩的塑造卻是由略為輕鬆的底層奠定的。將注意力集中在畫面的右下角仔細觀察就會發現,透過層層透明色可看到的底層用筆卻畫得鬆動而不死板。因此如同很多藝術家一樣,丟勒是在中層和中層以上開始逐漸收緊從而塑造出精密的細節和嚴謹的造型的。

有時當畫面上出現過分多的內容,不但沒有形成群體細節,反而顯得「花」時,一個很實用的辦法就是使用半透明罩染式地覆蓋多餘內容。這樣可以很快形成整體,同時使畫面呈現出空氣感和具有豐富過渡感覺的和諧整體。另一個好處是半透明色在以後的色層銜接中具有雙重作用。因為它既可以與不透明色混合從而產生色層肌理上的平和漸變,又可以在其上進行透明罩染處理增加透明度。這樣在此之後的技法就顯得更加靈活可變了。

油畫畫面可以有許多層色彩,在步驟之中也可以畫上許多次,可是在每一次的具體色層中最好不要將作品畫成浮雕(除了專門材料的浮雕著色外)。作品的過渡與銜接部分是畫作忠於自然真實的美好再現和對心靈真實的神韻表現,所以不應人為地使這種過渡被過厚的顏色所影響。作品的色彩可以渾厚,顏料也可以在一定範圍內堆積,但那些較厚且較優秀的作品效果是在一層一層正常的色層之上逐步積累起來的,而不是人為的厚堆顏料產生的,這就是有的作品也較厚,但卻畫得一樣真實的原因。@*#

——轉自《正見網》

點閱《藝術的時空之旅》相關文章。

責任編輯:王愉悅

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
  • 巴洛克藝術的風格,在技法上善用動勢、強調光線、誇張的戲劇性,暗示宇宙的無窮盡,在境界上則提升人的精神到達宇宙宏偉的高度。
  • 文藝復興的古典風格達到了高峰之後,宗教革命的衝突與激情,權勢之間的競爭與豪誇,孕育出一顆畸形而碩大的珍珠——巴洛克。
  • 范艾克, Jan van Eyck
    目前全世界所知范艾克的作品僅有23件,而此次比利時根特美術館(Museum of Fine Arts Ghent)《范艾克:一場視覺革命》(Van Eyck: An Optical Revolution)的展覽中,就展示了范艾克的13件作品。這些作品有的來自范艾克工作室,有的則是遺失真蹟的複製品。這是一個前所未有的能夠親眼一睹范艾克的作品的機會。同時展出的還包含與范艾克同時期的意大利文藝復興時期作品,像是安傑利科修士(Fra Angelico)、保羅·烏切洛(Paolo Uccello)、畢薩內洛(Pisanello)、馬薩喬(Masaccio)與貝諾佐·戈佐利(Benozzo Gozzoli)的作品。
  • Rembrandt and Amsterdam Portraiture exhibit at the Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid, Spain( THYSSEN-BORNEMISZA MUSEO NACIONAL, SPAIN)
    秀才不出門,能知天下事。為了躲避瘟疫您出不了門,歐洲來找您!世界各地著名的博物館、歌劇院正通過虛擬展覽開放門戶,讓大家在世界任何地方都能免費上網觀賞。養生最高境界就是養心,祝福您日日是好日!
  • 菩提, 紐約大都會博物館
    七位僧人披著色彩明亮的粉紅和紫色色調的袈裟,整幅畫精巧地畫在一片葉子上。他們站在林木蔥鬱的小峭壁旁,看起來好似有神奇的能力,能夠打開連接天上世界的通口。
  • 1890年代,善畫動物的法國寫實主義女畫家羅莎·波訥兒(Rosa Bonheur,1822~1899)正瞅著她的一幅素描煩惱呢。這是一幅描寫一群野牛為逃離大火迎面奔來的壯觀場面。如同往常,畫家非常忠於解剖地把這群壯碩動物描繪得真實且充滿生命力,但是始終無法令她滿意的是前景的草地。事實上她對北美大西部的草原長什麼樣完全沒概念。
  • 悲傷的聖母不但顯得年輕美好,而且表情相當平靜,並未像一般喪子的母親那樣涕淚縱橫、號啕大哭。除了不破壞美感,米開朗基羅同時也藉此表現了聖母超然的神性。
  • 雷歐納多·達·芬奇的多才多藝經常為人所樂道,他身兼藝術家、科學家、發明家、音樂家、工程師於一身,是文藝復興最具代表性的全才人物。不過,多才多藝也可能成為一個缺點。人生有無數的選擇,而人的生命有限,要做什麼才是最重要的?這一點,即使天才如達芬奇者,也不一定能掌握得好。我們可以從達芬奇一些生平事蹟來看看他怎麼對待自己的才華。
  • 喬托(Giotto)是14世紀期佛羅倫斯最偉大的畫家,也是最早突破中世紀偶像式的描繪,而以真實表現自然和人類情感的手法創作的畫家,對文藝復興繪畫的成熟影響深遠,因而被推崇為文藝復興之父。
  • 從小莫扎特的家庭充著滿音樂氣氛,父親雷歐波德.莫扎特在薩爾茲堡大主教的宮廷內擔任管弦樂的副隊長,也是一位音樂教育者,他的著作《基礎小提琴演奏法》至今還佔有一席之地。雖然,後世對莫扎特的父親揠苗助長的栽培方式有所責難,但是不可否認的,如果沒有這位父親的慧眼和用心,莫扎特也不一定能成為莫扎特。
評論